李白是壹個非常自負的詩人。在壹組題為《古風》的詩中，他感慨“雅久不作，誰負我”，批評“自建安來，美不珍貴”。他說:“我旨在刪除故事，反映春天。"如果Xi生有立場，他永遠不會贏. "繼承漢魏樂府以悲為樂的優良傳統和詩風，成為李白激發詩歌精神的手段，這主要體現在他摹仿樂府的創作實踐中。
李白的樂府詩大量沿襲樂府的古代題材，或用其原意，或翻案立意，都可以摹仿古代奇觀。其創新意識主要表現在兩個方面:壹方面，借用古代碑刻寫現實，具有鮮明的時代精神。如《登頂歸來》、《守之歌》、《嵇北門行》、《俠客行》等。，都屬於命運之作，像《古風》這首詩壹樣，表達了作者對現實生活的感受，有著深刻的寓意和寄托；另壹方面是用古題寫出自己的感受，因為古題中所包含的樂府主題和標題，在某壹時刻引發了作者的感受和聯想，並用它來表達自己的感受。另壹方面，樂府詩由於強調主觀抒情，更能體現李白詩歌創作的個性特征，無端而有力。它的美往往介於可解與不可解之間。可以說它有寄托，也可以說它只是抒發感情，想從天而降，千奇百怪。
如《蜀道難》中的樂府題，寓意難成大器，觸動了李白初入長安追求成功時的悲憤。他用這個古老話題的寓意來表達他的感嘆:
嘿，嘿，這很危險！蜀道難通，難於上青天。直到這個地區的兩個統治者，在迷霧時代強行通過。四萬八千年過去了，不要和秦賽說話。而大白山，向西，依然只有壹條鳥道，壹直到峨眉峰頂。有壹次被地震打破，有勇敢的人失去了，然後階梯石棧被鉤住。在高高的旗幟上，六條龍驅動著太陽，而在下面很遠的地方，河流鞭笞著它扭曲的河道。這樣的高度對於壹只黃鶴來說都是困難的，可憐的猴子吧，它們只有爪子可以用。綠泥山由許多圓圈組成，每走壹百步，我們要在它的土堆中間轉九圈。我們氣喘籲籲地掠過獵戶星座，經過井星，然後雙手抱胸，呻吟壹聲倒在地上。我們不知道這條向西的路是否永遠沒有盡頭。前方的路變得越來越暗，越來越暗。除了被古老的森林包圍的鳥兒的叫聲，什麽也聽不到，雄鳥平穩地旋轉著，跟著雌鳥。夜月，向我們走來的是杜鵑憂郁的聲音，悲傷的空山。蜀道難通，難於上青天，聞之色變。最高的峭壁離天堂不到壹英尺，幹枯的松樹低垂在懸崖表面。和壹千個瀑布壹個接壹個，並發送通過壹萬個山谷旋轉的石頭，所有這些危險的危險。為什麽遠道而來的人會到這裏來？雖然碉樓隘口堅固而險峻，壹人守衛，萬人敵不過。如果他不是忠誠的，而是對同伴的狼呢？。白天有饑餓的老虎可怕，晚上有劇毒的爬行動物，它們的牙齒和尖牙已經準備好了，像麻壹樣殺人。雖然絲綢之城很美，但我寧願快點回家。蜀道之難，難於上青天，難於斜眼望西天。
通過“蜀道難，難於上青天”的反復嗟嘆，渲染蜀道峰的險峻和萬壑成石的險峻，蘊含著詩人對世事艱難的無盡感慨。
另壹個例子是“進酒”:
妳有沒有看到黃河的水是怎樣從天上流到海裏，壹去不復返的？妳有沒有看到，在高高的房間裏，明亮的鏡子裏的可愛的頭發，雖然早上還是絲黑色的，到了晚上就變成了雪？哦，讓壹個有精神的人去他想去的地方冒險吧，永遠不要把他的金杯空著對著月亮！。既然上天給了人才，就讓它被利用吧！至於錢，雖然散了，但還會再聚在壹起。煮壹只羊，殺壹頭牛，磨壹磨胃口，讓我，三百碗，喝壹大口！。岑老爺，丹秋生，會飲，杯不絕。讓我給妳唱首歌吧！請聽我說。鐘鼓、珍饈、珍寶是什麽？，讓我永遠沈醉，永遠不要理智！。舊時代的清醒者和聖賢被遺忘，只有飲酒者保留他的名字。陳在完成殿的壹次宴會上，用壹萬個金幣買了壹桶酒，大家笑著說了壹句俏皮話。為什麽說，我的主人，妳的錢不見了？，去買酒，我們壹起喝！。五匹花馬，金禧，把它們交給男孩來換取好酒，隨妳，賣掉永恒的悲傷。
這首詩中的樂府舊題，就包含了喝酒唱歌的意思。基於此，詩人聯想到自己，表達了“既然上天給了人才，就讓它發揮作用吧”的英雄氣概，並及時寫出了狂飲，有壹股滔滔江水的氣勢和力量。不僅充分發揮了原曲的主題，也充分展現了詩人狂野自信的個性。李白將自己的人格氣質融入到樂府詩的創作中，形成壹種流動的抒情方式，具有運動感。說到音節，這種運動表現在句式層次的參差不齊和節奏的起伏上，尤其是雜字樂府詩。
李白的樂府詩雖是“摹仿過去”，但充滿了“我”，表現出壹種狂放率真的個性。如《傅亮吟》中“欲登龍見主，雷公擊鼓。皇帝扔了壹盆玉女，三點笑開了閃電，天下起了雨。不能過九門，以額關門者怒。”另壹個例子是《三首詩經·真難行》:
路像藍天壹樣寬廣，但是在我的眼前沒有出路，我很慚愧跟隨那些沒有膽量，為了梨和堅果賭鬥雞和狗的人。我無意在權貴之門裏卑躬屈膝，就像馮諼抱怨的那樣。當時，淮陰城的人們譏笑漢朝的大臣膽小無能，卻嫉妒賈誼出類拔萃。妳看，古代燕昭王重用郭隗，擁惠哲傑，壹介下士，不疑不疑。聚鑫和樂毅對他們受到的仁慈心存感激，他們盡了最大努力用自己的才能為君主服務。但是燕昭王死得早，誰能像他那樣重用賢士呢？很難去，回來吧。
從語調到氣勢，都是李白式的，特點是以第壹人稱的表達和議論來表達主觀感受，完全打破了樂府賦敘事的傳統寫法。詩人在選擇樂府這壹老話題抒發情感時，往往會根據古詩中這壹話題的含義和情感傾向進行創造性的生發和聯想，以大膽的誇張和巧妙的比喻突出自己的主觀感受，以縱橫奔放的文筆形成壹種磅礴氣勢。李白把自己的浪漫氣質帶入了樂府題材，從而賦予了古老題材的樂府以新的生命，把樂府詩歌創作推向了壹個無與倫比的高峰。李白樂府的代表作如《蜀道難》、《江》、《傅亮吟》和《難於上青天》等，大都由五言或七言組成。從體制和風格上來說，這種雜文樂府與唐代流行的宋體沒有實質性的區別。李白的樂府詩創作實際上完成了從漢魏古體到唐代古歌體的根本轉變。
李白的創作成就高於樂府，但兩者的界限並不容易分清。總的來說，《襄陽歌》、《扶風歌》、《西嶽雲臺歌送丹秋子》、《青旅》、《古浪月行》、《吟》、《玉壺吟》、《梁歌》、《玉》等都是長歌的代表作。在這些作品中，抒情意味更為強烈。詩人以主觀感受和意圖為軸展開篇章，飛翔與想象，虛實交替，筆勢大開大闔，時而順流而下，時而大跨度跳躍，不講平仄，也不求對抗，隨心所欲地寫。如《玉壺吟》:
烈士撞玉壺，惜晚年。三杯劍舞秋月，忽歌忽泣。鳳凰初發紫泥，皇帝稱之為禦宴。頌九天主，逗紅浪綠聖賢。變飛龍馬上天，賜珊瑚白玉鞭。世界不知道東方朔，偉大的隱藏金門是壹個墮落的仙女。Xi·施應笑著皺眉，而這個醜陋的女孩也累了。國王雖然愛娥愛眉，但在宮中殺人卻無可奈何。
另壹個例子是在夢中登上天目山:
海可談瀛洲，水和霧隱藏在方法之外。但越人談天母山，雲淡或可見。在壹條通往天堂的直線上，它的峰頂進入天堂，頂上五座聖峰，並投下穿過中國的陰影。天堂階地山脈長達壹百英裏，就在這裏，開始向東南方向延伸。我的心和我的夢在吳和嶽，壹夜飛越鏡湖月。月亮照亮了我的影子，我來到了延河。謝庵猶在，猢猻鳴，碧波蕩漾。我穿的是謝最早用的釘鞋，登上青雲梯。陽光普照的海洋中途，神聖的公雞在太空中啼叫。千回百轉，花誘我，石緩我。壹天突然結束。熊，龍，山川上的風暴，驚擾了森林，震動了高山。雲因雨而變暗，溪流因霧而蒼白。雷電之神，丘陵山崩，洞穴石門，天坑中泄。壹個無法穿透的陰影，但現在太陽和月亮照亮了壹個金色和銀色的露臺。穿著彩虹的衣服，乘著風，所有的雲的女王來了，壹個接壹個地下來。以虎為琴者，以鳳為舞者，壹排排如麻地，排列著仙女的形象。我移動，我的靈魂飛翔，突然開始成長。我的枕頭和席子，是我曾置身其中的失落的雲彩。這是人類快樂的壹貫方式，萬種事物永遠像水壹樣流向東方。所以我要離開妳，不知道要多久？但是讓我，在我的綠坡上，養壹只白鹿。當我需要妳的時候，向妳騎去，偉大的山。哦，我怎麽能對那些地位高、身居要職的人卑躬屈膝呢？他們從來不願意被人看到壹張真誠的臉！
這種李白式的抒情，就像壹場暴風雨，忽起忽落，像行雲流水，傾瀉千裏，豪情從胸中直接湧出。
李白《護送余書華登樓之歌》中說:
從昨天開始，我不得不丟下我和博爾特；今天更傷我的心。秋雁有長風護航，我在這別墅裏面對它們，喝著我的酒。大作家的骨頭都是妳的畫筆，在天院，我是從小在妳身邊長大的小謝。我們都向往遠方，想去藍天擁抱明月。但既然水還在流，盡管我們用劍砍它，舉杯消愁。既然這個世界無法滿足我們的渴望，明天我將松開我的頭發，乘上壹艘漁船。
李白進入長安，被以“還錢”為名拒絕後，這首詩狂妄自負，壹種難以抑制的悲憤之情，猶如火山爆發。強烈的委屈和怨恨，並沒有削弱它傲慢的矯飾，反而是“但既然水還在流，雖然我們用劍砍它”，它的悲痛是如此之大，以至於它驕傲地逃脫，變得更加慷慨激昂。酒化為悲傷，化為英雄氣概，詩人得以表達沮喪的悲傷之情，如此酣暢淋漓，如此激烈，在悲痛中看到英雄，引人入勝，令人激動。這是常人無法企及的。
李白的歌曲完全打破了詩歌創作的壹切固有形式，沒有依托，筆觸多變，達到了變幻莫測，隨意搖曳的神奇境界。不僅感情在憤怒中往下走，而且句式長短的變化和音節的散亂都表現出它的節奏和旋律，造成了詩歌的氣勢，突出了詩歌的力量，呈現出豪邁飄逸的詩風。李白獨特的藝術個性，非凡的氣魄和生活* * *都在他的歌中扶搖直上，充分體現了盛唐時代的時代精神，有著長大成人的陽剛之美。唐文宗曾經寫過壹封信:“以(李)詩、裴敏之劍舞、張旭草書為三絕”(《新唐書·李白傳》)。因為這三位是盛唐藝術追求浪漫人格的典型代表。
因為李白主要以樂府、歌行等古體詩震撼詩壇，所以人們認為他不擅長現代詩，這是不準確的。少年李白在蜀中寫的都是格律詩，說明他學會了從近體寫詩，從格律寫詩，句子對仗工整；然後有所突破，或以律入樂府，或以古詩詞之氣勢入律，靈活運用，不拘壹格。他的《夏塞之歌》中的“天山五月雪，沒有花，只有冷”這首詩，雖然用的是樂府的老話題，卻是五言律的成功之作。《牛渚夜泊思》是他的五律代表作，以古代為背景，沒有二元對立，卻有著連續的意義。李白詩歌的美是多種多樣的，既有雄壯、壯麗、浪漫的氣勢，又有自然明麗的情愫，這主要體現在他的絕句詩中。
在李白的現代詩中，絕句的藝術成就最高，也最受歡迎。他的五大絕技，可以用簡潔明快的語言表達無盡的感情，妙趣橫生，言簡意賅，寓意豐富。如《獨坐敬亭山》:
鳥兒飛得無影無蹤，留下孤雲自在逍遙。妳看著我，我看著妳，彼此之間，只有我和敬亭山山的眼睛。
這是壹首極好的四行詩，用來寫壹個具有超然趣味的時刻。壹個人坐著的時候，孤獨的心情和寂靜的山景突然消失，讓人感受到親近自然的溫暖。人和山在瞬間精神相連，融為壹體。詩人要表達這種理解的感覺似乎毫不費力，但在人與山的無形相遇中，似乎有著未說也無需說的無限情愫，魅力無窮。再比如《姥姥亭》:
世界上最悲傷的地方是這個永別的阿西·勞。春風也會想離開離別的痛苦，而不是去催促這棵柳樹變綠。
寫春風的離別之痛，說春風吹，柳色不綠，似乎有意不讓人們折斷柳枝送別。蕭藝的文字很清晰，風景很簡單，感情只是壹瞬間的領悟，但寓意深刻。絕句系統短小，適合寫壹個地方的風景，壹個瞬間的心情，但容易流於表面，所以簡潔含蓄；但如果刻意錘煉，很容易成為鑿子，所以自然成為世界。要求在很短的篇幅內表達盡可能多的情感寓意。
李白的絕句清新，卻蘊含著優雅別致的沈峰。他爽朗的個性和自由適應的氣質都體現在他的絕句中，形成了清新淡雅的情感魅力。如《賈舍人隨刑部侍郎葉遊洞庭五記》第二:
秋夜南湖水，清煙，怎能乘天？讓洞庭湖賒幾分月色，高高興興地賞月喝酒。
把水、月、白雲作為壹個整體做成壹個琉璃世界，在這個世界裏產生的奇妙想象，把它寫得明麗如仙的境界。第五:
帝子瀟湘去不去，洞庭無秋草。明湖輕掃開玉鏡，丹青畫君山。
美麗的湖，美麗的傳說，空靈清澈；如畫的境界，表現出壹種超脫塵世的明朗心境。李白七絕中，山水詩和送別詩最多，也是最好的。他有壹種與天地自然融為壹體的氣質。憑著他天真的童心和山川的結合，他有了新奇的靈感。無論他怎麽寫風景和浪漫，都有壹種流暢的優雅和酣暢淋漓的魅力。比如:
紫色的薄霧被太陽光照亮，瀑布懸掛在山前。高高的懸崖絕壁上，仿佛有幾千英尺高，讓人恍惚以為銀河從天堂墜入人間。(看廬山瀑布)
長江像壹把巨斧劈開了天門峰，綠色的河水流向這個環島。雙方的青山對峙難分高下，壹葉扁舟款款從天邊相遇。(遙望天門山)
壹大早，我告別了高入雲霄的江陵城，遠在千裏之外，船只有壹天。兩岸猿猴的叫聲，還在耳邊不知不覺地不停啼叫，輕舟已過了沈重的青山。(《早期百度城市》)
故人頻頻向我招手，告別黃鶴樓，在這柳絮繚繞、鳥語花香的美麗春天去揚州旅遊。朋友的帆影漸漸遠去，消失在藍天的盡頭，只看到長江的第壹線，奔向遠方的地平線。(黃鶴樓去揚州途中送別孟浩然)
我問余在璧山做什麽，笑而不答心。桃花流水忽去，人間非人間。(山中問答)
類似七大奇跡的傑作，在李白的詩中數不勝數。這些作品，大多描寫詩人在自然的懷抱和日常生活中獲得的審美感受和情感瞬間，是壹揮而就的自然自然之作。它表現的是大自然的美，平凡的人性和人情，簡單真實，充滿生活情趣，有壹種“清水出芙蓉，天然雕琢”的美。
李白的絕句，尤其是七言絕句，具有從古入法、自由發揮的特點，融入了樂府歌隨意開合、韻味貫穿的表現手法。許《詩源之辯》說:“太白七言絕句最成功。”此外，樂府民歌對李白絕句的影響也極為明顯。在他的159首絕句(五絕句79首，七絕句80首)中，模仿樂府民歌的作品約有45首，占近三分之壹。很多都是大家熟知的作品。比如“我的床腳這麽亮，會不會已經結霜了？”在《靜夜思》裏。擡起頭來看，我發現這是月光，再次下沈，我突然想起了家。“當時我就意識到了，說得很清楚，說出了濃濃鄉愁中最感人的壹點，引起了千年之下人們普遍的* * *聲。如余潔芬、五首、八女詞、向陽四首、橫江六首等。，也是李白樂府作品中優秀的絕句，具有清新質樸的民間氣息和活潑的民間情調。如《越女五首》第三部分寫道:“西野采蓮女，見客吟回。笑入荷花，不可羞。“這種類似民謠的自然句式，純粹是靈感或啟發，在李白的五七言絕句中是最多的。就作品自然清新活潑而言，李白絕句的成就無與倫比。
絕句是李白情感世界的瞬間呈現，其開朗的性格、率真的情懷、灑脫的氣質都在壹瞬間體現出來，脫口而出後立刻成為絕唱。胡應麟《內編詩》曰:“太白五七言，絕絕絕，字字神，文章神。”盛唐詩人中，王維、孟浩然擅長五言律詩，王昌齡等七言律詩寫得好。李白是唯壹壹個兩者都擅長的人。他寫了絕句！