古詩詞有其不朽的精髓。作為炎黃子孫，我們每個人都應該珍惜這無價的國寶，把它壹代壹代傳下去，發揚光大。
1，中國的古文化和古詩詞是世界上任何壹個國家都無法比擬的。它在漫長的歷史進程中形成了自己的輝煌。他的博大、深邃、精致、美麗，是世界文化寶庫中璀璨的明珠！不僅中國人熱愛自己的文化。甚至在世界上，越來越多的人珍惜和研究中國的文化。其中，古詩詞是這顆明珠的核心，不斷閃爍著它耀眼的光芒。
2.中國的古詩流傳了幾千年，無論是詩人和作家的數量，格律的嚴謹，節奏的優美鏗鏘，以及千種不同的詞和聲調，都是世界上前所未有的。從這裏可以看出，中國的詩歌有著深厚的基礎和強大的生命力。
3.詩之所以美，是因為它節奏美，意境深。只有深入進去，才能逐漸理解意思，產生* * *音。所謂詩，就是詩與歌之間有著天然的內在聯系，它們是相通的，詩的節奏本身就是壹種旋律。諧音音樂如流水，特點是陰陽起伏，反應迅速。給人壹種很美的享受。同時也喚醒了妳的* * *和靈感。
4.在中國的古詩中，妳不僅可以欣賞到它優美的韻律和精妙的詞句，還可以感受到詩人博大的胸懷、深邃的思想和他們博學的才華。它表現了凝結在壹個非常小的空間裏的偉大的精神感受。令人驚嘆，令人難忘。尤其是那種充滿豪情的詩詞，讀起來真的是耳目壹新，豁達有力，讓妳心裏有壹種互動。有很多名句是非常嚴謹的。如果妳想改變壹個詞，它就失去了原來的意義，而壹兩個詞往往是用來表達妳可以經歷的壹種情況或復雜的感情。
古詩詞觀
說實話，我覺得學古詩詞和古代知識對我們沒什麽好處。
首先是108年前的古董，跟現代人的思維格格不入。
其次，這是中國人的壹個問題:他們總是看過去。
我們不都要展望未來嗎？為什麽非要看古代？
此外，古詩中的概念極大地束縛了人們的思想，不利於人們身心的健康發展。
另外，幾百年前的人，畢竟思想不開放，社會不發達，這是我們現在完全無能為力的。
方法比較。
而且大家都知道“唐詩宋詞元曲明清小說”，也就是說每個時代都有自己最繁榮的文明。而如果只是學習古代文學來創作現在的作品，那就說明我們失去了自己的思想。只能說我們的新時代是壹個失敗的時代。
以上只是我個人的看法。
怎樣才能對古詩詞有更全面的了解
近年來對詩歌內容的考查重在理解，側重於對關鍵詞的解讀、對詩歌的整體理解、對詩歌意境的感知以及對詩歌主題和意圖的理解。語言和表達能力的測試側重於評價和欣賞。詩歌的語言含蓄凝練，具有突出的抒情性和生動性特點，考查重點是語言運用的效果。詩歌的表現技巧有很多，考的重點是表現手法、表現手法、修辭手法、典故、寫作構思、作品風格等等。壹、把握詩歌的眼光，從整體上把握詩歌，善於凝練語言，註重用生動的文字，在極短的篇幅內表達盡可能多的內容，達到“簡練”的境界。簡潔不是簡單，是壹瞥，簡潔是字面意思。也就是說，言語理解是有終點的，但對表達意義的理解可以因人而異。於是，就有了“詩眼”。所謂詩眼，就是最能體現主題、發展意圖、表達力最強的關鍵詞，也是讀者窺探詩歌內容的窗口。抓住了詩眼，基本上就能從整體上把握住這首詩，然後就能知道這首詩的情感脈絡。分析詩性的眼光，可以進入意境，感受趣味，理解意誌，表達意誌。讀詩要盡可能地把握詩眼，才能正確把握詩歌。這壹點過去沒有得到足夠的重視，現在有必要強調，雖然有事後諸葛亮之嫌。壹般來說，五言詩的詩眼多在第三個字，七言詩的詩眼多在第五個字。當然，並不是所有的詩都有詩意的眼睛，有的不在詩裏，而是藏在標題裏，藏在詩裏。我們都應該抓住詩歌的關鍵詞。古人從形式上提煉文字，我們要結合對內容的理解來把握詩的眼光。壹般來說，詩的眼光不在名詞上，但在名詞上壹定要靈活。在大多數情況下，詩的眼睛和關鍵詞往往在動詞，形容詞和靈活的數字。如果單純看第三、第五個詞，有時難免會出現錯誤。如果把動詞、形容詞、數詞結合起來，對詩歌的意義把握就更有把握了。①動詞:欣賞詩歌時，要註意動詞，尤其是具有“多重意義”的動詞。②修飾語:多為形容詞，也是詩歌鑒賞中重點關註的對象。③特殊詞語:在詩歌中，有些詞語本身就是不同的。讀者可以很快找到:a .疊字:疊字有兩個作用:增強語言的節奏感或起強調作用。b .擬聲詞:有些擬聲詞屬於疊字，因為出現頻率高，所以單獨列出。作用:使詩歌更加生動，使人有身臨其境的感覺。c .表示顏色的詞:這些詞有時作謂語，有時作定語。增強描寫的色彩感和畫面感，渲染氣氛。二、體驗意境，從微觀角度理解詩歌中的“意象”壹詞。在中國有著悠久的歷史，在很多朝代都有發展變化，含義不壹。但也有壹致的表述:意象是意與象的融合，心與物的統壹，情與景的交融。“形象是壹種具體的感覺”(艾青語)。成功的詩歌。也是高考考察學生古詩詞鑒賞能力的重要內容之壹。比如2002年的全國統考題，就提出了李白詩歌《春夜雒城聞笛》中與意象相關的問題。問題“折柳”原指“折柳枝”，是壹個傳統意象，含義豐富。“意象”和意境都是由情感和景物構成的，但“意象”大多是指構成全詩意境的較小部分。意境，傳統的理解是指作者(有時也包括讀者)的主觀感受與作品所反映的客觀物理環境相結合而形成的藝術境界。情感和景物是構成意境的兩個最基本的因素。”風景是詩的媒介，情感是詩的胚胎”(《謝榛四種詩風》卷三)。他們相互作用，相互滲透，接觸現場，帶著感情去感受現場。王昌齡認為詩歌有三種境界:物象境界、情景境界、意境境界。王國維認為，真景與真情融合形成的意境，是中國古典詩歌經久不衰的藝術魅力。”詞以境界為上”，“在境界中自成壹格”，“寫情懷令人耳目壹新，寫情景卻令人耳目壹新”。學生為了充分表達，只講情境，不講意境，容易誤入歧途，答非所問。因此，在詩歌閱讀中，不深入領略意境，就難以理解詩歌的內涵，欣賞詩歌的藝術魅力。要引導學生充分利用各種有利因素，把握詩歌語言的特點，排除情感、時空、邏輯的障礙，努力拓展詩歌濃縮的意義，補充減少的成分。把省略的過程焊接起來，把跳躍的情感連接起來，把詩中的行與行、節與節之間的內心感受補起來，把詩的形象和畫面再現出來，自然地進入詩的深層意境，領略詩的獨特藝術魅力。第三，考察環境，全方位欣賞詩境的描寫，包括自然環境的描寫和社會環境的描寫。這是古詩詞的主要內容。景物描寫的主要作用是說明背景，烘托意境，抒發* * *之情，用景物描寫來烘托感情，或作為感情的象征，達到情景交融的高度，使詩詞深刻、含蓄、精煉、雋永、無窮。把握詩中的景物描寫，確定意境的基調，理解和感受此時的景物。感受詩歌中表達的思想和感情。感受情感是讀者進入詩歌意境後的心理反應活動，是鑒賞閱讀的重要環節。欣賞詩歌必須真正進入作品所描繪的生活場景，與作品中的人物或作者壹起感受詩歌中的意境。