中國的詩歌壹直吸引著世界的目光。精煉的語言和優美的意境是其標誌性特征。西方的詩同樣耀眼。我們可以從大量的詩歌中找到許多不朽的作品。中西詩歌在風格、內容、結構等方面存在諸多差異，但不難發現它們之間千絲萬縷的內在聯系。
(壹)前者理論
壹些西方比較文學研究者指出，不同民族的文學在平行發展的過程中會達到相同的目標。這種現象確實在文學作品中有所體現。雖然中西詩歌有著不同的文化內涵，但我們仍然可以從中找到彼此的影子。中國的詩歌在世界上長期處於領先地位。長期以來，西方詩歌或多或少受到中國詩歌的影響。雖然中外古今各有各的體系，但還是有壹些聯系的，並不是(也不可能是)完全孤立的。
先說中國古典詩歌和現代英美詩歌，因為中國古典詩歌對西方的影響是從中國詩歌的英譯開始的。
從龐德對中國的譯介和壹些英美翻譯家的翻譯作品來看，中國詩歌的意境逐漸滲透到他們的詩歌創作中，中國的詩歌也逐漸被他們接受和學習。美國著名意象派詩人龐德曾說，在中國文學中發現了壹個“新希臘”，從而展開了壹場新的“文藝復興”。中國古典詩歌不僅影響了他們的創作，也影響了他們的詩歌創作理論。
由於古代漢語是壹種沒有後綴變化的語言，不像英語那樣有明顯的人稱、數和時態的變化，表達也不如西方語言準確，所以漢語更加模糊含蓄。艾米·洛厄爾曾經說過:“含蓄是我們從東方主義中學到的東西之壹。”中國古典詩歌的顯著特點是簡潔、具體。這就要求詩人必須具有簡潔的文字和含蓄的表達能力。另壹方面，中國古典詩詞中生動的意象和繪畫也融入到他們的創作中。這種借鑒的結果就是“中國詩歌”的出現。李白、杜甫、白居易、王維、李商隱、李賀的詩歌，李清照、柳永、李漁的詩歌是英美翻譯家翻譯頻率最高的。他們的創作手法對現代英美詩人產生了巨大影響。我國流傳的佛道思想，逃避現實，完善自我，也深入到他們的詩歌創作中。布萊寫了壹首題為《想起》的詩，是白居易寫的。他的朋友賴特走得更遠。他曾在自己的壹首詩中加了這樣壹個標題:“讀了壹首爛詩，心情抑郁，於是去了壹片無所事事的草原，與昆蟲為伴。”這種線描方法明顯受中國唐詩的影響。
(2)相似性
中國古典詩歌以言簡意賅、意境含蓄、詩畫合壹、形象生動為特點，在交流中融入了現代英美詩人的詩歌創作。我們先來比較下面兩首詩:
喝葡萄酒/酒精
(金)陶淵明
蓋房子是人情，沒有車馬。問妳能做什麽，妳的心遠沒有自我偏見。采菊東籬下，悠然見南山。山越來越好了，鳥也回來了。這話有道理，想辯解也忘了說了。
因納斯弗裏島
威廉·巴勒斯·葉芝(愛爾蘭語)
我要去印尼斯裏島。
搭個小房子，蓋個泥房子；
設置幾排雲豆架和壹排蜜巢，
獨自生活，聽著蜜蜂在樹蔭下歌唱。
我會得到安寧，它會慢慢落下，
從迷霧到蟋蟀歌唱的地方；
午夜陽光燦爛，正午紫色，
傍晚，紅雀的翅膀到處飛舞。
我要走了，因為我聽說，
水聲日夜拍打著湖邊；
不管我是站在車道上還是陰暗的人行道上，
每個人心裏都聽到這個聲音。①
從上面兩首詩可以看出，他們的意境和用詞非常相似。蓋房子和蓋房子壹模壹樣，采菊和種豆養蜂壹樣，“山野氣息”的意境和後壹句詩的中間四句完全可以相得益彰。兩位詩人想表達的是離開這痛苦的紅塵，過上天堂般的生活，表現出他們寧靜致遠的思想和遠離塵囂的真諦。從寫作手法來看，兩人都采用了近乎寫生的藝術手法，不加主觀色彩，客觀真實地描寫景物，說話率真。這至少可以證明中西文化存在* * *共性。
兩首詩所表現出來的飄逸灑脫的意境，在古典詩歌和現代英美詩歌中都是常見的，從李白的“笑而不答心”，到杜甫的“千年功名，萬年功名，有什麽好，當妳死而不在。”這樣的例子還有很多，現代英美詩歌中也有很多，比如T·S·艾略特的名詩《荒原》，就充分展現了這樣的意境。
在藝術表現上，兩者也有很多相似之處。中國古典詩歌最大的特點是含蓄、生動、簡潔。只用幾個數字就能烘托氣氛，只用幾句話就能表達意境。英美現代詩歌創作含蓄、凝重、濃縮、充滿情感的特點，與中國對其詩歌理論的影響密切相關，甚至有些表述基本相同。在西方詩壇頗有名氣的埃茲拉·龐德的兩首短詩《在地鐵站》含蓄凝練，令人回味無窮:
這些面孔突然出現在人群中。
潮濕的黑色樹幹上的花瓣
這與中國古典的“桃花相映紅”、“柳柳絲”、“梨花帶雨”的意境基本相同，反映了中西文化交流的結果。但我個人認為，西方詩歌中的這些比喻所表達的意境沒有中國的優美，所以富有想象力。詩歌生動地再現了那些美麗的面孔在人群中浮現的場景，卻缺少了壹個讓人在天空中飛翔的空間和語言的美感。這與中西方不同的思維形式有關，本文後面會討論。
(3)差異
比較可以看出* * *性，也可以看出性格。雖然中西詩歌可以在起源上找到壹定的源頭，或者證明兩者之間的聯系和影響，但是在比較中不難發現兩者的不同之處。這種巨大差異的存在，是其性質不同，思維形式不同所帶來的。
中國的詩歌善於描寫景物，抒發情感，烘托氣氛或創造意境，而英美的詩歌則註重描寫景物在人們心中引起的反應，從而表達他們的主體意識。這就是他們思維模式不同造成的差異。中國人註重表達，西方人註重繁衍。在這種思維方式指揮下發展起來的詩歌文學理論，自然與詩歌創作大相徑庭。在以中國為代表的東方，形成了意境論和啟蒙論，在西方，形成了典型論。所以中國的詩歌更註重意境的營造，追求言盡而意盡的效果，讓人有無限的遐想空間。這種詩的出現，是因為中國古代的傳統思維方式是直覺思維方式。即使是現在，中國人寫詩仍然追求意境的創造。太白了就沒意義了。當然，當代壹些新新人類作家在作品中追求直白是另壹回事，不能壹概而論。畢竟這些人並不代表中國詩歌創作的主流。
中國的詩歌講究含蓄，以輕為美，英美的詩歌則更加奔放，以情感激蕩取勝。壹個突出的例子是對愛情的處理，在這裏中西詩歌的特點可以得到充分的體現。中國詩人形容愛情是“皺眉頭，卻在思考”，從來不表達那種愛，而西方詩人會喊“妳是我的太陽，愛情之火讓我焦慮。”這種口無遮攔的中國人很難接受，差異的本質在於審美取向不同。
另外，中國的詩主要是歌頌，現代英美的詩主要是揭示。中國的詩，總是把詩人的情懷埋沒在詩裏，只有“情”才能感受到它的美。最突出的例子是馬致遠的《天凈沙·秋思》。他幾乎不用壹個字來表達自己的感受，只是簡單地把“枯藤”、“老樹”、“昏鴉”排列在壹起，幾筆壹畫。然而孤獨淒涼的氣氛卻被渲染的恰到好處。《夕陽》給整個畫面塗上了壹層黃色，最後壹筆帶出“斷腸人在天涯”。感覺好像前後沒有直接聯系，但是感情連貫，思路連貫。讀者壹口氣讀下去，仿佛是詩人筆下畫中的流浪者，引起強烈的* * *聲。而十種靜物的並置，雖然不帶任何主觀感情，卻比其他任何語言都強烈地表達了壹種孤獨悲涼的感覺，這就是中國古典詩歌的魅力所在。相比之下，現代英美詩歌更強調寫資本主義社會變態者的心理，直接表達詩人的意思，毫不做作地表達自己的心意，回味的空間相對減少，但這更符合西方人的心理特點和思維特點。
差異分析
在上面的文章中，提到了中西方不同的思維方式導致了文化差異。是什麽因素造成了思維的差異？這是壹個連科學家都在研究的問題。筆者實在無法回答，只能從表面分析思維差異的表現形式。
與西方商業、開放社會重視概念和範疇內涵的明晰、分析歸納的邏輯、抽象的思維方式不同，中國早在先秦時期就形成了感性直觀的思維方式。前者持“天人相分”的哲學觀，強調人與自然的對立，因而力圖闡明事物的內在聯系和邏輯關系；後者持“天人合壹”的哲學觀，強調統壹性、整體性和直觀把握，而忽視精確抽象的邏輯分析和歸納。是典型的“以物觀物”的方式，與西方“以我觀物”的方式明顯不同。結果意思模糊，很難分析研究。我們只能憑感覺去理解意義，沒有精確的尺度去衡量意義。比如《老子》開篇第壹句:“道可為道，而為不凡；名可名，非常有名。”“道”的含義長期以來壹直存在爭議，在翻譯中也沒有合適的詞來表達其含義，只好用“道”來表示，這是直覺思維的典型產物。這種直覺思維上升到理性之後，仍然離不開感性。當它應用於文學，尤其是詩歌創作時，會產生壹系列獨特的概念，如品格、高雅、陽剛等等。不像在西方，先明確定義概念，經過推理過程後再構建理論體系。它起源於感性經驗，經過感受而確立，並在過去和未來逐步發展完善，具有具體與抽象相結合、經驗與概括相結合的特點。