君臣有大節，子亦人。
門檻破前何事，立碑以亡名。
生存另辟蹊徑，貞潔與潔白相得益彰。
“愛國主義和愛的愛。
清初詩人尚景蘭，詞風流倜儻，遇人明清。
明朝吏部尚書的長女，是祁表的妻子。
善寫善畫，德才兼備。
16歲的尚景蘭嫁到了的祁家。
她的丈夫祁彪佳是著名藏書家程琦的兒子。他是壹個風雅之人，仕途已達早期，學術上精通文墨。
這對年輕夫婦在各方面都非常和諧。自從他們與益友(1645)表家結婚以來，他們享受了255年的幸福婚姻。
這種琴與瑟的和諧讓後世文人艷羨，他們被喻為“金童玉女”。
清軍很快南下，難以挽救半個明朝。
作為壹個女人，尚景蘭天生對家庭有牽掛，所以當崇禎在北京自縊，清兵虎視中原的時候，她多次勸祁彪佳辭職，寧願夫妻倆留在家裏，繼續他們的美好生活。
但到了清朝，祁彪甲是用書錢聘官的。在各種情況的壓力下，祁彪佳終於在六月初五，1645，沈入玉山住處梅花亭前的水池中。
而尚景蘭幸福的婚姻生活也因為這壹變故戛然而止。
隨著戚表家的去世和明朝的滅亡，尚景蘭深深體會到了祖國的衰落和伴侶去世的悲痛，常常訴諸這些感情。
《遙望千裏河山，無緣無故天上煙》《苦雨》《獨倚欄桿何愁，幹坤總看處悠然》《中秋三泛舟》《小賴無意紅裝，倚危樓獨望故鄉》《九歌中》等詩，流露出壹種蒼涼懷古之情。
她寫下了著名的悼亡詩:歌頌齊彪佳的堅忍不拔，這是永垂不朽的壯舉。
第二首《喪》開頭，流露出喪偶的悲傷。
在尚敬蘭30多年的寡居生活中，她遭受了多次沈重的打擊:康熙六年，她成了妃子(1662)，三女兒德瓊夭折；同年，次子班孫因卷入浙中通海案，從寧古塔獲釋；長子李孫，抑郁而死；班孫三年後逃回家，但頭發被剪成了和尚，最後死於康熙十二年。
悲劇和災難接連發生，於是在1676年，晚年的尚景蘭，在回顧自己的人生經歷時，不禁感嘆，“可惜寡婦來了”，《秦樓手稿序》。
在經歷了人生的種種不幸之後，尚敬嵐的文學創作活動並沒有停止，在她的帶領下，形成了壹個女性家族創作群體。
據《景誌·居士華》記載，(齊)公懷沙那天，他的妻子才四十二歲。
他教他的第二個兒子孫子和班孫子，三個女兒，安德宇，德瓊和德環，和他的兒子和女兒，張德惠和朱德榮。
葡萄樹，牡丹花，幾經題寫。
路過梅市場的看十二瑤站。
可見，尚敬嵐對齊家族女性文學活動的繁榮是相當高興的。
正是尚敬蘭對文學的自覺追求和引導，促進了她和兒媳們的文學才華，聲名遠播，得到了當時男性詩人的極大贊賞。曾在嘉興“負數十年”的黃等閨閣才女也紛紛前來拜訪，吟詩詠平安，被引為知己。
他們家的詩歌活動，營造了清代閨閣歡聚歡唱的氛圍。
在尚景蘭留存於世的詩歌中，她的《傷逝》最受世人關註和贊美。
這首詩被詩評家和史學家反復提及，成為尚敬嵐詩歌的代表作。
《悼亡詩》是尚景蘭為悼念為明殉難的丈夫祁彪佳而作的壹首詩。是兩句五言詩，內容如下:第壹，我依然熱愛我的生活。
君臣有大節，子亦人。
門檻破前何事，立碑以亡名。
雖然生與死不同，但貞潔與潔白總是相輔相成的。
二、鳳凰散處，琴聲斷楚河聲。
自古悲為荀，今吊屈平。
壹個皂包百年恨，壹個綠簡壹度名。
遊戲編寫協議很難改變，長號將落入城市。
在中國古代，喪文化源遠流長。
但自潘嶽以來，“悼亡詩”主要成為男性文人悼念亡妻的載體。
西晉的有三首悼亡詩，元稹有《悼亡詩》，蘇軾有《十年生死》，賀鑄有《鷓鴣天》等。
作品驚心動魄的力量來自細膩的情感，來自對過去揮之不去的懷念，更來自封建時代男人對伴侶難得的深厚忠誠。
所謂喪，在古代特指對亡妻的紀念或者說，就妻子而言，古代女性的地位不如今天的男性平等，被“女子無才便是德”所束縛。丈夫去世時，她只哭過壹次，灑過幾滴眼淚以示悲傷，很少以詩悼念。
雖然古代有很多才女，但只有明末才女尚敬蘭的悼亡詩《齊表》，是唯壹的例外。
《詩經·唐》中的是壹個女人寫的壹首悼念亡夫和悼念後代的詩的來源。
後來，曹魏的妻子寫了《寡婦賦》，唐代的裴毓賢寫了《哭夫二首》，明代的女詩人伯寫了上百首悼亡詩，尚景蘭寫了《悼》，都表現了對亡夫的深切思念和深切哀悼。
作詞人中不乏這樣的情況。
宋代女詞人孫道韞，三十歲喪偶。40歲時，她寫了壹首悼亡詩《醉酒》，表達對亡夫的深深懷念和對自己日漸衰敗的美貌的憐憫。
“嘆黃塵，葬玉久，斷腸泣東風”可謂是肺腑之言。
李清照中年喪夫。後期寫了大量的詩，如《吹蕭人到玉樓，與誰斷腸？
壹折就值壹大筆錢，沒人送。
《孤獨的鵝》等充滿了守寡的孤獨和對丈夫的思念。
更何況是壹個為了死去的丈夫自殘雙殉的女人。
梁的妻子王，16歲就去世了，公公婆婆勸她改嫁。她執意不肯，割下耳朵發了誓，並寫下“連”和“顧顏氏”，表達對丈夫始終不渝的愛。
唐代名妓關，得大臣張劍鋒寵愛，死後盼獨居，寫下《燕子樓三首》悼念自傷。白居易贈詩嘲諷她長生不老，她卻死無葬身之地。
在她們深深的哀愁中，既有真情的湧入，也有對男主忠貞專壹，至死不渝的貞操。
在對男性的絕對尊重和依附下，古代女性並不具備獨立自我的生存意義和生命價值，她們的文學活動多因婚戀和家庭生活的不完整而產生，所以“情動於中，形於言”。
與男性創作相比，他們不註重詩歌藝術的刻意經營，只求內心情感的真誠訴說和宣泄。
庶女、才女、官宦閨閣、妓道姑、嬪妃宮娥，雖然身份和境遇不同，但都是男權統治下的女性，對主宰自己生活和命運的男性的“思考”和“怨恨”是同樣的感情。
它貫穿於各種風格和身份的女性創作中，成為中國古代女性文學中最普遍的存在形式。
學會了用詩歌表達感情的女文人也開始寫悼亡詩。
掃葉山書屋出版的《閨閣花刺》指出“著名的悼亡詩很多，但對女性的悼亡詩很少”。
女性自有文字以來，便沿襲了與男性文人同作悼亡詩的方法，其中蘊含著離別後的淒涼境遇和對往昔生活的追求。
但尚景蘭不這麽寫。
組詩《第壹部》中，八句皆雄渾，四對斷然對立。
沒有悲傷，沒有纏綿，沒有對前世的細膩回憶，沒有對失去愛人後處境和心情的描寫，只有女人的自我意識和生存選擇，“君臣之義”和“兒女之情”
在第二部中，作者雖然使用了傷心的意象，如失落的鳳凰、破碎的鋼琴等，但更為傳統和正直，帶有“青簡、綠血”和“荀與瞿平”的歷史氣息，感情依然陰郁含蓄。
悼亡詩向來走婉約之路，所以尚景蘭是不落俗套的“豪放派”。
但這種反叛並非有意為之，而是作為封建社會上層知識分子的女性內心的直接表達。
可想而知，作為壹對以梅綺為榜樣、相互關愛的恩愛夫妻，尚景蘭在與丈夫寫下《遺言》這首詩時，胸中怎能不湧起壹股澎湃的情感？只是這種情緒在他訴諸筆端的時候已經被自己的學識和理性過濾了，讓他更加冷靜。
要想真正理解商朝妻子景蘭的悼亡詩，就必須聯系到啟功表家遺言的原詩，所以不妨記錄在這裏:遺言1:人世間至此，應自死。
任何糾結輕重緩急的人都太自私了。
試著看看今天的世界上還有誰，妳還能貪壹輩子。
黃昏人生貪，功名掃地。妳看到的並不廣？
雖然，壹個死於十五年前，壹個死於十五年後，但都是趙的忠臣。
有遠見的人，不在於褻瀆自己的經典。
如果我是個小儒家，我只知道守我的節。
我晚年有閑，這本書是壹首質量很好的詩。
運動會將在楊二九中舉行，妳的國家將被打破。
江濤，在全國各地戰鬥。
我出生的時候，聘書到了。
壹個信物就是壹個大臣，生死之間沒有友誼。
恢復或者有時候，試著判斷情況。
努力很難，死硬很容易。
換手的是我，我在努力保持幹凈。
忠義之心，對於身處困境的人應該是壹樣的。
於家已天下，臣日無用。
幸運的是，如果妳不侮辱妳的祖先，妳可以指望妳的孩子。
笑傲九原，英氣留天地。
作為明朝的臣子，面對王朝大廈即將倒塌，啟功毅然選擇沈入自家後花園的湖底，身後贏得了不朽的贊譽。
由他的士大夫身份決定，“余家已戴纓，我未能取代。”
幸運的是，如果妳不侮辱妳的祖先，妳可以指望妳的孩子。
”他心裏最強烈的聲音說道。
正是這兩句話，成為了尚夫人回應的方向。
在尚夫人看來，“君臣有大節，子亦人也。”作為壹個女人，在封建末期，當大批“貞節女”因“節”而死的時候，尚景蘭以壹種成熟的生命洞察發出了自己的聲音:
在她看來，無論是君臣之大節，還是兒女之情；無論是丈夫的死，還是自己的生，都是壹種“貞操”。
至此，恩愛夫妻的價值觀在這裏得到了高度的統壹，尚敬嵐詩歌的語義結構也在結尾得到了融合。
啟功死後，他寫了壹首歌《他和齊·史培》，後半段寫道:“我仔細想過，真誠地死去是不容易的。
太高了，壹來不辱沒自己，二來也不失誌氣。
死了15年，早晚應該也是這樣。
我願做田子春，不為臣日所取代。
但妳得保住妳的頭發和皮膚，妳的家庭和國家永遠不算數。
帶領小牛進入吳旭，沒有其他的世界。"
尚景蘭選擇不死，是因為他不能白死。她要完成妻子和母親的社會角色賦予她的使命和責任，完成“打理家事，教育兒孫，不落齊家”的囑托。
在她看來，“孩子的親情”是支撐她活下來的理由。在晚年寫的《秦樓手稿》的序言中，她也強調了這壹點:“益友老了，鐘誠是烈士，我不敢死，所以無論男女都年輕。”
事實證明，商夫人確實完成了這壹重要使命——在她的支持下，兒子流血反清復明；在她的帶領下，她的兒媳用詩歌吟詠人生，寄托家國之痛...事實上，正如啟功所說，“很容易殉道”。
路漫漫其修遠兮，且已熟矣。
尚景蘭在丈夫去世、子女困難的處境下，苦中帶寒，歌唱人生；每個人都告訴世人，死亡比生命更艱難，更屈辱。
無論是死是活；他們都以自己的方式在“來自天堂的試金石”面前展現了自己的“真情實感和真面目”，展現了中華民族生生不息的精神。
選擇以隱忍卻堅強的方式去生活，去應對生活中的壹切磨難，或許就是宇宙中偉大的力量和智慧。
總之，尚敬蘭的《悼》詩是對丈夫祁彪佳遺言的回應，是壹個貴族女性對貞操的理解和對生命的承諾。
《傷逝》上篇中的尚敬蘭是壹個獨立而睿智的人，《傷逝》下篇中的尚敬蘭是壹個含蓄而深情的人。尚景蘭在她的悼亡詩中向世人展示了她最真實、最驕傲的魅力。她就像她最喜歡的天上明月，徹夜明亮，飽含深情。
《傷逝》是尚敬蘭人生和詩歌創作的分水嶺。自這首詩創作以來，她的生活進入了壹個新的階段，她的詩歌內容和風格也發生了變化。
從精神價值和文學價值兩個層面，我們看到了《傷逝》這首詩的意義。