1，如夢似幻/壹朵丁香花，/這個女孩從我身邊經過；
文章開頭“希望遇到壹個丁香般/憂傷的女孩。”在下面的文章中,“飄”這個詞用在了三個地方。“亂世佳人”這個詞有什麽好？為什麽不能換成另壹個詞，比如“走”？
揣摩語言要結合語境來分析。壹方面，詩人所期待的“姑娘”不是真實的，而是作者想象出來的。用“飄”字，寫出了想象中的“丁香姑娘”的特點。此外，從行文前後的協調來看，“飄”字與後面的“夢”字協調，銜接自然恰當。如果用了“去”字，詩歌朦朧的藝術美就喪失了。
2.在這首詩的第四和第六部分，兩次使用了“太西”這個詞。作者說她投了壹個“嘆息的眼神”。有什麽優勢？為什麽不用“嘆息”這個詞？
教科書把“嘆息”記為“嘆息”的意思。《現代漢語詞典》指出“嘆”是壹個書面語，意為嘆息。屈原早在《離騷》中就用了這個詞，“我長吸壹口氣，以藏淚”。事實上，“口氣太大”不能籠統地記為嘆息。在古代，“太”、“太”、“大”三個字經常被通用。“太大，太大了。”(《中國大辭典》)太:“大聲嘆息；深嘆。”(《辭海》)所以“氣息太濃”的運用，讓丁香姑娘的嘆息充滿了味道:她或是在為詩人的惆悵嘆息，或是在為雨巷嘆息，或許是為整個時代和社會嘆息，等等，給人以想象的空間，也增添了許多惆悵。
3.在“徘徊在很長很長/寂寞的雨巷”這句話裏，兩個“長”連用，比壹個“長”更重要
詩情畫意。所有的風景都是感傷的，看起來巷弄很長，那麽作者憂郁的思緒不長嗎？詞語的疊加使這首詩優美動人。
4.第6節，描述女孩失蹤的時候，用了“在雨的挽歌裏”。能去掉嗎？
《在雨中的悲歌》是姑娘失蹤時的背景，褪去了她的顏色，驅散了她的芬芳，消散了她嘆息的眼神和丁香的惆悵。作者為女孩的消失營造了悲傷的氣氛，也充分說明了詩人內心的孤獨和無助。
1)《雨巷》的多重情感內涵
1，現實的黑暗和理想的幻滅在詩人心中的投影
壹首好的抒情詩應該是藝術美的結晶。它將超越時間。
並因空間和篇幅的限制而喚起人們的審美感受。戴望舒的《雨巷》就是這樣壹首優美的抒情詩。
然而，多年來，戴望舒的《雨巷》等詩歌壹直被視為象征主義和現代主義的呻吟，被排斥在文學史的視野之外。直到最近，人們才像看出土文物壹樣，把這些作品從被遺忘的塵埃中挖掘出來，重新看到了它們的藝術光彩。
戴望舒在20多年坎坷曲折的創作道路上，留給我們的只有90多首抒情短詩。《雨巷》是他早期的著名作品之壹。
雨巷寫於1927的夏天。首發於《小說月報》第19卷第8號，8月出版，1928。戴望舒的摯友杜衡在1933中寫道:
說起雨巷，我們很難忘記葉聖陶先生的獲獎。《雨巷》寫了將近壹年後，當聖陶先生正在編輯小說月刊時，王樹才突然想把它發表出來。聖陶先生壹看到這首詩，就來了壹封信，稱贊他為新詩的音節開了壹個新時代。.....聖陶先生的極力推薦，使王澍獲得了“雨巷”詩人的稱號，直到現在。(《王叔操序》)
這個在文學史上家喻戶曉的故事反映了《雨巷》這首詩在當時的價值和影響。
就抒情內容而言，《雨巷》的境界和格調都不高。《雨巷》以低沈而優美的筆調，表達了作者強烈的失望和仿徨。打開這首詩，我們首先看到詩人描繪了壹幅雨季江南小巷的陰郁畫面。詩人本身就是壹個徘徊在雨巷的抒情主人公。他很孤獨寂寞。綿綿細雨中，他“壹個人撐著油紙傘，走在長長的、寂寞的雨巷裏”。在這樣陰郁孤獨的環境裏，他心裏有壹點模糊而痛苦的希望:“我希望遇到壹個像丁香壹樣憂傷的姑娘。”這個女孩被詩人賦予了美麗而憂傷的色彩。她雖有“丁香般的色與香”，但也是“丁香般的愁”。她的內心充滿了冷漠、悲傷和憂郁。像詩人壹樣，在寂寞的雨巷裏，“悲傷而仿徨。”而且，她沈默著，“像夢壹樣”從她身邊飄過，走過這寂寞的雨巷。
在雨的哀歌中，
去掉她的顏色，
散播她的芬芳，
消失了，甚至她的
會呼吸的眼睛，
丁香般的賬戶。
這是壹種充滿強烈象征色彩的抒情意境。在這裏，詩人隱喻性地把當時黑暗而沈悶的社會現實描繪成壹條狹長而孤獨的“雨巷”。這裏沒有聲音，沒有歡樂，沒有陽光。詩人自己就是這樣壹個孤獨的人徘徊在雨巷。他在孤獨中有美好的希望。希望眼前有壹個美好的理想。詩人筆下的“丁香般”的少女，正是這壹美好理想的象征。但是，詩人知道，這個美好的理想很難出現。她和她自己壹樣，充滿了憂傷和哀愁，轉瞬即逝，像夢壹樣漸行漸遠。留下的只是還在黑暗的現實中徘徊的詩人自己，還有那無法實現的夢想壹般飄走的希望！
有評論家說《雨巷》是詩人用美好的想象掩蓋醜惡真相的“自我解放”，是“用壹些像肥皂泡壹樣華麗的幻象欺騙自己和讀者”。除了和諧旋律的藝術美，它“在內容上毫無可取之處”。(Fanny:論戴望舒的詩，文獻綜述1980，4)，這些詰問和結論對雨巷來說太簡單和苛刻了。
雨巷出品1927的夏天，是中國歷史上最黑暗的時候。反動派對革命者的血腥屠殺造成了籠罩全國的白色恐怖。熱情響應革命的青年們壹下子從烈火的高潮跌入了黑夜的深淵。他們中的壹些人找不到革命的未來。他們在痛苦中迷失，他們在失望中渴望新的希望，他們期待陰霾中漂浮著美麗的彩虹。《雨巷》反映了壹些進步青年的這種心態。
戴望舒寫這首詩的時候才二十壹、二十二歲。壹年多前，他和同學杜衡、施蟄存、劉吶鷗壹起從事革命文藝活動，並加入* * *青年團，用自己熱情的筆投身於黨的宣傳工作。1927年3月，因宣傳革命被反動當局逮捕拘留。“四壹二”政變後隱居江蘇松江，在孤獨中咀嚼“中國人在這個時代的苦惱”。(王叔草序)他此時寫的《雨巷》等詩，自然充滿了仿徨、失望、悲傷的感情。這種仿徨感傷的感覺，壹般不能說是純粹的個人哀嘆，而是現實的黑暗和理想的幻滅在詩人心中的投射。《雨巷》用簡短抒情的吟唱再現了這些年輕人心中的典型聲音。在這裏我們真的聽不到真實苦難的描寫，聽不到反抗黑暗的吶喊。這是壹種深深的告白，壹種失望的告白。但是，從這種傾訴和告白中，難道不能清晰地看到壹些年輕人理想幻滅後的痛苦和追求嗎？失去美好希望的痛苦流淌在詩中。就算是當時的年輕人也不是那麽容易被騙的。人們看完《雨巷》不想永遠在雨巷裏徘徊。人們會討厭這條雨巷，渴望走出雨巷，去壹個沒有雨和悲傷的寬闊明亮的地方。
2.具有時代特征的悲劇主題，表現的是人的神經緊張和無法實現的理想。
《雨巷》這首詩，講的是壹個年輕人沈迷於情感追求，經常獨自徘徊在長長的雨巷裏，等待壹個好女孩，因為女孩的家就在雨巷的盡頭。除了春雨打油紙傘的聲音，雨巷是寂寞的。抒情主人公希望遇到的女孩，她滿懷悲傷和怨恨，她家的圍墻已經倒塌，她顯然是被命運擊中了；她憂郁、悲傷、嘆息、迷茫，但她不抑郁、不乞討；她冷漠高傲，她還是那麽迷人，她沒有在沈重的悲傷中低下高貴的頭，忍受著像風中飄揚的旗幟壹樣頭著地的艱辛。詩人在這裏表現了人的尊嚴和頑強的生命力。但是詩人描寫的女孩是多愁善感的，他把她比作紫丁香。在中國的古詩詞中，有很多吟誦丁香花的名句，如“丁香能在雨中擔愁”“香蕉不顯丁香花，同向的春風卻擔愁”等等。紫丁香花開，仲春時節，詩人常以紫丁香傷春，說紫丁香愁晶。紫丁香白色或紫色，色香不輕佻。丁香是美麗、高貴和悲傷的三位壹體的象征。紫丁香很好，但是它們容易雕謝。丁香這樣的女孩，是壹個夢想脆弱的女孩，她的悲傷自然是少不了的。
在長久的期待中，女孩終於來了，在雨中訴苦。"她悄悄地走近。"有時候兩顆心差壹點就能相互理解，但最後還是失望了。"他們又松了壹口氣。"最後，他們漸行漸遠，彼此之間的距離再次拉大。這兩個流浪者都患有同樣的抑郁癥，所以他們處境相同。但是因為同樣的癥狀，彼此無法挽回，不得不分手。他們在猶豫，卻在猶豫中繼續追求。從詩歌更深層的象征意義來看，戴望舒詩歌中的少女形象往往是其理想的體現。他在尋找壹個理想的女孩。女孩出現了，但是，就像“夢裏漂流”壹樣，只在眼前壹閃而過，轉眼就消失了。連同她的顏色，她的芬芳，她的嘆息和她的憂郁，抒情主人公被留在雨巷獨自徘徊。萬籟俱寂，雨水觸碰紙傘，增加了雨巷的寂寞。詩人用這種方式表達了追求美好理想的信念是徒勞的孤獨心情。
在《雨巷》中，女孩的形象是悲劇性的，抒情主人公——遊子的形象也是悲劇性的(孤獨的遊子形象貫穿了戴望舒的全部作品)。他的追求是如此的高尚，帶有壹種理想化的色彩。他所期待的女孩，既有深邃的內心世界，又有迷人的魅力；它既美麗，又不在苦難面前彎腰。然而，他自己卻如此難以被理解。他既不十分了解自己，也不深入了解對方。也許他期待的永遠是他心中的形象。所以面對理想主義的期待，他總是迷茫，有壹種悲劇的氣質感。戴望舒熟悉法國詩人魏爾倫的作品，在感傷氣質上與魏爾倫接近。魏爾倫的《沈默的歌集》表達了巴黎公社失敗後不知所措的知識分子的抑郁情緒，其基調是詩人的理想與周圍骯臟的生活相對立的悲劇感覺。戴望舒的詩，表現了從五四快樂翺翔的理想和從1925到1927被淹沒在血泊中的大革命現實的悲劇意識。他的詩雖然不是反抗和戰鬥的詩，但也不是環境的奴隸。人與理想、神經質的人與無法實現的理想的悲劇主題包含了時代特征。
(二)《雨巷》的藝術特色
1，《雨巷》的壹個重要藝術特色就是象征手法的運用。
抒情的方法。
象征主義是19世紀末興起於法國詩壇的壹個藝術流派。他們在世紀末用頹廢來反抗資本主義秩序。在表現方式上，強調含蓄隱喻等手段，瞬間表達內心感受。這壹藝術流派是在五四運動退潮時傳入中國的。李金發是大量運用象征手法寫詩的第壹人。戴望舒的早期作品也明顯受到法國象征主義的影響。他的作品的壹個重要特點是註重挖掘詩歌隱含隱喻的能力，用象征意象和意境來表達自己的感情。《雨巷》體現了這壹藝術特色。詩中撐著油紙傘的詩人，寂寞悠長的雨巷，飄著丁香般憂傷如夢的少女，都不是現實生活本身的具體寫照，而是充滿象征意義的抒情意象。我們可能無法詳細講述這些意象的所有內容，但我們可以欣賞這些意象所表達的朦朧詩意。《雨巷》所描寫的社會現實氛圍、孤獨漂泊的心境和可望不可及的希望，在讀者面前既清晰又朦朧，既確定又飄忽。想象創造符號，符號拓展想象。作為用象征方法表達情感的結果，詩人的情感心境更加含蓄，也給讀者留下了廣闊的想象世界，感受到了詩的芬芳和回味。
朱自清先生說:“戴望舒家也采用了法的象征主義。他翻譯了這個學校的詩。他也講究音節整齊，但不鏗鏘卻含蓄；也找壹點朦朧的氣氛，不過人家能理解。”“他想抓住微妙的地方。”(《中國新文學概論叢書·詩集》)雨巷朦朧而不晦澀，深沈而不頹廢，深情而不輕浮，真正抓住了象征主義詩歌藝術的精妙之處。
2.戴望舒的詩歌創作也深受古典詩歌藝術營養的熏陶。
在《雨巷》中，詩人塑造了壹個象征性的抒情形象，壹個有著丁香般憂傷心靈的女孩。這顯然是受到了古詩詞中壹些作品的啟發。用紫丁香結，即紫丁香的花蕾，來象征人的心事，是我國古詩中的傳統表達方式。比如李商隱《代人送禮》中有壹句詩說“香蕉不顯紫丁香結，同向春風相憂”。南唐李靖把丁香結和雨中的惆悵聯系起來。他有壹首《浣溪沙》:
卷起珍珠做窗簾，掛上勾連，在高樓裏，我看起來像以前壹樣，憂郁依舊深鎖。風中落花如此憔悴，它的主人是誰？想長遠點！
信使沒有給遠方的行人帶來消息，雨中的紫丁香讓我想起了悲傷。我在黃昏中回望三峽，看到河水從天而降。
在這首詩中，雨中的丁香結被用作人們悲傷的象征。顯然，戴望舒從這些詩中吸收了描寫悲傷的意境和方法，並加以運用，形成了《雨巷》的意境和意象。這種吸收和借鑒是很明顯的。但是，難道可以說《雨巷》的意境和意象是舊詩《丁香花落雨空悲涼》的現代白話版的拓展和淡化嗎？我以為我不能這麽看。詩人在構思《雨巷》的意境和意象時，既吸取了前人的果汁，又進行了自己的創造。
第壹，古人在詩詞中用丁香結本身作為悲傷的象征。雨巷想象壹個像丁香壹樣悲傷的女孩。她有丁香般的憂傷，也有丁香般的美麗和芬芳。就這樣，它從壹個簡單的悲傷的隱喻，變成了壹個帶著悲傷的美好理想的化身。這個新形象包含了作者對美的追求。包含了作者美好理想幻滅的痛苦。
其次，詩人在《雨巷》中用清新的現代語言描繪了壹個像雨中的丁香壹樣突然死去的少女形象，這不同於古典詩歌中的舊經典，也不同於詩人早期創作的其他充滿舊詩色調的作品，表現出更多的新時代氣息。“雨中的紫丁香空空如也，淒淒慘慘戚戚”比“紫丁香般悲憤的少女”這壹意象更能喚起人們的希望和幻滅，是表達時代悲哀領域中不可多得的創造。
第三，在古詩中，雨中的丁香結寄托了詩人對現實生活場景的感受。《雨巷》中飄在雨中的丁香般的少女形象，帶來了更多詩人想象的元素。它既是生活中可能出現的場景，又是作家馳騁藝術想象力的結晶，是真實與想象相結合產生的藝術真實形象。戴望舒說:“詩通過想象來自現實，不僅來自現實，也來自想象。”他認為詩歌的本質在於表達自我和隱藏自我的永恒鬥爭，他小心翼翼地將自己的“真實”隱藏在詩歌的“想象”的屏障中。法國象征派詩人對他有壹種特殊的吸引力，可以說是因為那種特殊的手法恰好適合他，既不隱藏自己，也不表達寫詩的動機。從《雨巷》壹詩來看，戴望舒的詩歌既不同於浪漫主義的率真奔放、直接抒情，也不同於法國象征主義詩人瓦列裏的思想至上。戴望舒是把感情放在第壹位的，但是他用暗示的方法，把這種感情盡可能的隱藏起來，朦朧起來，特別是隱藏真相。《雨巷》雖然也有象征主義的無形感，但內心狀態飄忽不定，形象模糊；但是，它並不具有某些象征詩的神秘意義。它“明白易懂，以真摯的感情為骨架”，內容古典，很少架空感情，鋪張而不虛偽，華麗而法度。我們推測《雨巷》這首詩中隱藏在“想象”中的“真實”，可能是詩人的壹種情感體驗，這種生活中的情感體驗成為了這首詩的骨架。詩中仍有壹些真實故事的影子和細節，但時間、地點、情景可能已無法辨認。這也是象征主義和浪漫主義的壹大區別。浪漫主義詩歌多描寫人的實際事務，即興的也不少；象征主義很難從詩歌中推斷出作者，至少，這種推測相當曲折。同時，象征主義詩歌的意義和主題往往通過暗示來表達。《雨巷》中的悲劇感和孤獨感是通過對漫長而孤獨的雨巷、腐朽的籬笆墻、寒冷的悲傷和細雨的渲染，以及對漂泊的人對丁香壹樣的女孩的期待的描寫來暗示的。壹切都沒有說透，沒有說透，但是我們理解，感受到了。正因為詩人沒有把詩歌的意義局限在壹個層面上，所以我們從詩歌中學到了更多。
我們說雨巷的意境意象是對古典詩歌的借鑒和超越，主要是因為它是詩人根據自己的生活經驗和自己的想象創造出來的。它是藝術想象的產物，比生活更美。
3.《雨巷》最早被人們稱贊，壹個重要的方面就是它優美的音節。
葉聖陶稱贊這首詩“為新詩的音節開啟了新時代”。雖然有些過譽，但他第壹次看到這首詩優美的音節，是有見地的。《雨巷》由七節詩組成。第壹節和最後壹節除了“遇見”改為“浮動”之外，完全相同。這樣結尾重復，同壹個主題在詩中反復出現，加強了全詩的音樂感，也增加了詩人猶豫和幻滅的表現力。全詩每節有六行，每行字數不壹且不均勻，韻腳壹般在相隔不遠的行中重復。每首韻文押韻兩三遍，從頭到尾沒有壹個押韻變化。全詩很短，有些短句還切斷了詞與詞之間的聯系。但有些相同的詞在押韻中多次出現，如“雨巷”、“姑娘”、“芬芳”、“憂郁”、“憧憬”，有意讓壹個聲音在人們的聽覺中重復。這創造了壹個回蕩的旋律和流暢的節奏。它讀起來像壹首輕柔而有思想的小夜曲。壹段孤獨而痛苦的旋律在整首歌中反復回蕩，縈繞人心。
為了加強全詩的音樂性，詩人還從外國詩歌中吸收了壹些技巧，在同壹首詩中使相同的詞語交替相遇。這種語言上的重復，如同交織在壹起的抒情樂句的重復，聽起來悅耳和諧，更增添了詩的抒情色彩。在浪漫主義自由詩和“新月派”豆腐幹詩風盛行的時候，戴望舒發了壹首優美動聽的雨巷，雖然不能“為新詩的音節開了壹個新時代”，但至少開辟了新詩音樂表達的新天地。
參考數據
1.王澤龍:“從荒涼的“天溝”到孤寂的“雨巷”――論20世紀20年代中國新詩從浪漫主義到現代主義的演變”，《荊州師範學院學報》，1994/04。
2.孫:《雨巷藝術特征分析》，《延邊大學學報》(社會科學版)，2000年03期。
3.藍滌之:《談戴望舒名作<雨巷>》，《名作鑒賞》，2002/01。
4.張俊平:“談雨巷”――與“談戴望舒名著雨巷”壹文商榷《名著欣賞》，2002/06。
5.孫《戴望舒名著欣賞》，中國和平出版社，2002年。
參考資料:
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