探尋蔡其蛟先生白刃戰的真實創作背景。

當新浪潮的詩人癡迷於“意象”的時候，他們並不知道，蔡老早在幾十年前就已經進入了中國現代意象詩歌的領域。有些同誌認為蔡老是中國現代意象詩的開創者。蔡老獨特的暗示力超越時空，與讀者的自我體驗和興趣相壹致，產生歧義和理解意向，是因為他獨特的意象性。他作品中的意象世界不同於西方意象派詩歌的“意象”。但更多關註的是物與像的“精神產品”，是人格的象征，是精神的外化。他的情感觀點和態度有三個階段。從早期的不參禪(物是物)到參禪(自然的人化)，再到參禪悟道(天人平衡)，他逐漸建成了自己獨特的形象寶塔。他曾身陷囹圄，致力於將司空圖的詩歌翻譯成白話文，他的意象品質也滲入了以情道合壹、心道相通為核心的道家美學思想。他“超越了形象，得到了它的環”，“永遠是無聲的，微妙的”。只有保持沈默，超脫於事物，心靈才能理解自己，才能天真地、潛移默化地感受事物，才能把握事物的本質。

這首詩的魅力在哪裏？當然，除了主題，從技術角度來說，是素描的力量，是細節的力量震撼著我們。離開細節，素描是無力的。然而，捕捉令人震驚的細節需要艱苦的藝術努力。全詩營造的氣氛也是令人振奮的:從靜止到“白太陽照高山”，再到軍號吹響，再到描寫戰鬥的激烈場面，全詩達到高潮，再到回歸靜止。“出血的地方來了壹只山鷹，它看著，繞著圈。”這種靜止讓人滴血！——但是，藝術效果也體現在這種氛圍的營造上。如果仔細研究，也能看出詩人對全詩節奏韻律把握的別出心裁。

現在的詩歌創作更註重象征手法的運用，但線描的手法似乎有向小說、散文轉移的趨勢。小說自然是以細節為基礎的，散文也是如此。詩歌拋棄這種成熟的手法，在幻覺中前行，未必是好事。也許各種手法都是兼收並蓄，這才是推動詩歌繁榮的基礎。

至於詩歌的主題，詩歌如何來源於現實，又如何超越現實；自我與自我的表達，如何做到異中兼容等等，需要專門研究，這裏就不贅述了。

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