龐德在大都會車站

原詩只有兩個獨立的短語，沒有完整的主謂賓結構。中間用了分號來區分，所以不需要任何連接符，也不需要轉移詞。這種獨立造句形成了語言和詩歌的飛躍，從而引發了鑒賞思維的飛躍。這裏的跳躍造成的“省略”，其實是普通人的思維對詩人思維的不適應，以及心理圖式遭遇陌生化挑戰而形成的“內心騷動”。也許這就是詩人的本意，正是這種邏輯鏈條的省略，才故意形成空白，通過跳躍來表達，是言外之意的省略。普通人的思維永遠是線性漸進的；詩人的思維是神秘的、無序的、不可能的，來去無蹤，其中跳躍性是詩人思維的重要特征。心理學告訴我們，人腦有四種功能:感覺→儲存→判斷→想象。普通人的思維是四個過程的完整表達；而詩人的思維卻省略了中間過程，只取首末二端，形成了思維的飛躍。當然，這裏的思維跳躍有著豐富的內涵，我認為包括形象化、模糊化和情感化。1.意象龐德，始於意象，終於意象，是西方現代意象派詩人的代表。他的意象主義在這首詩中非常突出，體現在意象的簡單性和意象的豐富性的結合上。先說圖像的簡潔。臉，黑色的樹枝，花瓣，僅此而已。不像其他詩人描寫密集的意象群，給人的感覺是“全是意象”。先說圖像的豐富性。壹個是感覺的意象，或意象感覺。看看這些圖片。有的訴諸視覺，比如人群中的臉，樹枝上的花瓣，都是眼睛看到的。也有人求助於觸覺。而“濕漉漉的黑樹枝”只是隱約透露出視覺之外的觸覺，是壹種特別怪異的觀察。第二種是讓形象發生變化，由實像生成虛像。“人群中的這些面孔”是真實的形象，“黑樹枝上的許多花瓣”是想象的形象。前壹個形象是現成的、捕捉到的，後壹個形象是虛無的、創造出來的，後壹個形象是建立在前壹個基礎上的。三是營造背景突出形象。“人”成為“這些臉”的背景，“樹枝”成為“花瓣”的背景，就像西方油畫壹樣，背景暗淡，筆觸粗糙，物體明亮。總之這首詩完全是意象化的，第壹句突出了意象，最後壹句突出了意象。兩句話之間有思維上的落差或者思維上的飛躍。意象的疊加代表了思維活動的兩個階段，意象是由壹個意向形成的，並不表現為意象-意象-意象的過渡，而在龐德那裏表現為意象-意象的過程，即意象派詩歌的跳躍性思維，這種思維純粹是基於聯想。二、詩歌的曖昧和陌生是現代派詩歌的特點之壹，尤其在這首詩中，意象神秘，句意割裂，更增加了詩歌的曖昧。從語言機制的角度來看，這是詩人對語言和文字的靈性和高明的運用，通常發生在天才詩人身上。詩人用象征手法使每首詩的意義不明確，兩首詩的意義取向正好相反。是什麽樣的臉？像鬼壹樣出現？“幻影移形”這個詞的翻譯很重要。這很奇怪。幻影、幻象、幽靈的本義在這裏翻譯為“鬼魅般的出現”，需要讀者用想象去加工、破譯、填補空白。就我的理解，詩人把這些臉描述成了鬼和幽靈。其實這可能是因為詩人在地鐵站看到了匆匆的面孔，瞬間捕捉到的面孔像幽靈壹樣壹閃而過，感嘆現代生活中美麗難求，美麗的面孔像幽靈壹樣易腐。也許這個符號是最好的辯論，它可以說服成千上萬的千千人珍惜他們面前的美麗現象和人。正是這種具有穿透力的象征意象，使得作品更加微妙和深刻。也許不同的人有不同的解讀，這是當然的。亞裏士多德曾說:隱喻是天才的象征和體現，它能把兩件不相幹的事情拉近。這需要詩人的技巧。第二句把人群比喻成濕漉漉的黑樹枝，把這些臉比喻成許多花瓣，其中花瓣的比喻應該是世界各民族的美好、光明、善良，這似乎與鬼神的比喻相反。換句話說，單看壹句話不會有疑問，兩句話放在壹起就會有疑問。如果把第壹句當作被解釋的句子，第二句當作被解釋的句子，那麽解釋和被解釋的句子之間就存在不和諧，產生壹種藝術上的陌生感。這樣壹來，就很難把握這種曖昧關系的建立，這就要靠讀者的敏銳感覺了。制造寓意，樹立壹個抓不住的思想雕塑，或者安排壹個看不見的思想深淵，讓讀者有理解的落差和陷阱，是這首詩尤其是意象派詩歌的主要特點。但這也是詩歌藝術的要求，要含蓄，要隱藏壹些東西讓讀者去破譯。這種暗示可以避免過於直白，吸引讀者進行創造性的解讀。第三，圖像的相互反射產生情感。按理說，世界上沒有解不開的詩，但根據解釋者的主觀取向，解決的方法是不壹樣的。但是，現代主義詩歌的解讀真的很難。詩人所揭示的，可能只是冰山壹角，背後的黑箱裏沈沒了大量的意義。這座冰山下的豐富內涵包括詩歌意義、文學意義、美學意義、社會學意義、文化意義和哲學意義等。，而不是像以前從美學角度解讀作品那樣簡單貧乏。我們假設這首詩中的兩句話之間既有隔閡，又有意義溝通的橋梁，那麽我們為什麽要跨越這座溝通的橋梁，到達意義的彼岸呢？現代主義詩歌的“真諦”隱藏在現象背後，神秘而不可知。人的感受是達不到的，只能靠想象去把握，轉化為閱讀鑒賞術語，也就是猜測。因此，讀者對詩歌的創造性理解和認識是想象性的，是純主觀的，未必符合詩人的本意。從詩歌的內容和效果來看，這可能就是所謂的詩意時刻:在獨特情境中產生的獨特發現和感受。1913年的壹天，龐德在巴黎協和地鐵站下車。突然，“我看到壹張漂亮的臉，然後又是壹張，然後是壹張漂亮的孩子的臉，然後是壹個漂亮的女人”，然後呢？是31行詩，壹年後濃縮成兩行。這個材料很重要，讓我們看看這首詩是怎麽產生的。這和卞的斷章差不多。詩人創造了最好的通感，用各種各樣的聯系和許多他沒能在壹瞬間完成的經歷，在騷動的瞬間凝聚成了本質。在詩歌的四要素中，情感是詩歌的終極目標，情感思維是詩歌的本質。詩人的情感傾向呢？我們還不知道，所以我們發現這首詩的壹個重要特點:形象生動，感情隱晦。其實詩歌是不可能空的，就像克羅齊在意大利說的:“沒有意象的情感是盲目的情感，沒有情感的意象是空的意象。”我們不妨從詩中虛實意象的對應與互映中發揮想象力，追溯到詩的深層。如前所述，第二首詩是對第壹首詩的解讀，所以第二首詩所暗示或引起的感受和意義是很重要的。花瓣比喻美麗的臉龐，好像中國的古詩也有類似的用法；黑枝比喻人群中粗俗醜陋的身材和面容。這樣，詩人的愛憎傾向和好惡態度都得到了暗示。但是，也要靠自己的想象力去深入挖掘。好像就像漂亮的臉蛋像幽靈壹樣出現又飛走壹樣，現實生活中的美好現象和人們的美好感受都是轉瞬即逝的。就像美麗的面孔只出現在關註它們的人身上，現實生活中的美需要人們用欣賞的眼光去發現；美其實就在我們身邊，只是匆匆而過，我們缺少發現。就像花瓣生長在粗糙醜陋的樹枝上壹樣，現實生活中的美往往生長在醜陋邪惡的土壤上。無疑，這需要我們去發現和區分。這種美與醜形成鮮明的對比，它們靠得太近，甚至相互依存；就像花瓣給人壹種喜悅和親和的感覺，濕漉漉的黑樹枝給人壹種惡心和厭倦的感覺，現代社會給人壹種強烈的震撼感，這種感覺就是正反差距很大。所以我們說“壹個地鐵站”是壹個特殊的環境，是現代社會的壹個縮影。它集中呈現了現代社會的各種事物。也許這是壹個魚龍混雜的社會，但在大詩人龐德的眼裏已經凈化了。這是龐德站在地鐵站無盡的人群中的復雜感受嗎？他只看到兩個字:“美”和“醜”。至少讀者是用想象力猜測閱讀的感受。