1.現實的黑暗和理想的幻滅在詩人心中的投影，壹首好的抒情詩，應該是藝術美的結晶。它將超越時空的限制，喚起人們的審美感受。戴望舒的《雨巷》就是這樣壹首優美的抒情詩。
2.然而，多年來，戴望舒的《雨巷》等詩歌壹直被視為象征主義和現代主義的呻吟，被排除在文學史的視野之外；直到最近，人們才像看出土文物壹樣，把這些作品從被遺忘的塵埃中挖掘出來，重新看到了它們的藝術光彩。
3.戴望舒在二十多年曲折的創作道路上，留給我們的只有九十多首抒情短詩，《雨巷》是他早期的著名作品之壹。
4.雨巷寫於1927的夏天。首發於《小說月報》第19卷第8號，8月出版，1928。戴望舒的摯友杜衡在1933中寫道:
說起雨巷，我們很難忘記葉聖陶先生的獲獎。《雨巷》寫了將近壹年後，當聖陶先生正在編輯小說月刊時，王樹才突然想把它發表出來。聖陶先生壹看到這首詩，就來了壹封信，稱贊他為新詩的音節開了壹個新時代。.....聖陶先生的極力推薦，使王澍獲得了“雨巷”詩人的稱號，直到現在。(《王叔操序》)
7.這個在文學史上家喻戶曉的故事反映了《雨巷》這首詩在當時的價值和影響。
就抒情內容而言，《雨巷》的境界和格調都不高。《雨巷》以低沈而優美的筆調，表達了作者強烈的失望和仿徨。打開這首詩，我們首先看到詩人描繪了壹幅雨季江南小巷的陰郁畫面。詩人本身就是壹個徘徊在雨巷的抒情主人公。他很孤獨寂寞。綿綿細雨中，他“壹個人撐著油紙傘，走在長長的、寂寞的雨巷裏”。在這樣陰郁孤獨的環境裏，他心裏有壹點模糊而痛苦的希望:“我希望遇到壹個像丁香壹樣憂傷的姑娘。”這個女孩被詩人賦予了美麗而憂傷的色彩。她雖有“丁香般的色與香”，但也是“丁香般的愁”。她的內心充滿了冷漠、悲傷和憂郁。像詩人壹樣，在寂寞的雨巷裏，“悲傷而仿徨。”而且，她沈默著，“像夢壹樣”從她身邊飄過，走過這寂寞的雨巷。
8.表達焦慮的人們和無法實現的理想的具有時代特征的悲劇主題，
《雨巷》這首詩，講的是壹個年輕人沈迷於情感追求，經常獨自徘徊在長長的雨巷裏，等待壹個好女孩，因為女孩的家就在雨巷的盡頭。除了春雨打油紙傘的聲音，雨巷是寂寞的。抒情主人公希望遇到的女孩，她滿懷悲傷和怨恨，她家的圍墻已經倒塌，她顯然是被命運擊中了；她憂郁、悲傷、嘆息、迷茫，但她不抑郁、不乞討；她冷漠高傲，她還是那麽迷人，她沒有在沈重的悲傷中低下高貴的頭，忍受著像風中飄揚的旗幟壹樣頭著地的艱辛。詩人在這裏表現了人的尊嚴和頑強的生命力。但是詩人描寫的女孩是多愁善感的，他把她比作紫丁香。在中國的古詩詞中，有很多吟誦丁香花的名句，如“丁香能在雨中擔愁”“香蕉不顯丁香花，同向的春風卻擔愁”等等。紫丁香花開，仲春時節，詩人常以紫丁香傷春，說紫丁香愁晶。紫丁香是白色或紫色的，色香不輕佻。丁香是美麗、高貴和悲傷的三位壹體的象征。紫丁香很好，但是它們容易雕謝。丁香這樣的女孩，是壹個夢想脆弱的女孩，她的悲傷自然是少不了的。
9.在長久的期待中，女孩終於來了，在雨中抱怨，“她默默走近”，有時兩顆心接近彼此理解，卻最終失望，“又投來壹口氣”，最終漸行漸遠，彼此的距離重新拉開。這兩個流浪者都患有同樣的抑郁癥，所以他們處境相同。但是因為同樣的癥狀，彼此無法挽回，不得不分手。他們在猶豫，卻在猶豫中繼續追求。從詩歌更深層的象征意義來看，戴望舒詩歌中的少女形象往往是其理想的體現。他在尋找壹個理想的女孩。女孩出現了，但是，像“夢裏漂流”壹樣，只在眼前壹閃而過，轉眼就消失了。連同她的顏色，她的芬芳，她的嘆息和她的憂郁，抒情主人公被留在雨巷獨自徘徊。萬籟俱寂，雨水觸碰紙傘，增加了雨巷的寂寞。詩人用這種方式表達了追求美好理想的信念是徒勞的孤獨心情。
10.在《雨巷》中，女孩的形象是悲劇性的，抒情主人公——遊子的形象也是悲劇性的(孤獨的遊子形象貫穿了戴望舒的全部作品)。他的追求是如此的高尚，帶有壹種理想化的色彩。他所期待的女孩，既有深邃的內心世界，又有迷人的魅力；它既美麗，又不在苦難面前彎腰。然而，他自己卻如此難以被理解。他既不十分了解自己，也不深入了解對方。也許他期待的永遠是他心中的形象。所以面對理想主義的期待，他總是迷茫，有壹種悲劇的氣質感。戴望舒熟悉法國詩人魏爾倫的作品，在感傷氣質上與魏爾倫接近。魏爾倫的《沈默的歌集》表達了巴黎公社失敗後不知所措的知識分子的抑郁情緒，其基調是詩人的理想與周圍骯臟的生活相對立的悲劇感覺。戴望舒的詩，表現了從五四快樂翺翔的理想和從1925到1927被淹沒在血泊中的大革命現實的悲劇意識。他的詩雖然不是反抗和戰鬥的詩，但也不是環境的奴隸。人與理想、神經質的人與無法實現的理想的悲劇主題包含了時代特征。