女生不依戀男生的詩。

關於蘇軾的宋詞創作，無論是他的同時代人，還是南宋的評論界，都有壹個綜合的評價叫“詩如詞”——最早是由蘇軾的得意門生提出的:“子瞻以詩為詞，似雷使在教坊之舞。”(胡載堉《余音叢華》)之後，李清照在倫茨評價蘇軾:“惟句句不可讀無韻，常失調。”北宋詩人對蘇軾“以詩為詞”的批評，是基於詩與詞分屬不同文體，不應混為壹談。但到了南宋，蘇軾的“以詩為詞”得到越來越多的認可。王拙在《青鳳漫誌》中評價蘇軾的詞:“高處不勝寒，水平猶在鏡中含笑，不分同行。或者說，“長短句的詩。”劉辰翁《辛家軒序》也說:“詩達東坡，光明磊落，如詩如天地之奇...”“以詩為詞”成了蘇軾詞作品的標簽，但這是壹種怎樣的創作？既然宋人給了這個評價，那他們是怎麽分詩分詞的呢？詩與詞的劃分是“是否配合樂言演唱”？詞是脫胎於音樂的文體，其本質是音樂文學。中唐以後，隨著樂言這壹音樂體裁的形成，伴隨樂言的歌詞逐漸出現。所以當代有學者從“是否以燕樂唱和”的角度來區分詩與詞——“就詞與徒弟詩而言，就是喜不喜。就詞而言，要看什麽樣的音樂與其他詩詞結合，比如樂府。”(劉石《論“以詩為詞”的標準》)它的意思是，沒有音樂而唱的詩，是學徒詩；燕樂形成之前用傳統音樂演唱的詩歌，是合唱詩(也叫詩)；唐宋時期，伴隨燕樂的是詞。但這樣的區分是有問題的——首先，相當壹部分唐詩也是用燕樂演唱的。李清照《論詞》中說:“樂府，音詩合壹，盛於唐開元至天寶間。”任半堂《唐詩》註釋如下:“樂府指長短句，唐詩指唐詩，兩者同作。”此外，唐代“以旗詠詩”的故事也廣為流傳。(我寫過相關文章，鏈接在文末。)其次，南宋的很多詞已經不適合樂言唱了。宋朝南渡後，大量宋佚。張炎的《國香序》講了壹個故事:“妓女沈美嬌，在京都突然遇見他。”周的兩首歌《難忘》和《臺城路》我還能唱，因為我叫妳記住。這說明南宋時期周邦彥詞的譜子大量失傳，歌妓沈美嬌能唱兩首周詞。這樣的人很少見，值得特別壹提。張炎《習字慢妝序》說:“這首歌是吳孟創自己作的，我很高興它的音色是優雅的，但我想描述它很久。在的春天，我呆在洛江，和羅壹起在江上遊泳。綠蔭芳草，情遠，因有此解。”可惜老曲散了，不能以聲傳唱。”可見張炎寫的《習字妝慢》壹詞是“不能靠聲唱”因為舊樂散了。張艷《西妝慢》白浪撼天，綠蔭升地，野趣靜。華陽是壹點點的愛，在風前為花兒吹著眼淚。誰知道當妳遠離的時候如何消除誤會？自從申銀，非常流光光投，所以繁榮！斜陽之外，隱隱有孤村，閑門緊閉。為什麽漁船不回來，想起了桃園，想起了通往世界的路？歇在危橋上，千年之功，皆醉。。伊壹，愁落杜鵑聲萬裏。回到蘇軾的“以詩為詞”，這種評價也不是以“是否與燕樂同唱”為標準的。雖然在北宋時期，經常有人批評蘇軾的詞“不協調”，也有人說蘇軾的詞是“曲裏縛不住的人”，但蘇軾的大部分詩詞還是能夠傳唱的。陸遊《舊學寺筆記》說:“公不可歌，而豪放，不喜削之以適其性情。”我試著選了壹首東坡的詩，在歌的最後，感覺風雨逼人。“綜上所述，“是否用燕樂演唱”不能成為區分詩詞的根本標準。這就忽略了有些唐詩在燕樂中也是可以傳唱的，也忽略了南宋詞往往脫離音樂而成為純文學作品的事實。宋人根據詩的不同功能，將詩分為詞和言誌詞。在《論語·陽貨》中，孔子教導他的孩子:“詩可以被提升，被觀察，被分組，被怨恨。妳的父親是事物，妳的父親是遙遠的事物。“意思是詩歌可以表達誌向，觀察社會和自然，結交朋友，諷刺不公。近可以侍奉父母，遠可以侍奉君王。”《詩序》說:“詩人有抱負之地。胸懷大誌，口若懸河...所以得與失，動天地，感鬼神，不如近詩。“先王視之為孝、德善、育美、移風易俗。”詩歌自古以來就被視為教化人的工具。它依附於現實社會和政治，不允許被用來談論男女之間的愛情。所以，中國古代文人詩詞中並沒有描寫男女之情的傳統，只有偶然的、零星的作品。文字中的愛——這裏的“愛”指的是男女之間的愛。南宋詩人對此作了具體的解釋:“唐宋以來，出現了很多詩人，他們的詞以淫為主，意思是不淫就不是詞。”(王新《自敘壹方壺詩》)這是因為詞是和歌舞壹起合唱的，是從歌舞酒席和娛樂場所流傳出來的，其本來的功能就是娛樂人。在歌舞升平的環境裏，自然唱出了相思的“情色”。唐宋時期，人們對“詞是柯巖”有了清醒的認識，也知道了作詞並不是壹件光彩的事情。所以做官後，有人想“掃跡”——金象、寧寧年輕時的好歌，在邊、羅都有分布。進相的時候請人清理，燒了。然而，郭襄的厚德載物，最終被顏詞所毀。契丹以“屈子相公”的稱號進入易門。——孫廣賢《北夢》壹文豪放，很少在此停留，故也壹掃痕跡，說:不過是浪局。——胡寅《酒邊詞序》不僅“掃其痕跡”，而且從理論上論證了詩歌的同壹風格，試圖擡高詞的地位。北宋黃裳為《詞集》作序說:“賜言輕正，悅人耳目，為言序。”南宋胡寅的《酒方集序》甚至主張:“作詞人是最後壹個創作古樂府的；古代的樂府詩人，眉山的蘇家，洗去了嬌美芬芳的身姿，擺脫了轉來轉去未雨綢繆的程度……”宋人“壹掃痕跡，力圖證明詩亦如此”，說明宋人對於詩與詞，註重了它們不同的功能和文體地位，即“詩言誌，詞言情”，“詩有韻味”，概括起來，宋人對蘇軾“以詩為詞”的評價，意味著蘇軾詞擺脫了“情色”，表達了自己的人生抱負，其功能與詩壹脈相承，接近啟蒙。蘇軾“以詩為詞”有主客觀兩方面的原因。客觀上，從詞到蘇軾，都有“以詩為詞”的創作積澱。中唐時期的白居易和張是最早作詞的作家。她們的詞作深受唐詩的影響，寫江南風光或抒發隱逸之誌與情色無關。只是這種創作不符合當時的時尚潮流，所以追隨者很少——白居易的《江南三記》是江南數壹數二的，風景曾經似曾相識；當春天來臨時，太陽從河面升起，河面上的花比紅色更鮮艷，綠色的河比藍色的草更綠。怎樣才能叫人不懷念江南？張《漁歌行》中，西塞山前白鷺飛，桃花流水鱖魚肥。銀行裏的壹位老人，戴著綠色的竹帽雨衣，穿著綠色的雨衣，冒著風雨，悠閑自在地釣魚，他被美麗的春光迷住了，連雨也沒有回家。五代時，南唐皇後李煜在詩中哀嘆國家，“把壹個音樂家的話，改成了壹個士大夫的話”。只是他的“以詩為詞”是他的生活背景使然，並沒有打算去追究——李煜的《破陣》40年來，家有山川。妳們認識幾次是因為打架？壹旦歸類為大臣，沈瑤和潘便殺。在匆忙從寺廟辭職的那壹天，焦芳仍然播放著送別歌曲，為宮娥哭泣..進入宋代以後，文人的視野開闊了，官海的動蕩，人生的感悟，對往事的留戀，都可以用在詞中，氣象十足。比如範仲淹的《漁父的驕傲》:“管強滿霜。人醒的時候，將軍白發蒼蒼，丈夫痛哭流涕”，寫的是邊塞戰士憂國思鄉的情懷；歐陽修《鐘超厝》:“文章太守，寫千言，飲千言”，塑造了他“文章太守”的豪放曠達形象；還有王安石的《桂枝香》:“懷念往昔，競繁華，嘆門外樓，愁怨續”。他通過感嘆金陵歷史的興衰，寄托了對當時國家大事的憂慮。前人創作經驗的積累為蘇軾詞風的轉移鋪平了道路。主觀上，“以詩為詞”是蘇軾的有意追求。蘇軾是壹位極具個性和革命精神的作家。他不想模仿前人，也不想委屈自己去適應委婉含蓄的詞風，更不願意從屬於柳永等詞人。在詞的創作中，他積極追求獨特性，自覺“以詩為詞”。在《與冼書》中，蘇軾誇耀了他與好友冼的壹首詩。他說，“金是個很小的詞。雖然沒有劉的味道，但也是壹家人。前幾天在郊區打獵，收獲不少。”他壹劃，使得東周壯士拍手歌唱，吹笛擊鼓，作為節日。非常壯觀。信中吹噓的詞是他的《江城子密州獵》:老人談少年狂，左拉黃，右捧蒼，頭戴金帽，身披貂皮，騎千馬滾平岡。為了報答全城人民追隨我慷慨的狩獵提議，我將像孫權壹樣親自射殺這只老虎。酒滿了，箱子還開著。為什麽不在妳的太陽穴上塗點霜呢？什麽時候皇帝會派人下來，像漢文帝派馮唐上雲赦免尚維？我會讓我的力量像滿月壹樣飽滿，像滿月壹樣飽滿，向著西北，射向西夏軍的隊伍。蘇軾特別強調這首詩“無劉之味，故屬壹家”，說明他在填詞時以柳永為對象，力求追求壹種不同於柳永之婉約的審美風格。《江城子·密州狩獵》中的豪邁、對敵的強烈政見、為朝廷效力的遠大誌向，正是蘇軾大張旗鼓地告訴世人的:言亦可表誌。結語中，蘇軾寫的詩只有幾十首，相對於他總共三百多首，只是很小的壹部分。但作為文壇領袖，他做出這壹轉變，自然在詞史上產生了深遠的影響。雖然在北宋時期，很多詞論者並不認可蘇軾的變化，認為他混淆了詩與詞的界限。但南宋以後，半壁江山淪陷，宋詞也走出象牙塔，投入到更廣闊的社會現實中。因此，蘇軾“以詩為詞”的行為在南宋得到了更多的認可。相關閱讀:從“以詩入樂”到“為樂作詞”，詞是如何逐漸從音樂中脫穎而出，成為壹種描寫愛情的花語，違背了封建禮教，為什麽在晚唐五代卻顯示出勃勃生機？