古風是詩歌風格的另壹種形式。古風和詩詞寫作的講座結束了。
換句話說，妳可以理解為詩體，除了現代詩，都是古風。就這兩種形式。
但是古代的觀點是唐人提出來的。
唐人發明了格律體，並把這種新文體稱為現代詩，相當於我們所說的“現代詩”或“當代詩”。
那麽，除了現代詩以外的其他所有文體都稱為“古體”
這是為了說明區別。
但是，當人們在創作實踐中不寫現代詩的時候，寫出來的詩到底是什麽形式呢？
如果還叫“古風”，那就太籠統了。
因為唐人定義的“古風”包括了唐代以前詩歌的所有風格。
包括詩經的四言體、離騷的雜體、樂府的五言體、七言體、雜體，以及樂府之外的各種詩體。
於是，後來按照慣例，排除了《詩經》和《離騷》這兩種特殊文體。
特指漢唐時期流行的各種詩體，偶稱“古風”、“古風”。叫古風的時候有特定風格的意思，所以比較通俗。
那就好，古風範圍小。
所以，從歷史發展的實際情況來看，古風就是那種不講究嚴格格律、不講究字數、不講究句子數量的古風。
古董在漢朝，其實已經成熟了。主要是五字古風，還有雜古風。
五字古風很好理解，就是每句話五個字，但句數不硬性規定，可長可短。
最短的壹句是四個，後來被稱為“古絕”。但壹般都是十句以上。
龍古風，當然妳也看到了，比如孔雀東南飛，還有後來的木蘭詞，都是長篇敘事。
雜語古語是另壹種風格。裏面有五言七語，句式不規則。這叫雜字。句數同五言古文，有長有短。
最短的七言古體是四句，也變成了“古”。
五七言古詩分別稱為五言古詩和七言古詩。
但由於《雜字古體》中有七言句，人們仍習慣稱之為“七言古體”
而這個名字更受歡迎。也就是說，我們說七言古體，妳不要以為壹首詩裏面有五個字甚至五個字就不是七言古體。
這只是壹個約定俗成的稱呼。
在這種情況下，古文其實只有五言古文和七言古文。
事實上，中國古代詩歌風格的發展是壹件非常有趣的事情。比如壹開始有兩四個字，後來突然屈原出了四六個七雜字，再後來五個字流行起來，直到出現了七個字。
這有很多原因，發展脈絡也有交叉。
尤其是七言詩，出現的很早，但發展很慢。直到六朝才達到壹定規模，到了唐代才真正流行起來。
發展最慢最曲折的是七言詩。
七言最早，可以追溯到漢武帝時期，那麽遠。
當時漢武帝做遊戲，每人造壹個句子，也就是七個字。
壹人壹句，句句押韻。
合在壹起，就成了壹首完整的詩。這首詩至今可見。
這種七言、多句、每句話押韻，有壹個專門的名詞叫“百良體”。
我說的每壹個押韻都包括單數句子。後來人們寫詩，很少每壹句都押韻。
這種百良式其實就是文字遊戲的意思，只是有些奇葩的人喜歡玩高端。到了唐代，有人用百良式來炫耀自己的技藝。妳知道這個人是誰嗎？
如果妳方便的話，妳現在可以搜壹下杜甫先生的《二為道》，看看是不是每句話都押韻，如果我沒記錯的話，還是押韻。
包括第壹句，押韻。
但自漢武帝以後，七言詩就沈寂了，很少有人寫了。
東漢的張衡寫的，到了曹丕，寫了壹首詩《葛炎行》，也是七言。
曹丕的《葛炎行》被認為是七言詩的鼻祖。但嚴格來說應該是張衡的七言詩。但是，文學史是這麽說的，只要大家都知道這件事。
曹丕的“葛炎行”實際上是壹種百良體。
偉人曹丕寫過七個字。七個字應該是很大的發展吧？
實際上，還沒有。真正的七言詩，到了六朝才達到它的規模。
漢朝包括魏晉時期最流行的風格是什麽？
壹首是五言詩，大家都很熟悉。但是比較有影響的真雜字，也就是七言古體。
古風和現代詩最大的區別是什麽？這是我們在學習寫作時必須掌握的。
首先，古風並不扁平。
剛才誰問了百良體的調平問題？妳到底有沒有去上課？妳看了演講稿了嗎？
拉平是什麽時候發生的？平權觀念的出現，只是在武則天時期。武則天之前，誰能跨過去講究練級？
這是第壹點。古體裏沒有平仄和格律這種東西。
第二點，句子數量不限。妳能想到的句子幾乎都有。包括綜合單數句。
三、古風不能是無韻的“古風”。這個問題只能用壹個歷史概念來理解。
押韻確實是古體詩的特點，但如果這樣定義，會給那些寫不好現代詩的人找到臺階。我寫的是非法的，所以是古風。這是遮臉的壹種方式。
古色古香，最核心的特色，其實就在於“古”。
古是壹種文體，壹種文風，表現在用詞上，表現在敘述方式上，表現在情感上等等很多方面。
為什麽我說妳要有歷史觀念才能理解？
在說“古”之前，我先說壹下“新”。
新奇是唐代現代詩歌的新特點。
有哪些新功能？比如對仗甚至句子。雖然連句對句在唐代以前就出現了，但很少使用。真正發展對仗的是初唐的上官儀，直到武則天時期才明確了格律的規則。
所以只要對仗甚至句子用得多了，就會顯得“新”，有現代詩的味道。
還有壹點就是提煉文字和意圖。
是誰開始提煉詞義的？
始於曹植。
也就是說，在曹植之前，人們寫詩是隨便的，不是因為文字的修飾，就是不會刻意追求寫得那麽漂亮。
當我們讀《詩經》的時候，每個人都能感受到那種單純。到東漢末年，古詩十九首，仍以樸質為主。
曹植喜歡提煉漢字，把句子寫得很漂亮，壹度成為時尚。很多人學中文，但是不太會。所以大家都覺得曹植有文采。
我們來看看“文采”這個詞。真的是提煉文字的意思嗎？事情就是這樣發生的。在曹植之前我不太註重文采。
所以，謝靈運到了晉朝，也說天下只有十鬥，曹植獨占八鬥。謝靈運占了壹個打架的，剩下壹個是* * *。
大家都知道曹植的煉制達到了什麽水平，也是開創性的。
嗯，雖然曹植影響很大，但是還是有壹大批詩人不關註這些東西。比如王就可以，還很簡單。
陸機和潘嶽則延續了曹植的風采，寫得更加優美。
六朝時期出現了齊梁體，以刻字為功能，寫法為大變之壹。
然後在初唐的陳子昂，他開始反對齊梁式的華麗風格，要求恢復建安三曹時期的“古”味。
也就是說，唐人所認為的“古”，其實就是那種超越美的單純。這種“古”不僅表現在文字的質樸上，還表現在詩歌本身的“風格”上。
風格，是什麽？是曹操的力量，是他的力量，是他的悲劇精神。
性格的力量也可以是性格的全部力量，比如宏偉、壯麗、陽剛。
簡而言之，與柔柔弱弱完全對立的是詩歌的內在氣質。
在這種情況下，六朝的那些頹廢之聲，雖然是唐以前的“古風”，但也不能稱之為“古風”。
妳明白這個嗎？
這種性格從何而來？不是什麽大言不慚，疾言厲色就能做到的，而是來自於對社會的宏大關懷。
只有把這種歷史感、社會感、責任感帶入詩歌，才能彰顯“品格”。
因此，唐代古文運動把“諷刺”、“諷喻”、“諷刺”詩作為最“豪邁”的題材。
重視詩歌的社會意義、政治見解乃至啟蒙意義，還原到《詩經》的雅俗和《離騷》的憤懣水平。
除了“建安風”，後來的王燦也很厲害，被稱為“王燦風力”。
所以，我們寫古風的時候，妳要從曹操，尤其是曹操和王燦的詩入手，好好讀壹讀，體會其中的“古”味，體會他們對社會問題的關註和思考。
到了唐代，陳子昂搞復古運動，走了極端，甚至學會了寫古裏和古琦的古風。
但是，妳知道，壹旦妳起來了，妳就不能下來了。
受六朝初唐新興之風的影響，唐人不免使用新的手段，難以做到真正的“古”。
且不說現在，現代人讀了那麽多唐詩，早在現在就形成了自省的模式。這種模式與古代風格相反。
所以唐人寫的古風，雖然刻意回避了現代詩的手法，但還是有些現代詩的味道。所以說唐代古風只是唐代古風，不是漢魏古風。
我不能回去。
例如，李白是陳子昂的鐵桿粉絲，他寫的是古風。但看他的古風，還是有合法化的影子。
這是時代風氣的自然感染，無法逃脫。
這種新氣象的古風，叫做新古風。
當然，這還是兩派，壹派是刻意求古，壹派是接受古風合法化。
比如白居易，接受了合法化，尤其是白居易，他還創造了新的樂府。
新樂府實際上是古風和律詩的結合。
然後到了元明時期，古風還在發展，有了新的變化。這種變化主要體現在繼續向格律詩的方向前進。
直到清代的石，古文基本上都是寫在律詩的句子裏。
當然，在這個過程中，古香古色的味道壹直保留著，沒有消失。
這基本上是古風的發展脈絡。
這裏要提醒大家的是，古體壹直是詩歌的主流形式，雖然它的地位沒有正規詩歌高。
現在很多人認為現代詩是詩歌的主流和主力，這是因為歷代的官員和文人都把現代詩當成了壹種高雅的文體。
但從創作數量來看，古風依然盛行。
古風，有了後世的概念，可分為歌、行、曲、曲等形式。
為什麽會有這些標題？
因為古風最早是從漢樂府發展出來的，是用來唱歌的。
後來脫離了配樂，變成了純文字風格。但是，這個名字仍然保留著歌唱時代的痕跡。
唱歌，走路，唱歌沒有太大區別。曲丹經常提到短古體。
當然也不是絕對的。
那麽，古風的寫作，除了文字的簡潔之外，還要註意什麽呢？
我來總結壹下。
第壹，盡量寫得比八句長壹點，這樣在外觀上和現代詩有區別。
第二，在記敘文中，簡單要詳細，要恰當，特別是要用簡單的方式勾勒出來。
第三，在敘述過程中，註意層次感，幾個字壹個意思，下壹個意思就是幾個字。按內容自然劃分段落。
第四，在表達的過程中，不要直來直去，要有曲折，不要在轉折處猶豫不決，不要擔心讀者跟不上，到時候再轉。
第五，抒情方面，直接表達自己的感受，不要用風景來代替或比較。這不是古人的方式。
第六，註意押韻。
押韻，如果用韻的話，古代的味道會很明顯，這是因為現代詩是平仄韻。此外，押韻更加鏗鏘有力。
妳能有平韻嗎？當然也可以寫實力。這個不能壹概而論。
關於押韻，還有壹點就是押韻。就是妳不需要通篇壹個韻，而是中途換韻，壹次兩次，甚至多次，換不同的韻。
押韻的原理是什麽？
押韻是為了體現表情的變化。比如敘事場景發生了變化，比如情緒發生了很大的變化，比如有些敘事變成了抒情，或者有些直接描寫變成了心理活動。
內容上基本有三種古風。
壹種是敘事性的。敘述必須詳細恰當，有細節，但絕不啰嗦。布局好了，但絕不繁瑣。
壹種是抒情的，叫囂的，事件不是主線，甚至不明顯。有很多人直接表達自己的感受。比如李白的很多歌都屬於這壹類。
還有壹種是敘事的，抒情的。敘事和討論的結合要做到天衣無縫。而古風往往在前面敘述，最後來個詩人的感覺。如果司馬遷寫史記，最後會出壹個“太史公龔玥”。
但是到了唐朝以後，表現方式多了，在上面有了很多突破，還不錯。比如白居易的《賣炭翁》，壹句評論都沒有。這在白居易的新樂府中其實並不多見。他的新樂府大部分都有小尾巴可供討論。
今天，在我們的作業中，讓我們來看看。為什麽很多人選擇古風？
這是因為，在表達更大的主題、更復雜的情感和多個場景時，常規詩歌的容量就捉襟見肘了，還沒開始就結束了。古風有足夠的空間來傳播和表達情緒。
我們有的朋友直接用絕句，甚至五絕句，不是說不行，但是難度極大。基本不可能的任務，除非妳只寫壹個小角度，和古風比起來弱。
我想說什麽？
我們學了現代詩的五句、七句、五律、七律，也學了比較自由的古風，所以妳應該知道每種體裁都有自己的長處和短處。
在表達自己的時候，要學會選擇使用哪種風格。姿勢本身實際上有它自己的背景顏色。
不能什麽都說。
到今天為止，我們已經學習了幾種流行的體式。以後課程要轉到更高的領域，帶領大家壹步壹步的看詩歌是怎麽來的，怎麽走的，各個時期有什麽特點，為什麽會產生這些特點。
同時也讓大家認識到壹種新的文學現象的產生，它的前因後果，它對後世的影響。
這其實是文學史的領域。了解文學史對妳學習寫作很重要。
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