首先要善於引導學生掌握基本的鑒賞方法。俗話說，授人以魚不如授人以漁。在語文教學中，我主要從以下五個方面入手:1。品味富有表現力的“詩意的眼睛”或“刻骨銘心的眼睛”。比如李清照的《如夢》“昨夜雨驟風驟，酣睡不用殘酒。問快門人，海棠依舊。妳知道嗎？妳知道嗎？應該是綠肥瘦瘦的。”整個詞“詩眼”就是“青、肥、紅、瘦”，很有表現力。它的表現力體現在它的生動性和恰當性。比如用“肥”字寫葉子，不僅表示越來越多，還可以聯想到潤澤明亮的造型，非常準確簡潔；這也反映在情感筆記中。比如用“瘦”字來寫花，不僅小巧，而且能感受到憐惜之情，用整個字來表達感傷的情緒。再比如賈島的《李寧居幽》，“居幽鄰少，草徑入空寂園。/小鳥在池邊樹上停留，和尚敲門。/過橋分色，搬石移雲根。/我會暫時回到這裏，在平靜期我會不辜負我的話。”題目中的“遊”字是“眼”，是理解全詩的關鍵。全詩每壹副對聯都與“隱居”二字緊密相連，第壹副對聯寫的是居所的“隱居”:住在壹隅，無人，草徑幽靜，空寂的花園稀疏。駢文、頸聯描寫環境的“靜”:駢文襯聲，池邊樹上鳥鳴，皎潔的月光下老僧輕輕敲門，無不表現出環境的靜謐；項鏈寫作從黑夜到白天，還是從環境的角度出發，但視野要開闊得多，跨過小橋，繞過巨石，壹路上，處處寧靜，充滿野趣，詩人內心的喜悅油然而生。對聯流露出詩人對隱居的向往。可見，讀詩的關鍵在於把握“詩眼”和“題眼”。第二，分析詩歌的思想內容。要正確理解古詩詞的思想內容，最根本的還是要學會識人論世，正如魯迅先生所說:“要寫論文，最好是把全篇、作者及其社會狀態都考慮進去，這樣比較有定論。”比如李清照的《夢》，就要聯系當時的背景:李清照與趙明誠情深，但“久不結婚，遠行，易安舒不忍離”(劉壹生的宋詞)，我們就抓住壹問壹答來分析，就不難理解這個詞的感傷情懷，既愛花又惜春。所以評價古詩詞，學會識人論世，從整體上把握詩詞的基調和主題是必不可少的。第三，探索規範句的妙用。古詩經常引用典故，並將其轉化為詩句，與豐富的內涵相聯系。欣賞古詩詞，必須了解典故和詩詞的來源和意義，探索典故和詩詞在古詩詞中的妙用。比如姜夔的《揚州慢》裏的“過了春風十裏，麥綠了”。也就是說，用了杜牧的詩《春風揚州路十裏》。它在這裏的運用，讓揚州城昔日的繁華與現在的蕭條形成了鮮明的對比，傷害了往日的記憶。探索規範語句的妙用，是準確理解古詩詞的基礎。第四，體驗修辭手法的表達效果。在古詩詞中，出於形象和抒情的需要，往往采用各種藝術手法來表現，其中最主要的有比喻、喚醒、擬人、誇張、對偶、重復和襯托。如果把握好這些手法的表達效果，就能更好地理解詩歌的意象，理解作者的感情。如何的《唱柳》，“碧玉扮作壹樹，萬縷青絲掛毯垂。不知是誰剪開了薄葉，二月的春風如剪刀。”作者摒棄了簡單直觀的描寫方法，打破了傳統的贊美事物、抒發抱負的思維，以奇特的想象力和巧妙的比喻為我們塑造了壹個具有獨特浪漫色彩的小說形象。第壹句用“碧玉”(指樂府《碧玉歌》中壹位名叫碧玉的美少女)作比喻，使詩在開頭就以嶄新的形象引人入勝。第二句，寫楊柳嫩枝低垂，猶如少女身上的綠絲帶，用絲帶描繪柳條，突出了溫柔飄飄的特點，生動地刻畫了春柳如絲的形象，給人以生氣勃勃的美感。壹問壹答最後兩句，用巧妙的比喻再次贊美春柳。壹個“瘦”，壹個“切”，細致地描繪著新柳纖細、柔軟、清新、可愛的葉片，透露著作者的驚喜與贊嘆。“二月的春風像剪刀”，意思是春風像碧玉巧手裏的壹把剪刀，化虛為實，想象奇特。何把柳樹比作壹個亭亭玉立的少女，描繪了壹幅生機勃勃的春景，贊美了春天的生機。因此，欣賞古詩詞，必須了解其中的修辭手法及其所指的具體意象，才能正確理解和把握詩詞的深刻內涵。第五，了解古詩詞的意境。意境是作品的藝術境界，是作者思想感情和生活畫面的和諧統壹。理解古詩詞的意境是欣賞的最高境界，它能使欣賞者獲得美的享受，陶冶情感，凈化心靈，從而積極自覺地創造和拓寬古詩詞的藝術境界。理解意境要註意比較、創新、聯想。如:陸遊的《蔔操作數》？詠梅》和範成大的《霜降小角落》？詠梅的兩首“梅”詩都註重意象的書寫，都以“梅”為喻來抒發情感，但其意境卻有所不同。從環境上看，魯詞選擇了風雨飄搖的黃昏，突出了環境的苦澀，奠定了梅花的“孤獨”形象；模詞為梅花選擇了壹個雪後月夜的環境，襯托出梅花孤獨的意象。從作者的情感寄托來看，陸詞在寫出梅花的孤獨意象後，以“孤獨”和“壹如既往”兩層含義，深化了梅花不邀寵、諂媚、獨自承受風雨、獨自承受狐悲的主觀精神。“無心爭春，人皆妒。”作者根據梅花居花之首的特點，孕育了梅花的精神境界。她不追求春天開放，是為了不與花爭妍，不與花爭艷，不與花爭艷，不與花爭艷，不與花爭艷，給梅花壹種不求榮的高貴情操。《壹如既往》進壹步歌頌了梅花高尚堅強的品格，始終保持節操。“散盡”“化成泥”“碾成塵”壹步步承擔起梅花的悲劇命運，跌出“唯香依舊”的珍貴。作者用詠梅來表達他的抱負，花卉產品的個性是壹體的。典範詞中的梅花不具備陸詞中梅花的多層次性。詩人用“勝不驕，敗不餒”來表達梅花的魅力:美到極致，悲也極致。梅花的形象與壹個人倚在畫地板上的形象相映成趣，渲染出憂郁。梅花的形象既悲傷又動人。壹旦對比，兩個詞的意境就充滿了深度。古詩詞鑒賞是壹項創造性的復雜的精神活動。“不僅作家在創作，讀者也在創作。他們是創作的夥伴，讀者往往更像詩人而不是詩人。”(易蔔生)因此，真正的理解必須建立在對古詩透徹理解的基礎上。如:王之渙的《蒼鷺居》，山遮白日，海泄金河。但是妳只要爬上壹層樓梯，就能開闊三百英裏的視野。“壹般人對這首詩的理解，僅僅停留在對大自然壯麗景色的成功描寫上，當然遠遠談不上欣賞。有讀者可以進壹步看出，這首詩並不局限於壯麗景色的描寫，而是註入了詩人昂揚的* * *。然而，這仍然不是這首詩的“詩性無知”和意義。鑒賞能力強的讀者，可以透過瑰麗的畫面和開闊的意境，看到這首詩從感性到理性的升華，理解這首詩蘊含的耐人尋味的哲理:只有爬得高才能看得遠，成功在於追求，事業無止境。由此可見，沒有對作品的透徹理解，就不可能有真正的欣賞。”有經驗的人用兩只眼睛看書，壹只眼睛看到紙上的字，另壹只眼睛看到紙的背面。”歌德的名言道出了古詩詞鑒賞的真諦。其次，培養學生的古詩詞鑒賞水平，要努力做到“三多”:壹是多讀。劉勰說得好:“看壹千劍再認器，練壹千曲再發聲。”壹個不怎麽讀古詩的人是不會欣賞它們的。鑒賞古詩詞需要的知識面很廣，比如語言知識、古詩詞技巧知識、作家作品知識以及必要的社會科學知識。這些都只有通過泛讀才能獲得。古人還說，“好詩百讀不厭”，“熟讀唐詩三百首，就算背不出來也能背出來”，都強調了多讀書的重要性。當然是培養和提高古詩詞鑒賞能力。
籠統地提“多讀書”是不夠的，因為“欣賞不是靠看中等作品，而是靠看最好的作品才能培養出來”(歌德的對話)。車爾尼雪夫斯基曾說:“任何壹本好書都壹定會激起讀者心中對真善美的向往，這是壹切好書的* * *本性。“可見，多讀好的作品，通過情感幹預，培養想象力，陶冶情操，對提高欣賞能力大有裨益。第二，多看。要引導學生多讀名家鑒賞的文章，或者向學生推薦優秀的鑒賞文章。可以說名家欣賞的文章都是比較典型的，很多東西都是學生學習的榜樣。只要引導學生用分析和揚棄的眼光去看，對提高古詩詞鑒賞能力會有很大幫助。第三，要多練習。清代唐彪曾說:“讀書不加評論，是指偶爾能窺其精微，將來不知所措，所以評論不能做。“所以，每次讀古詩詞，如果堅持寫壹些眉筆、片段、總評，對訓練學生思維、提高鑒賞能力大有裨益。另外還要註意:了解古詩詞的特色有很多特色，了解這些特色有助於我們理解和欣賞。例如，在語法中，倒裝是壹種常見的現象。王維《深山秋夜》中的“竹聲喚女歸，漁舟前荷葉收”是“浣女歸，竹聲響，漁舟落，荷花動”的倒裝句。其目的是前壹句使人先聞其聲，後見其人，後壹句使人瞻前顧後，後見其事。初果之後，含蓄與外顯的結合非常生動漂亮。在格律方面，現代詩要求對聯和頸聯之間的對仗(對偶)。以王維的《山居秋夜》為例，它的對聯是“松樹林裏的月光，小溪裏的水晶石”，形容詞是形容詞，名詞是名詞，動詞是動詞，偏離的結構是正確的，方位結構與方位結構相反，主謂結構與主謂結構相反。上下詞性壹樣，結構也壹樣，很工整。了解古詩詞的抒情方法。大多數古詩都是抒情詩。抒情方式可分為直接抒情和間接抒情。古詩的抒情方式主要是間接抒情，即以“借景抒情”、“托物抒情”的方式表達詩人的思想感情，以情景交融為最高境界。比如蘇軾的《念奴嬌》？《赤壁懷古》上篇描寫了赤壁古戰場如畫的風景，下篇則是人們被風景所吸引，想起了在此建功立業的年輕有為的儒將周瑜，想起了自己的貶謫，從而表達了詩人理想無法實現的無限感慨。所以我們在欣賞古詩詞的時候，壹定要搞清楚:1，這首詩寫的是什麽——誰(包括作者誰是抒情主人公)？它在哪裏？什麽時候？妳寫的“物”和“景”是什麽？妳表達了什麽“抱負”和“情意”？2.怎麽寫——用什麽手法來寫這些“物”和“景”？3.為什麽要這樣寫——這樣寫這些“事”和“景”，對表達這種“情”和“誌”有什麽作用？