藝術有很多種，大多數人通常只把藝術理解為繪畫和雕塑。其實藝術的範圍應該包括繪畫、雕塑、工藝美術和建築藝術.因為它們都是由壹定的材料(畫紙、布、板、顏料等)構成的。);用木頭、石頭、泥、銅等雕刻。工藝美術和建築藝術所用的材料更廣)，創造出可見的平面或立體形象，反映客觀世界，表達作者對客觀世界的感受。所以藝術也叫造型藝術、視覺藝術或空間藝術，當然這是它們的* * *相似性，但具體到每壹種藝術形式，又有其特殊性，構成了繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術的主要特征，這裏從藝術欣賞的角度，分別介紹繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術的主要特征。
畫
繪畫是美術中最重要的藝術形式。它利用筆、刀、墨、顏料等物質材料等工具，通過線條、色彩、明暗、透視、構圖，在紙張、紡織品、木板、墻壁等具有固定形狀、體量、質感和空間感的平面上，創造出可以直接看到的藝術形象。這個藝術形象既是現實生活的反映，也是作者對現實生活的感受，反映了畫家的思想感情和世界觀。同時也具有壹定的美感，人們可以從中接受教育，享受美。
就繪畫的種類和形式而言，繪畫是整個藝術範疇中最豐富多彩的藝術形式之壹。
可分為中國畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫、素描、速寫等。這些畫有的因為使用的材料材質、工具或者表現手法的不同，可以分為很多風格。比如國畫，可以分為壁畫和卷軸畫。從性能特點來說，可以分為。工筆畫、寫意、兼寫三種；版畫可分為:木刻、銅版畫、石版畫、漏絲版畫、膠印等。其中木刻可分為黑白木刻和彩色木刻。由於木刻的制作技法不同，有水印木刻和油印木刻。
根據繪畫的社會功能和表現形式，習慣上分為海報、年畫、漫畫、連環畫、組畫、插畫等繪畫體裁。這些繪畫可以不局限於使用某些材料材料和工具。比如可以用油畫、水粉做海報，也可以用國畫、版畫等繪畫來畫海報。其他人也是如此。
如果從繪畫的題材來劃分，壹般習慣上把繪畫分為肖像畫、風俗畫、歷史畫、山水畫、靜物畫。同樣，這幾種畫也不限於使用某壹種材料和工具，即油畫可以畫肖像、風俗畫、歷史畫、風景畫和靜物畫，其他大多數畫也可以用來畫上述的畫。具有悠久傳統的中國畫，除了上述方法外，根據其獨特的裝裱形式，還可分為“手卷”、“掛軸”和“畫冊”。
繪畫不僅種類和形式豐富，而且由於社會、政治、經濟和文化傳統的不同，各個國家和民族在藝術形式、表現手段和藝術風格上也有明顯的差異。壹般認為，從古代埃及、波斯、印度、中國等東方文明發展而來的東方繪畫和從古希臘、古羅馬繪畫發展而來的以歐洲為中心的西方繪畫是世界上最重要的兩大繪畫體系。它們在歷史上相互影響，為人類文明做出了各自的重要貢獻。
但是，無論是東方繪畫還是西方繪畫，作為壹種重要的藝術形式，都有自己的特點。這主要表現在它反映生活，通過可以直接看到的具體藝術形象來表達畫家對客觀現實的感受。在塑造具體的、直觀可見的藝術形象上，比小說、詩歌更具體、更生動，更容易被群眾接受。但由於壹幅畫只能表現壹個相對靜止的瞬間，不能像小說、詩歌、電影、戲劇那樣表現人物和事件的發展過程，也不能像小說、戲劇那樣從對話或籠統的解釋中引入人物和事件，所以具有壹定的局限性。為了克服這種局限，優秀的畫作善於選擇人物或事件最概括、最有表現力的瞬間。雖然這種瞬間的形象是固定在屏幕上的，但由於繪畫所提供的人物形象是具體的，可以直接看到的，只要刻畫得好，也可以具有引人入勝的藝術魅力。國內外很多名畫都可以說明這壹點。
其次是繪畫所用的材料材料和工具，如紙、木板、筆、墨、顏料、刀等。，比其他藝術(如文學)具有更特殊的功能。這主要表現在:雖然某些物質材料(如筆、墨、紙)在文學作品中也有運用，但它們只是起到壹種工具的作用，與作品所要塑造的藝術形象密不可分。但是，畫畫就不壹樣了。它所使用的材料不僅充當工具，而且具有自身固有的特性，這也是創造藝術形象，尤其是形成審美價值的重要因素。比如中國畫的筆法和意趣，油畫的筆法和豐富的色彩感，木刻的刀法和“木味”等。，不僅與藝術形象有著密不可分的關系，而且還具有審美價值。
此外，繪畫的題材比其他藝術更廣泛。比如小說、戲劇不能以自然景物或靜物為主要描寫對象，但在繪畫中，山水畫、靜物畫是完全獨立的繪畫體裁，在歷史上壹度成為繪畫藝術的主體。正因為繪畫的取材範圍比其他藝術更廣，所以繪畫是整個藝術乃至整個藝術範疇中最豐富多彩的藝術形式之壹。
雕刻
雕塑又稱雕刻，因主要采用雕刻和塑料制作方法而得名。雕塑的重要特點是使用各種塑料(如粘土)或可雕塑、可復制的材料(如石頭、木頭、金屬等。)來塑造占據壹定空間的各種具體的藝術形象，從而反映現實生活，表達藝術家的審美感受和理想。因此，具體、生動、富有表現力的形式是雕塑藝術最重要的手段，或者說是雕塑藝術的語言。這是其他藝術形式所無法企及的。
然而，正如任何藝術形式都有其局限性壹樣，與其他藝術形式相比，雕塑藝術也有其局限性。比如，雕塑不能像繪畫那樣直接細致地描繪人的活動環境。除了壹些帶有劇情的浮雕，壹般來說不適合直接再現人物、事物的過程和事物的發展。為了克服這種局限性，雕塑藝術尤其需要雕塑家更強烈、更概括地反映現實生活，要求在樸素的藝術形象中蘊含豐富的思想內容，達到樸素與豐富的對立統壹。比如法國現代雕塑家羅丹的代表作《思考》，在粗糙的石頭底座上雕刻了壹個陷入沈思的少女頭像。這種非常簡單的形象，卻能引起人們豐富的聯想。再比如現代雕塑《艱苦歲月》，表現了紅軍戰士的艱辛。沒有描寫紅軍沖鋒陷陣，也沒有描寫紅軍如何克服艱難困苦。它只是通過壹個簡單的藝術形象，壹個老紅軍和壹個年輕紅軍士兵在行軍途中休息時吹笛子，來表達紅軍士兵盡管辛苦和疲勞，但他們總是向往美好未來的崇高主題。這個雕塑中兩個人物的思想內容不亞於規模大、人物多的歷史畫。同時，雕塑，尤其是大型紀念碑雕塑，非常重視雕塑的“形象”，即雕塑的立體輪廓。這種形象鮮明地脫穎而出，壹下子就能吸引觀眾，是最好的藝術表現。
另外，雕塑是用某種材料塑造壹個具體的形狀，這不僅與人的視覺有關，還與人的觸覺有關。視覺和觸覺這兩種感官可以使雕塑所用的材料具有審美價值。羅丹曾在談到世界著名雕塑《米洛斯的維納》時說:“觸摸這座雕像，幾乎會感到溫暖”。這種來自維納斯雕像的觸覺依賴於觀看者視覺聯想引起的心理因素。然而，這種聯想主要是由於雕像本身的美和它所使用的白色大理石。如果用另壹種材料，比如青銅，來制作維納斯雕像，那將是完全不同的感覺。所以優秀的雕塑家懂得根據作品的內容和想要達到的藝術效果來決定使用哪種材料。可見，雕塑的材料，除了與藝術形象結合時的審美價值外，往往還決定著雕塑的制作方法和藝術效果。
當然，以上只是雕塑藝術的幾個突出特點，也是壹般意義上的。因為雕塑的形式有很多種，壹般分為圓雕和浮雕兩種。圓形雕塑是指不依附於任何背景，可以從各個角度觀看的完全立體的雕塑。浮雕是壹種在平面上雕刻凸起圖像的雕塑。根據表面凸起的厚度，分為高浮雕和淺浮雕兩種。另外，在圓雕和浮雕之間還有壹種雕刻，就是在浮雕的基礎上，建築的背景部分是空的，有的是單面雕，有的是雙面雕。根據制作雕塑的目的和用途，上述三類雕塑可分為:架子雕塑(如壹般藝術展覽中展示的人物或動物)、紀念碑雕塑(如劉胡蘭紀念碑雕塑)、園林雕塑(如南京莫愁湖公園的莫愁女雕像)、實用裝飾雕塑等。再加上各國藝術傳統不同等原因，各種雕塑都有各自不同的特點，需要具體情況具體分析。