藝術園裏的美景令人目不暇接，讓徘徊在文藝大門上的“遊客”們望眼欲穿。當妳蹲在霓虹燈下，翻著滴著粉和淚的信紙，想起楊柳曼婀娜舞姿的詩句。或者，拿著白紙上的發錐，我在學放風箏飛在空中，眉月在露天，零雨般的書法散落在地上。精美的筆墨彌漫著時代的氣息，絢麗多彩，層次分明。
詩和書法是壹脈相承的，就像“魂”和“身”的壹般關系。詩是書法的靈魂，詩是語言的精華。書法沒有詩作為載體，就沒有體。因為書法是以文字為載體的，從古文字到古文字，再到今天的文字，寫詩和刻字都體現了中國書法和詩歌的孿生團圓。但“書”是壹種用可以呈現手字形的工具制作的文字表達的活動。詩歌是心靈的綻放，是心靈的自然溢出，也許是最需要的土壤。如果壹個詩人，哪怕冰壺幹涸如孤舟，眼裏也會擠出兩行淚。因為詩人生命的背影是他感知生命的源泉，流動的心最終會濕潤巴掌大的世界，讓最早的花果樹移植到別處。詩歌格律嚴謹，意境廣闊，凝練精準，想象廣闊。這大概也是人們壹直承認“詩未能言誌”的原因之壹吧！
壹天晚上，我夢見自己騎著壹匹天馬，在天空中嘶叫，回望空中廣闊多彩的世界，試圖向天上的人展示自己的才華。看那迷蒙深情的靈芝，封住了神聖的天宮、蓬萊、朗逸的大門，就能領略天庭和諧迷人的風光。在那千裏之外的明月裏，癩蛤蟆上猶蔭桂花樹美，月宮裏嫦娥婀娜，翩翩起舞。月亮像靜止的影子壹樣映出瑤池的美。隨著單鵑揚起絲袖，壹縷仙風露珠撲鼻而來，同時邀得天上諸仙飲酒吟詩，但此時的我不是神仙卻比神仙更好。夜晚吹過的微風讓我感到特別涼爽和舒適。天邊卷起五色的雲朵，我的壹支玉蘭花筆被染成了郭璞送給江淹的彩色筆尖。這時，窗外沙沙的風聲把我吵醒了！幾滴眼淚從枕頭上滴落下來，我不知道它們是天空中激動的淚水還是房間裏孤獨的淚水...
摸著桌上的宣紙倒下去，無形的靈感讓人忘了穿衣服和鞋子。擠在窗縫裏的星光壹點壹點的飄著，無憂無慮的筆怎能表現出斑駁的藍墨水？
書法主要是用毛筆書寫的藝術。至於解讀，還得深入思考。我學了十幾年書法，對書法的理解恐怕說不出個所以然來！書法是“見證道的存在”，不壹定要天天向上，而是要靠“學”來時時進步。書法的本質特征是抒發情感，表現自己所處的環境，駕馭畫筆呈現獨特的心靈，向讀者展示筆墨的獨特品味。墨道的墨，積澱了知識，感悟，修養。要寫好書法，學好詩歌不是什麽大境界，但詩歌的語言凝練，意境深遠對壹些書大有裨益。(文章閱讀網:www.sanwen.net)
不是有句話叫“書畫同源”嗎？我覺得至少“詩書同心”。文學的東西表達方式不同，但塑造的精神基本是壹樣的。舉個例子，如果妳把壹首詩寫得淋漓盡致，但是抄在壹個很普通的本子上，即使物理環境再好，情感之美、線條之美、音樂之美都得不到。如果把壹首很簡單的詩像書法壹樣建在宣紙上，裱起來掛起來，欣賞者會驚嘆不已。壹首妙不可言的詩和壹支飄逸的筆結合在壹起，是兩地的兩種東西，還是多意多境，動情滿紙，讓人戀戀不舍，難以退後。
在收稿的時候，腦海裏浮現出冰迪詩集《含樸香》的壹幕。詩書畫異地共享，猶如禪定悟道，終身悟道的藝術，千年的情懷！我只是文藝海洋中的壹滴水，苦無舟，在壹望無際的海底漂流，漂流，再漂流。
大概是“網緣”的領帶吧！不知不覺進入了壹個網友的空間，命名為“夢幻浮橋”，特別新穎別致。我不禁深深地想起了夢裏浮橋美麗的彩江和絢爛的星空。我想起了《甌北詩話》、《劉壹詩話》、《玉湖詩話》、《滄浪詩話》等散文...
最近看到朱光潛《詩論》裏有壹段專門講“和而隱”，很幽默；隱藏是壹個謎。這個詞最早是在劉思的《文心雕龍》中提到的。談到格律詩，我們常常不得不提到杜少陵和杜少陵的詩歌，格律詩的特點是抑揚頓挫。
杜少陵是壹個豁達的人，超越孤獨和困苦。他的骨子裏透露著壹種苦澀，這是常人眼中的痛疾，是不可逾越的“絆腳石”，偶爾還會墊著受難者的腳，放眼兩端，前面是萬丈深淵，後面是泥濘山路。是壹個跋涉者和追求者對人生的冷靜反思。孔子有“道不可為而為之”的思想，但在眼中卻是壹種“痛定思痛”。還有其他像陶淵明這樣的詩人，他的詩蒼涼自然，字裏行間卻透著淡淡的憂傷。陶和杜甫都是超然於悲劇之外的。劉玲和金聖嘆就有這種“和”的意思，他們往往有點玩世不恭，但這種玩世不恭是喜劇中的壹種暢快，往往給人壹種輕松的快感和幽默。嵇康和李白在悲喜之間，各有各的奔放氣質。
“心”與“心畫”對於壹個熱愛詩詞書法的人來說，有壹座通向夢想的橋梁，在古人眼中，可能有藝術上的差異和見多識廣。但是對於壹個沈迷於寫作，熱愛書法的人來說，不僅僅是寫作技巧，字外技巧也是非常重要的。
至於“草根意識”，無疑是壹種頑強生命力的重生。在那開裂的山崖裏，松柏還在奮力抵抗著庸俗。高大的形象不是每個人與生俱來的，堅定豪邁的性格是在後天的環境中磨練出來的。有時候鮮艷的花開了又雕謝，光禿禿的土地上黃色的雜草也有生長的時間，這就要看釀酒的場地怎麽建了！雖然民間鄉間流傳著蘭花、野菊花，沒有人能認識，但那清香的氣味也能迷倒不少人。
這種通靈花木自有其美。長滿“根”的草沒有香味，沒有樹高。時間長了，也是小樹，沒有水，沒有陽光。時間久了，也是獨木。站在那裏，會有人乘涼。
記得有壹年正月，我路過壹家門口，在門上貼了壹副春聯，看著順眼。回家路上邊走邊想。走在谷底，踩在崎嶇幽僻的小道上發出的聲音，分明是和山聲壹起奏出來的。河邊的流水，岸邊的冷泉，沈睡的石頭，都顯得單薄。這時候我想起陸遊的詩“無水則無道疑，有暗柳則壹村明”。
回到家，雪花正敲打著農家樂的木窗欞。夜已經很深很深了。躺在炕上，翻開周伯純的詩，幾縷清墨撲鼻而來。描寫雪的兩行詩令人神清氣爽:“晝夜雨如梨花，柳絮風無聲落。”警察勸我不要放下書，重溫夢想。這本書的魅力似乎與我的視力密不可分。只聽到房間裏沙沙的翻頁聲，卻無法入睡。我是詩人葉巍嗎？他有壹句令人驚嘆的詩，“焚葉爐無火，讀書窗下有殘燈。”有些版本把“葉”字錯寫成“瑤”，我覺得不符合詩的意境。雖然“麽”在某些方言中讀作“爺”，但用在這裏並不合適。即使“葉”和“藥”是基於“平”的，也有進入詞“十藥”和“十六葉”。我覺得前壹句主要寫成“冷冷的沈默”，後壹句寫成“平淡的沈默”。
首都師範大學文學院何學森老師精通詩詞書法文化。他為我的詩《山影》作序時，用了南宋趙冠元《滿江紅》中的壹句話作為序名:“山至胸前，堆空翠”。我要寫的詩《山來了》，“山來了”是會寧壹帶的方言，意思是“窪地上，山中”。山來的“來”字在方言中是相當的助詞，為了發揮壹個全音步。“來”這個詞就像“來”、“Xi”壹樣，起輔助作用。為了拉長音節，讀起來更加自然委婉。方言有時候很巧妙很深情！蘇東坡在《寄廣州》壹文中寫道“三杯柔滿，壹枕黑甜”。軟而飽是喝了酒，黑而甜是睡了夢。這個方言很巧妙，好像有謎語的感覺。看完讓人覺得“又黑又甜”！
說了這麽多，詩歌的創作還要更上壹層樓。唐代苦吟詩人賈島在《不見人》詩中寫道“我獨走池底數樹”，並註明“兩句勝似三年，壹唱淚下。不賞識知己，便回故鄉。”可見他在詩歌創作上的嚴謹和勤奮。這種錘煉詩歌的精神，值得後世學習。
前幾天和魯迅文學院的幾個朋友聊天。我突然提到了壹些關於詩歌的抽象概念，他們的回答都不壹樣。
沒錯。在讀者和作家身上，或者說在人們的頭腦中，可能有壹種對詩歌的印象，但是很多印象的集合，就是所謂的廣義的詩歌概念。給詩歌下壹個精確的定義可能很難。
就個人感受而言，詩歌是從生活的夾縫中自然擠出來的語言，但有時比眼中的淚水更感人，更真實，更真摯。
舊詩(古詩詞)和新詩沒有明確的分界線，是在文言和白話文的層面上劃分的，但也只是相對的。
舊體詩中的“舊”字，並不是“過時”的意思。大概是有人看到舊體詩就說，都什麽年紀了還看舊體詩？關鍵是繼承和創新密切相關。沒有傳承，哪裏來創新、變革、發展？其實，舊體詩的光不是壹個格律的問題，壹首成功的詩是由無數的因素組成的。我壹直認為中國的漢字是神秘的，神聖的，神奇的。詩是從“器”的自然物、養料、產物到“道”的過程，它的美是很難告訴妳的。
中國的文人總是在壹種精神自由和超脫中找到自己的位置。音韻學中的“四指調”對格律有很大的幫助，雖然音韻學是壹門“口耳之舌”的學問，其價值不可估量，對我們今天研究古典詩詞有重要意義。新詩是西方語言的智慧，從白話文走向世界，借鑒西方文學、詩歌等，貫穿中西文化交流，順利認識世界。
新詩有其獨特的語言意象、意象、氣團、節奏、修辭、結構、格律和旋律。詩歌發展到現在沒有標點符號，但這種外在形式和內在情感規律的存在和表達就更難發揮了。這並不是說自由無拘無束，而是在無限的空間中尋求“違而不犯，和而不同”，以達到“隨心所欲而不逾矩”的境界和流動的效果。
對於詩歌，還是有人喜歡浪漫；或者有些人喜歡現實。其實不管是現實還是浪漫，好的總是好的，歷史的“篩子”總是保留著本質。在過去的幾年裏，在雜誌和報紙上發表文章，可以說幾乎與我隔絕了(因為我不習慣)。我認為壹切好的東西也是非常自信和強大的。當妳面對壹首詩；或者壹幅字畫；或者壹件藝術品，“她”會親自和妳對話。只有通過批評，我們才能進步。當我們打開今天的雜誌時，每個人都稱自己為詩人和作家...我想知道五千年後它們會是什麽。
我充分意識到寫作是有責任感和使命感的。兩年前在相關資料上看到“下半身寫作”這個詞，很高級，不得不說，我覺得能提出這個詞的人是最有眼光的，不然流氓文學會形成壹個流派。
我們要永遠明白學無止境的道理，無論是作家還是讀者，都要知道文字是神聖的。我們只是文字面前的壹顆“微塵”，只是最終走到了追求和信仰不同的地方。但是在千千只有壹百萬顆塵埃能制造壹切。