音樂起源
對古希臘人來說，音樂實際上被視為上帝的禮物。特定樂器的發明屬於特定的神:赫爾墨斯的豎琴，潘瘺(笛子)，雅典娜的奧洛斯(笛子)。在希臘神話中，繆斯將音樂的各種元素(廣義的希臘)人格化，據說他們用自己神聖的音樂、舞蹈和歌唱來娛樂奧林匹斯山上的眾神。其他與音樂密切相關的神話人物是狄俄尼索斯狄俄尼索斯和他的追隨者薩蒂爾斯和梅納德。安菲翁和泰彌爾斯都以演奏吉他的技巧而聞名，而俄耳甫斯則以出色的歌手和豎琴演奏家而聞名。
希臘人相信音樂能對聽眾的身心產生有益的影響。
現存最古老的希臘樂器是新石器時代(公元前7-4千年)的骨auloi，發現於馬其頓西部、塞薩利和米克諾斯島。在三大文明的青銅時代，愛琴海(公元前3000-1000)、克拉迪、彌諾斯和邁錫尼，都為音樂在各自文化中的重要性提供了實物證據。來自基克拉薩斯群島的大理石雕像代表著奧樂和豎琴演奏者。克裏特象形文字的三個符號是什麽——兩種豎琴和西斯圖姆琴(或稱撥浪鼓，起源於埃及)？雪花石膏七弦琴上裝飾著壹個天鵝頭，阿克羅蒂裏幸存的克諾索斯和壁畫描繪了壹只藍色的猴子在彈奏三角鋼琴。克裏特島Hagia Triada的彌諾斯的“收割機花瓶”(公元前1500-1450)描繪了壹個表演者，在克裏特島的墳墓中發現了壹個粘土版的樂器。也有壹些證據表明，如果彌諾斯在聖特裏亞達教堂墻上的線性A字符以這種方式解釋，音樂可能早在青銅時代就被記錄下來了。
文字和音樂的結合，旋律和標量系統，以及幾種最流行的樂器，如aulos和lyre，很可能來自近東。但希臘人自己尤其認為七弦琴是壹種“希臘”樂器，奧羅斯常被神話中描述為來自東方的劣等外來競爭者。因此，被視為七弦琴大師的希臘大神阿波羅打敗了弗裏吉亞的薩梯·馬蒂亞斯和他的奧羅斯。在由繆斯女神評判的音樂比賽中。七弦琴也是壹種樂器，尤其是其他樂器。希臘青年必須在他們的學校教育中學習，柏拉圖在他的《理想國》中也推薦了這種儀器。
樂器
希臘樂器包括弦樂器、管樂器和打擊樂器。到目前為止，最受歡迎的是七弦琴、aulos(通常是兩弦)和syrinx。然而，其他樂器包括搖鈴(sistrum和seistron)、鈸(kymbala)、吉他(kithara)、風笛(asaulos)、海螺和氚殼(kochlos)、小號(salpinx)、圓號(keras)、鈴鼓(rhoptron)和淺鼓。Malacas，psithyra)，各種版本的七弦琴，如四弦七弦琴(phorminx)和多弦細長巴比肯琴，以及各種類型的豎琴，通常為三角形(如瑟)。兩種不常見的樂器是diamond(壹種管樂器)，這是壹種扁菱形，有孔，穿在繩子上，通過旋轉繩子來演奏。第二個是hydraulis，壹種復雜的希臘式風琴，使用壓縮空氣和水壓，由兩個踏板維持。順便說壹下，弦樂器總是用手指或撥片演奏，而不是弓。在古典時代，弦樂器比管樂器更受歡迎，因為它們允許演奏者唱歌。對希臘人來說，文字被認為比風更重要。音樂。
音樂理論
有證據表明，希臘人早在公元前6世紀就開始研究樂理。這包括和聲、聲學、標量和旋律研究。關於這個主題，現存最早的(但不完整的)文本是亞裏士多德寫於公元前4世紀的《調和元素》。音樂也成為哲學研究的元素，尤其是畢達哥拉斯的追隨者，他們認為音樂是宇宙秩序的數學表達。音樂也被認為有壹些治療作用，甚至對身體和精神疾病有醫療作用。
此外，希臘人對音樂歷史和發展的獨特貢獻之壹是，它能對聽眾及其靈魂產生道德和情感上的影響；簡而言之，音樂在社會中扮演著道德角色。正因如此，柏拉圖認為他們相當頹廢，取締了能產生所有音階的樂器。同樣，在這位偉大哲學家的理想中，節奏太復雜、節奏太快的音樂被認為是道德上危險的。
至於書面音樂，52首希臘音樂幸存下來，盡管形式不完整。例如，歐裏庇得斯的戲劇《俄瑞斯忒斯》中的音樂節選保存了下來，德爾斐的雅典寶庫中的音樂銘文也保存了下來。現存最完整的希臘音樂作品是公元前2世紀在以弗所附近的特拉雷發現的墓碑中的塞基洛之歌。
音樂家
希臘音樂家通常是他們所演奏音樂的作曲家和作詞家。他們被稱為“歌曲創作者”或melospoioi，他們創造了melo:詞、曲調和節奏的結合。有證據表明音樂家在社會上享有很高的地位，這可以從他們特殊的長袍和皇室成員的名單中看出。在克裏特象形文字和後來的線性B中，甚至有壹個特定的音樂家符號。專業音樂人都是男性，但座談會上表演的* * *或唱詩班是個例外。然而，也有女性音樂家在藝術中被描繪，特別是來自Palecastro的粘土舞蹈七弦琴演奏者。其他專業音樂家包括特裏勞勒斯(trieraules)和小號手，特裏勞勒斯在三重奏中設定節拍，小號手在劃船中為行進中的士兵和合唱歌手伴奏。
音樂和宗教
希臘各種特殊宗教場合的音樂和舞蹈都伴隨著* *之城，在希臘世界中名列前茅，即泛雅典娜和狄俄尼索斯節雅典。壹些宗教活動通常伴隨著音樂，如獻祭和倒酒。Parabomia和kateuches也在* * *時期和祭壇上演唱。這些是由專業音樂家的合唱團，特別是aulos演奏者提供的，通常附屬於特別保護區，例如雅典的paeanists和Epi Darus的阿斯克勒庇俄斯保護區的aoidoi和epispondorchestai。
在地峽、德爾菲和尼密阿舉辦的泛希臘節日中，音樂、舞蹈、詩歌和戲劇表演也是壹項競賽活動。但是，音樂比賽和體育比賽壹樣，本質上都是宗教性的，因為是向神靈致敬。有兩種類型的音樂比賽:stephanites(以象征性的花環作為獎品的神聖比賽)和chrematites或thematikoi(有更多有形的獎品，如金錢或貴重物品)。斯巴達、阿爾戈斯和帕洛斯從公元前7世紀就舉行了最早的這種比賽。在希臘化時代，音樂節和比賽變得如此普遍，以至於音樂家和表演藝術家開始組織自己參加聚會或Koina。
音樂和教育
柏拉圖告訴我們，第壹所致力於音樂教育的學校是由克裏特人建立的。然而，教室音樂的鼎盛時期是在公元前6世紀和5世紀，當時在雅典建立了音樂學校。65，438+03至65，438+06歲的學生在學校老師的陪同下學習彈奏七弦琴、吉他和唱歌。奧洛斯。音樂教導紀律和秩序，讓受過教育的人能更好地欣賞音樂表演。田徑和其他體育活動是希臘教育的另壹個主要元素，它伴隨著音樂，特別是增加同步性。
快樂的音樂
音樂是座談會或全男性飲酒聚會的主要元素。晚飯後，男人們每人唱了壹首歌(skolia)，背景音樂由aulos、lyre或barbiton提供。他們經常唱有趣的諷刺歌曲(silloi)。最後，在晚會結束時，這群人通常會以komos(狂歡節樂隊)的身份走上街頭，在小鎮上載歌載舞。
女性也可以在家私下欣賞音樂。通常女人會彈奏弦樂器，並隨著音樂朗誦詩歌。另外，編織、烘焙等家務都是用音樂來完成的。孩子們也像今天的頌歌歌手壹樣在人們的房子前唱歌，以獲得零錢和糖果。
在劇院裏，希臘悲劇、喜劇和戲劇的表演都配有音樂，由指定的合唱隊演唱，其中包括公元前5世紀由多達24名歌手提供的希臘戲劇表演。
藝術中的音樂
音樂家和樂器是壁畫、雕塑和希臘陶器中的流行主題，尤其是在幾何圖形、黑色圖形和紅色圖形中。除了上面提到的所有希臘神話中的主要人物，希臘陶器音樂主題的壹個顯著補充是最偉大的英雄赫拉克勒斯。Kithara經常被用來描述古代晚期和早期閣樓陶器中的英雄，這可能象征著體育鍛煉和音樂鍛煉之間的聯系，這是教育適當平衡所必需的。其他偉大的英雄，如阿喀琉斯、忒修斯和帕裏斯，有時被描繪成演奏樂器(通常是七弦琴)，這再次強化了貴族教育和音樂美德的雙重目標。此外，公元前5世紀陶器上的許多學校場景都描繪了手持七弦琴和書籍的學生，這再次表明了音樂在教育中的重要性。最後，Lekythoi，壹種用來裝香水的細長壺，常見於惡劣的環境中，音樂常被作為裝飾的主題，或許是為了保證逝者在通往來生的旅途中有音樂陪伴。