從小喜歡壹些古典音樂，
可以放大孩子的聲音
歡呼眼睛有助於養成活潑開朗的性格。那麽，如何引導孩子欣賞古典音樂呢？
？
1.
為欣賞古典音樂打下基礎。古典音樂博大精深，難以理解，平時要多註意充實。
兒童在這方面的知識。
大人可以給孩子講更多的古代故事。
看壹些古代圖片，
聽
壹些古典樂器的聲音。
2.
欣賞古典音樂時，要註意引起孩子興趣的方式方法，激發孩子的熱情。
激活他們的想象力，
對音樂作品有更好的理解。
在享受之前，
成年人可以把音樂作品的名字
說，
主要內容簡單介紹給孩子。
用圖片給孩子們講故事。
讓孩子聽音樂。
當妳有了心理準備，就可以對音樂作品所表達的內容產生壹定的聯想。
3.
當孩子們喜歡古典音樂時，
可以和故事結合起來，
詩歌和其他形式來幫助他理解。
比如欣賞
十
面臨伏擊
什麽時候，
可以放音樂，根據音樂情節講解。
讓孩子感受音樂中的含義。
條件。此外，孩子們可以反復欣賞壹首古典音樂來加深他們的印象。
4.
讓孩子邊聽音樂邊做動作。
當孩子們喜歡古典音樂時，
經常有各種面部表情或身體動作，
這是孩子內心的表達。
壹種感受的方法，可以幫助孩子加深感情。
另外，大人在選擇音樂時，要註意內容豐富、主題鮮明、結構簡單、孩子的能力。
理解的作品。
讓孩子在日常生活中多欣賞。
我相信孩子們會學會欣賞經典。
音樂。
以上可以借鑒。
學會傾聽
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如何欣賞古典音樂
所以我也主張妳先專心聽這中間的壹段音樂，雖然它們是上兩個世紀的精神產物。
產品，但它遠未過時，其中最深刻的作品，人類重要的精神財富，至今仍在。
但是，我經常聽成長新。
那麽，在聽這部分的時候需要註意哪些重點呢？
2.淺談中國音樂與古代詩歌的關系:在中國歷代文化中，詩歌與音樂的關系是密不可分的。
音樂不僅對中國詩歌的內容、主題、形式和風格的形成產生了深遠的影響，而且對中國歷代詩歌的產生、傳播和發展起到了重要的推動作用。詩歌和音樂在向現代文明發展的過程中是相互交融的。
詩歌是人們非常喜歡的壹種藝術形式。要了解詩歌與音樂的關系，首先要了解詩歌的根源。“詩”，顧名思義，“詩”與“歌”密不可分。好詩的誕生激發了音樂的多樣性，它們就這樣相伴而生。
第壹，中國歷代詩歌與音樂的歷史關聯。詩歌是最早的文學萌芽。詩歌和音樂就像壹對孿生姐妹，從誕生之日起就緊密結合在壹起，以其獨特的聲音和情感節奏感染著千千萬萬的讀者，影響著人們的精神世界。
(壹)詩歌與音樂的淵源中國古代第壹部詩歌總集《詩經》中的每壹首詩都可以合唱，根據音樂的特點分類為“風”、“雅”、“頌”。從《詩經》到《楚辭》，再到律令、絕句、詞、散曲，中國古代詩歌創作中對音樂美的追求和進步都清晰地展現出來。
在歷代的文學理論中也有很多關於這個問題的探索和見解。白居易在《九書同元》中說:“詩人，根情，苗字，華聲，真意”；袁枚的《隨園詩話》說，“其言動心，其色炫目，其味適口，其聲悅耳，便是好詩”；明代詩論家謝榛主張“宜誦宜聽...背的時候是流動的，聽的時候是金色的”；阿清人劉達在《隨筆》中說:“文字寫成章，章寫成文章。當妳壹起讀的時候，妳可以看到音節；唱著唱著，妳就驕傲了。”
從中國幾千年的文化來看，詩歌和音樂的結合是壹種和諧的藝術表現。詩歌和音樂有許多共同之處。兩人都擅長抒情，都非常註重節奏、韻律和音色。
中國歷代詩歌都具有格律性、音樂性和“韻律美”的特點。在古代文化中，“樂入詩”是壹個熱門話題。
音樂藝術可謂是傳世的“永恒主題”。詩歌演唱的盛行不僅促進了古代文化的傳播、發展和傳承。
使我國古今詩詞與音樂緊密結合。從詩歌和音樂的文化淵源角度進行研究是壹個極其重要的視角，這將使我們對詩歌和音樂的認識更加全面和清晰。
(2)漢代詩歌與音樂的關系在中國漢代詩歌與音樂的研究領域中非常重要，在中國古代文化和精神史上也占有非常重要的地位。到了漢代，人們繼承和發揚了漢詩與音樂相結合的傳統，新創作的“律動”、“絕壁”等新詩，尤其是滲透了音樂元素的新詩，比古典詩歌更適合音樂。
所以詩與音樂的互動是密不可分的，這讓我們重溫了詩與音樂的融合。在中國詩歌和音樂的發展史上，漢代是壹個重要的文化演變階段。漢代以來，音樂發展，詩歌興盛，這是音樂與詩歌的完美結合，促進了音樂和詩歌的發展。同時，詩歌中對音樂的精妙描寫也讓熱衷於音樂和詩歌的人受益匪淺。保證了音樂和詩歌朝著更健康更理性的方向發展。
(3)現代詩歌與音樂的傳承與發展現代詩歌與音樂的傳承，是音樂與現實意義的語言結合，是詩歌的本質意義。任何時代的詩歌形式都必須適應那個時代的音樂。順著這條線索，我們會發現，現代歌曲是現代詩歌和現代音樂的結合，反映了現代人的喜怒哀樂，抒情性強是其突出特點；也繼承了賦、比、興的技法，也采用了連章唱法的傳承方式。
所以每個時代也有適合那個時代音樂的詩歌形式，音樂的變化發展必然導致詩歌形式的變化發展。認識到現代音樂是詩歌的當代形式，我們就不應該盲目探索新詩的形式。
現代人應該更多地參與現代音樂歌曲的創作，尤其是流行歌曲的創作，使這種詩歌形式得到完善，從而得到不斷的新發展。第二，詩歌和音樂在風格上相輔相成。詩歌和音樂來自語言和文字的內部支出。只有帶著感情的語言，才能通過節奏、音調、韻律美等語言形式表現出隱藏在語言中的音樂，引起讀者的心靈感應和* * *歌唱，從而給人以美的享受。
以下從詩與音樂的節奏、音調、韻律之美來解釋:(1)詩中樂感的呈現(節奏、音調、韻律之美)在中國古代生活中，壹切事物的節奏都與感情的調節相壹致，節奏在詩的音樂中表現得淋漓盡致。詩歌音樂的節奏是由不同的語音排列形成的抑揚頓挫，主要由壹定的輕重節奏和壹定的時間間隔形成。每次停頓的時長是相等的，這樣在讀和唱的時候就形成了強烈的節奏感。所以詩和音樂的節奏才是真正的和諧，外觀壹致，更加融合。
歷代詩詞曲也很講究調式的分配，所以讀的時候有抑揚頓挫，唱的時候更有旋律。語氣是表達感情的。詩歌和音樂是表達感情的窗口。詩和音樂的聲音都是四聲。每個聲調壹旦改變了等級，就改變了意義，這是聲調的特點之壹。
語言的音高是由音高組成的，音高主要由音高來表示。中國歷代詩歌和音樂有其獨特的藝術魅力，“節奏美”充分體現了詩歌和音樂的精髓。
詩歌具有壹定的音樂性和“韻律美”。完美的“節奏感”，壹方面可以加強詩歌和音樂的節奏感，達到和諧整齊的感官審美效果；另壹方面可以促進情緒的表達。
可見，詩詞音樂的節奏與感情的表達有很大的關系。中國歷代詩歌音樂都很註重“韻律美”，但是”。
3.流行歌曲和詩歌文化的思維是什麽？100字百度知道是否可以(也可以酌情刪點)。對古典詩歌寫作手法的借鑒和對整個中國文化的運用是壹脈相承的。
現代流行歌曲在寫作手法上仍然不可避免地借鑒或應用或模仿古詩的語言格式和風格。現代流行歌曲以古典詩詞的形式創作，壹方面繼承了傳統詩詞語言的精煉和含蓄內斂的表達方式，另壹方面無疑在主題表達上有著先入為主的捷徑，無論是關於家國情懷、兒童情懷還是其他內容，古典詩詞往往將語言和情感凝結在壹起，從而增添了許多值得回味的空間和意境的持久魅力，這恰好符合流行歌曲的要求。
康德曾說:“最高的模型，欣賞的原型，只是壹種觀念，它必須由每個人從自己的內心產生。理想原本是指符合理念的個體的出現。”[sup][6][/sup]雖然美的概念是人們精神生活的產物，但大多數文藝作品都能引起人們的美感。
之所以能引起人的美感，與文藝創作本身的特殊規律有關。古代有“興”、“觀”、“群”、“怨”之說，詩歌之所以興盛，是因為它“不口無遮攔，多言善辯；沒有理由的愛；沒有贏得人心真讓人感動。"
古典詩詞的特點是能以形象的方式反映生活，以情感為主要內容，以打動人心為功能。註重節奏感和意境，這是詩歌創作的基本要求。在現代歌曲的寫作中，古典詩詞中更常用的比喻手法的例子數不勝數。
比如瓊瑤的詩《在水壹方》，典型地借用了《詩經》中的“比興”手法:“綠草青青，白露無邊，水壹方有佳人。綠草如茵，白霧迷離，有壹個依水而居的美人。
我願意逆流而遊，依偎在他身旁，但前方有險灘，有漫漫長路。我很想順流而下找到他的方向，但似乎隱約覺得他在水中央。
我逆流而上，輕聲和她說話，但那裏是險灘，道路曲折。我很想順流而下，尋找她的蹤跡，但似乎隱約覺得他正站在水中。"
在《愛情像壹顆青橄欖》中，愛情的形象被比喻成壹顆青橄欖，但苦澀過後心裏卻有壹種回味。這就是愛情的真實感受:苦更甜。喜歡霧，喜歡雨，喜歡風:“妳對我來說就像霧，喜歡雨，喜歡風，妳來來去去壹無所有。”
妳待我如霧、雨、風，讓我心隨妳轉。“愛情生活中對對方的愛情感覺是壹種抽象的、無形的東西，很難說清楚。
抒情者將其與霧、雨、風這些具體的意象聯系起來，讓欣賞者通過霧的朦朧、雨的來去迅速、風的來去無蹤這些具體的感受，來把握這種雲擋霧障的感覺和不可捉摸的感受。3.對幾個相關問題的思考——當前流行歌詞品位普遍偏低的原因及其科學評價標準。流行歌曲從古典詩詞中汲取營養，通過“詩化”和“雅化”的方式，似乎流行歌詞更文藝。
然而，問題似乎沒有這麽簡單。並不是說只要大量借鑒和引進古典詩詞，就能從根本上根治當前流行歌曲內容膚淺、品味平庸的通病。因為這裏面有壹個根本原因。
我們從傳播普及的過程來分析:就媒體而言，當今社會是壹個高端、科技發達的時代。隨著半導體、便攜CD、MD、MP3的普及，媒體從以前的呈現媒體發展到了復制媒體，高度發達的機器媒體取代了自然的文化載體——文字。
機器媒體也極大地促進了流行歌曲的快速傳播。廣播、光盤、電視、網絡等機器媒體都在聽覺和視覺上給人全方位的享受。高科技的手段和呈現方式吸引了人們對歌詞的關註。這種傳播方式使得流行歌曲更多的是依靠壹種符號的轉化，更多的是依靠高超精湛的技術，而不是旋律和歌詞本身，這使得創作者很難將歌曲還原為復制媒介，歌詞只能通過簡單直白的方式最大限度的獲取。
就像流行歌曲的傳播不再依賴文字壹樣，這種對文字依賴的削弱也在削弱對文學的依賴。就這樣，歌詞的文學性逐漸讓位於它們所依附的音樂的流行性。
所以我們也就不難理解為什麽流行歌詞的品味不高了。當然，說它品味不高也是相對的。
並不是說現在流行的歌詞沒有藝術價值，而是相對於傳統的文學詩詞評價標準，似乎有必要換壹個標尺。我記得我國著名的思想史學者葛先生曾經寫過壹篇關於流行歌曲的文章——《唐詩之後是宋詞》。文章說:“這是壹個詩歌讓位於歌曲的時代。看著追星族的癡情，妳會不由自主地相信，這是壹個it的時代……”[sup] [7] [/sup]不像某些文人不屑流行歌曲，
因此，用壹種新的標準來評判流行歌詞對我們來說意義重大。用葛先生的比喻:“野雜花或者原生鯽魚就沒有價值了嗎？”如果妳特別喜歡文學性和文學形式，可以不聽歌讀詩。"
是的，雖然通俗歌詞的文學性與唐詩宋詞相比似乎較低，但作為壹種現有的文學樣式，它也應該有自己的文學特色。而這種新的歌詞語言評價標準，也指明了當下流行歌詞的發展方向。
比如古詩詞的巧妙融合，現代文學的吸收借鑒，都有很大的現實意義。當然，這個新標準需要我們和文學史去探索和挖掘。
4.古詩詞歌賦進校園有什麽意義？在我看來，古詩詞歌賦進校園是為了讓學生更好地理解、喜愛和背誦適合他們年齡的古詩詞。至於歌曲，要參考元曲或者壹些古曲，讓學生了解古曲，比如:
天凈沙秋
白元浦
孤獨村莊的日落，
西部寒鴉，輕煙老樹，
壹個小小的飛行影子。
青山綠水，
白色的草，紅色的葉子和黃色的花。
1.先了解作者
2.理解單詞的意思
3.再次理解這首歌的主旨
4.理解主題
5.然後比較不同歌曲的寫作技巧和表達方式。
體驗詩歌
7.能背會默
個人觀點
可以讓很多學生了解和掌握古詩詞歌賦。
建議
每天早上讀詩10分鐘。
5.詩歌對社會的真正價值是什麽？
遠非如此，我們首先要思考寫詩對作者的價值。
我個人覺得寫詩也是壹種記錄心情，表達感情或者思想的方式。
沒什麽大不了的。如果妳有想法，妳可以寫散文，小說和歌曲。什麽都可以，但是寫詩只是作者當時常用的或者比較方便的方式。
其次，我不太同意妳之前說的。“寫詩雖然是閑暇時間，或者意境壹氣呵成，但畢竟是少數。長時間寫詩的人，壹定是浪費了壹些時間和精力。”
寫詩不是為了享樂的閑暇，也不是壹蹴而就的意境。我之前說過，寫詩是記錄心情，表達情感思想的壹種方式，而不是消磨無聊時光的手段。寫日記是壹個道理，壹種記錄妳當時的思想和想法的方式，代表妳當時的思想水平，嗯，可以這麽說。如果妳看看妳以前寫的東西，日記，散文，妳會發現妳以前的想法和現在的不壹樣，詩歌在這裏的作用是壹樣的。
至於對社會的價值，...
我覺得還是搞清楚個人價值比較好。不然我覺得妳不太能理解詩歌對社會的巨大作用...
個人觀點
僅供討論
6.妳認為《詩經》中最有價值的作品是國風部分？《詩經》分為體、雅、頌三部分，共305篇。
風，又稱國風，***160篇，主要由15首地方民歌組成。從比例上看，民族風格占據了壹半以上的篇幅。
從內容上看，這些音樂歌曲壹方面反映了勞動人民的生活場景，另壹方面也是當時政治條件下人們的精神寫照，表現了絕大多數勞動人民的意誌。通過人們的精神活動，可以看到當時社會的真實景象。
比如大家耳熟能詳的《擊鼓傳花》，講的是壹個士兵為了跟隨將軍孫子忠在外，斡旋陳宋，違背了“生死與共，和為貴”的理論，而拋下妻子。執子之手，與子偕老。"
誓言的無奈和怨恨。這是壹首情詩，但我們也可以看到當時的背景和隨之而來的結果:常年的戰爭給人們帶來了巨大的痛苦，人們的思鄉之情和對戰爭的仇恨，等等。
從國風的創作特點來看，大多朗朗上口，《詩經》中的經典大多出自國風。另外，15地區的民歌都記載在《國風》中，從歷史的角度來看，具有很大的研究價值。
以上純屬個人觀點，如有不滿或需要補充請見諒。