詩人的故事壹旦拍成電影，肯定不同於壹般的傳記。因為壹個詩人的歷史，在某種程度上，就是壹個詩人的靈與肉的歷史。。其實魏爾倫和蘭博的故事應該有很多版本，電影畢竟是大眾化的東西，所以詩人的愛情，尤其是兩個男人之間的愛情，會處理得很大眾化。不過影片中也有詩意的演繹，尤其是美麗的大海和日出。
這部電影是關於兩位偉大的法國象征主義詩人魏爾倫和蘭博的傳記電影。這兩位詩人不僅在詩壇留下了壹段佳話，也留下了壹個宣告他們徹底迷茫的醜聞。1870年，亞瑟才16歲。蘭博把他的詩寄給了法國象征主義詩人保羅。魏爾倫。魏爾倫回信說:“我的詩人，過來。”從此，法國詩壇兩個奇怪的天才開始了他們傳奇般的友誼和背叛。根據這個真實事件改編的《月全食》展現了法國歷史上兩位最傑出的詩人之間的世仇。
這部電影的大部分內容都是基於真實的歷史記錄。蘭博以其獨特的個性和詩歌風格贏得了大批讀者的認可。魏爾倫在成名之前就能準確預測他的才能和成就，這也說明魏爾倫雖然世俗，但他仍然有壹雙慧眼。魏爾倫是壹個偉大的發現者，也是壹個無恥的寄生蟲。他發現了蘭博，把他帶進了詩歌的世界，對他與主流社會格格不入的風格給予了極大的欣賞和支持。他似乎從蘭博身上看到了希望，看到了他的新生活，看到了他對自己的利用價值。他對蘭博才華的肯定和他眼中的自信也顯示了他的獨特性，但可惜，他不是蘭博，他老了，他既沒有蘭博。他患有妄想癥，寄生在蘭博的精神世界中，但蘭博無情地驅逐了他。事實上，在蘭博之前，魏爾倫有壹個可靠的寄生地——他妻子的房子。但是當他認識蘭博時，他被蘭博的性格和才華所吸引。盡管他有過猶豫，但他最終還是拋棄了家庭，大膽地追隨蘭博，並以家族的財產維持著他與蘭博的關系。只有詩人才會這樣失去理智嗎？這部電影沒有回答魏爾倫和蘭博在壹起的日子是幫助了蘭博還是不必要地消耗了蘭博的才華。這部電影的同性戀情節並不是電影敘事的重點和關鍵點。導演沒有解釋蘭博有同性戀傾向的原因，也沒有給出足夠的評論，但這個情節具有非凡的商業價值。本片具有典型的歐洲清秀風格，畫面中的色彩淡得像水壹樣褪色，籠罩在壹層淡淡的霧氣中。這些線條也有不同的含義。
在新世紀來臨之際，女導演阿格妮絲卡·霍蘭德瞄準了17世紀歐洲詩壇的這兩位詩人。原因是什麽？桀驁不馴的蘭博曾向現實世界鄭重宣告:“如果每個人的生命都是獨壹無二的，那就讓我們活得獨壹無二吧。”看到蘭博，我們對當今社會有壹種似曾相識的感覺。也許那個時代的蘭博與今天的社會有著跨越時空的聯系。蘭博的叛逆和無畏就像當今社會的叛逆者。
字符解釋
蘭博人
第壹，高質量的信念
1891年11月，馬賽壹名女子請來了壹名神父，最後壹次為她的哥哥祈禱。
然而，牧師發現臨終前的那個人是壹個褻瀆者。然而，當他聽說這個男人有著非凡的詩人經歷時，他還是帶著無限的敬意，鄭重地對那個女人說:“孩子，妳哥哥有信仰，妳說呢？”他有信仰，有壹種我從未見過的高質量的信仰。"
這個女人的弟弟叫蘭博，是19世紀引起巨大關註的法國天才詩人。
第二，離家出走的孩子
蘭博出生在法國北部的小城查維爾，那裏貧瘠、荒涼，充滿了資產階級的低級趣味。蘭博從小就對這座城市懷有敵意，他的厭惡也體現在他早期的詩歌中。“我所在的老城區是外省最無知的城市。”蘭博對“生活在別處”的天真幻想的迷戀，大概就是由此形成的。當然，還有壹個不可忽視的原因，那就是家庭的不幸。蘭博的父親是壹名職業軍人，長期駐紮在外地，與妻子關系不好。蘭博六歲時與妻子離婚。正因為如此，蘭博的母親變得武斷而刻薄，她對他極其嚴格，幾乎是殘酷的。母親的所有願望都不能違背。家鄉的局限，家庭的不幸，讓這個聰明敏感的孩子“饑腸轆轆”，渴望“遠方”，追求那種輕松、陌生、陌生的異國他鄉做客的感覺。
年輕的蘭博三次離家出走。第壹次逃跑，我甚至因為車費不夠，被警察當成逃犯少年關進看守所。多虧了我的導師桑巴，我被保釋了。兩次逃跑後，因為沒錢買票，蘭博不得不步行。最後壹次，我順利到達巴黎，因為我遇到了魏爾倫。
三、永遠的私奔者
強烈的表達欲，這是蘭博的傳記作者格雷厄姆·羅柏對這位詩人傳奇壹生的描述。他認為，蘭博不怕用最邪惡、最無恥的姿態激怒公眾，以獲得人們持久的關註。這個天才依靠的是:超越年齡的天賦，性別不確定性帶來的陌生感、魅力和殘酷感的混合體，隨時準備擺脫過去的自己，以便永遠成為人們心目中的“他者”。這也有道理。
蘭博的性特征連他自己都不確定。這樣的人註定無法在這個世界上與女人和男人和諧相處。壹個17歲的男孩蘭博到達巴黎後，特意挑選了壹些有同性戀傾向的作品，贈送給魏爾倫。他似乎已經預料到了這個不安分的巴黎浪子的反應。剛剛與魏爾倫結婚的馬蒂厄小姐意識到蘭博在故意破壞她的家庭幸福，她總是將自己的不滿發泄到魏爾倫身上。
因此，蘭博力勸偉倫離開巴黎，和他壹起出國尋求發展。當時，雖然魏爾倫在巴黎很有文化，但由於當時巴黎的氣候不盡如人意，他感到很不舒服。同時，他被蘭博的魅力和殘忍深深折服，於是毅然離開剛剛結婚並懷有身孕的美麗妻子，與他私奔到比利時。在比利時，有兩個詩人同時教書和寫詩，但他們的生活都相當悲慘。於是，他們又去了英國倫敦，但依然生活在貧困和艱辛之中，時而與流浪漢交往，時而參加社會活動。
然而，正是在這個“私奔”時期，蘭博的詩歌創作達到了壹個高潮，他的詩歌的風格表現為壹個具有壹般靈感和印象的天才，他開始更深入地思考人生的哲學，甚至接近於壹個瘋子的覺醒，並逐漸達到了關於夢想和現實、瞬間和永恒、有形和無形的形而上學思考的水平。
與此同時，蘭博和威倫之間的矛盾逐漸達到了不可收拾的地步。蘭博下定決心與魏爾倫分道揚鑣，他不想生活在這樣壹個無盡的苦海中。然而此時，偉倫與家人的關系破裂，對蘭博產生了異常的愛戀和依戀，對自己有意的背叛感到無比憤慨和絕望。1873年7月，威倫將蘭博騙至比利時布魯塞爾，並試圖用手槍威脅他。他不小心走火傷了蘭博。魏爾倫被比利時當局判處兩年監禁。
蘭博告別了這種“私奔”生涯，寫下了著名的《地獄的壹季》，表達了他內心的痛苦。從我骨子裏的眼光來看，我就是個畜生(地獄裏的壹季，惡血)！這是他對自己墮落的時間最有力最瘋狂的清醒認識。同時，他也表達了自己崇高的願望:“難道我沒有壹個可愛、勇敢、精彩的青春寫在金色的書頁上嗎？”我犯了什麽罪，犯了什麽錯，才得到這種無力的報應？妳斷言野獸在痛苦地嚎叫，病人絕望了，死者做夢失敗了。那就請說說我的墮落和我的困倦吧。"
詩人蘭博已經昏昏欲睡。在詩歌和現實生活面前，他覺得壹切都嚴重制約著他，讓他成為壹個有限的東西。於是，他有了壹個常人不可能有的想法，去嘗試壹種“生活在別處”的新生活方式，去成就“詩歌烈士”(海子語)的美譽。
第四，生活在別處
蘭博作為詩人的壹生極其短暫，只有五年。1875 19歲的蘭博在德國學習德語和其他語言，開始了世界範圍的瘋狂漫遊生活。
他成為壹個革命(非革命)詩人，走向詩歌本身。正如他早期的詩《感覺》(1870)所透露的:“我不想說話，不想思考；但是無限的愛湧向我的靈魂。我想去壹個遙遠的地方，壹個很遠很遠的地方，像壹個擁有自然的女人壹樣快樂。”這種“生活在別處”的想法也在壹封寫給他敬愛的修辭學老師喬治·贊巴的信中表露無遺，“我迷茫、痛苦、狂躁、愚蠢、著迷；我希望沐浴陽光，走不完，休息，旅行，冒險，最後環遊世界……”
蘭博從1875開始了流浪生涯，這是其他詩人無法想象的生活。他的生活本身就是壹場冒險，就像壹首迷人的詩。他的追求，無論是寫詩還是追求生活，都是壹種“在別處”的陌生感、陌生感和興奮感。在流浪生涯中，蘭博做過馬戲團翻譯、食品經銷商的代理人、荷蘭殖民者的雇傭兵等。他經歷了世界上的各種角色，成為了“他者”，而不僅僅是巴黎文壇的天才詩人。他好像是壹個在天涯海角尋找聖杯的騎士。其間，他在1879因病回到老家，在羅氏農場午睡了壹段時間。1880年，他在壹家英國遠東公司做五十人的小工頭，卻因為工資低，待遇差而辭職，於是到了埃及，在紅海海岸遊蕩，尋找機會。最後，他到達亞丁，為壹家法國公司工作。從那以後，我過著冒險的生活，在沙漠中與強盜打交道。
直到2月1891，他的右腿因非洲熱病和關節炎感染而生了壞疽，而且越來越嚴重，他才停止了這種“追逐風的足跡”的生活。有人說，蘭博在流浪生活中經歷的不是“生活在別處”的陌生和令人愉悅的詩意，而是生活的貧窮和平庸。他在享受異地風情的同時，為了基本的生存，忍受著巨大的平庸和瑣碎。更重要的是，面對理想與現實的巨大反差，詩人不再痛苦，反而更加麻木。在非洲的沙漠裏，他寫信回家，向母親要關於如何成為壹名工匠的書籍。因為要養活自己，他根本不提詩歌。也許“詩”讓他感到悲傷。
不管蘭博有沒有後悔，他畢竟是壹個真正意義上死在路上的詩人，壹個真正的“詩人烈士”。
因此，伊莎貝爾·蘭博說...我絕對相信他也有這樣壹個崇高的意圖:用懷疑的彩棉覆蓋大地，以便更好地向人們證明，他們對永恒力量的反叛是徒勞的。”
活在“他處”面前，證明人是有限的東西，無法完全找到自我。人總是死在尋找自我的路上！然而，蘭博尋找的不僅僅是普通人，他的性別，他的信仰，他的生活...
電影解讀
這是萊昂納多迪卡普裏奧不到20歲時主演的壹部同性戀電影。它講述了法國天才詩人蘭博和詩人保羅·魏爾倫之間的浪漫愛情，以及壹段光明而頹廢的過去。嚴格來說，電影的重點不是同性戀，而是壹個詩人的人生選擇。
蘭博(萊昂納多迪卡普裏奧飾演)是壹個農村的窮小子，只有16歲，但他已經才華橫溢。詩人魏爾倫(大衛·休裏斯飾演)被他傑出的才華所震驚，於是邀請蘭博到巴黎，在詩歌上有所突破。當他們相遇時，魏爾倫被蘭博驚人的美貌和奔放的氣質所吸引。
蘭博看起來很天真，但很有見地。他受到柯巖家庭的教育，但他總是骯臟和放肆。他有時溫和，有時殘忍。他離經叛道，放蕩不羈，為名流所不齒。他鋒芒畢露，桀驁不馴，隨意取笑那些守舊的捍衛者。他不是無知，他知道這個社會所有的規則，人與人之間的虛與尾蛇，敷衍與得過且過。然而，他不願意妥協。正如他自己所說，“我決定成為壹個天才，我決定創造未來。”
魏爾倫幾乎立刻就愛上了蘭博。因為詩人的浪漫，他們愛世間壹切美好的事物，同性異性，就像他們愛天空，愛流水，愛能給他們所有的激情和沖動。他愛蘭博獨特的靈魂和他無與倫比的美麗身體。他拋棄了年輕貌美的妻子，和蘭博私奔了，在荒野中過夜，飲酒作樂，在狂熱激情的刺激下和蘭博壹起寫下了優美的詩篇。然而，魏爾倫軟弱而優柔寡斷，他和蘭博之間的分歧越來越深。在窮困潦倒的流浪生活中，他們互相依賴卻又互相傷害。他們可以親吻相愛，也可以用尖刀和言語傷害對方的身體和靈魂。
在這場愛情中，蘭博將永遠是領導者。他對魏爾倫輕輕壹笑，就像苦艾酒融化了壹座冰川，融化了魏爾倫“生銹的靈魂”；當魏爾倫試圖回到妻子身邊時，蘭博出現了，壹雙輕描淡寫的眼睛偷走了魏爾倫的靈魂；蘭博只是壹句粗魯的話，就能讓魏爾倫陷入痛苦之中。然而，這樣搖擺不定的魏爾倫不會是蘭博的選擇。
這部電影的名字《日全食》象征著蘭博壹生的追求。要麽徹底燃燒，要麽徹底毀滅。“我永遠不會走得足夠遠...我需要陽光，妳明白嗎？我需要陽光……”他愛的時候，放縱自己的情緒和任性，歡樂，嫉妒，瘋狂，他付出了壹切；他壹旦決定放手，眼神就像冰壹樣，再也不會回頭。
“要麽不傷害別人，要麽冷著做。不要用道歉來侮辱那些被妳傷害過的人。”
“唯壹不能容忍的，就是什麽都可以容忍。”
在夢裏，他總是喃喃自語，“上，上，上……”他的壹生，總是在前進，從不回頭。無論對錯，他壹如既往。在19歲之前，他寫下了壹生所有的詩歌，徹底脫離了詩歌。19歲之後，他離開歐洲，走遍世界，在非洲做生意，直到癌癥壓垮了他。在姐姐的勸說下，他皈依天主教，尋求救贖。然而，蘭博不能被救贖。他的生活沒有妥協。壹旦妥協，他只會滅亡。最終，蘭博選擇了逃跑，不再在陽光下呼吸。
蘭博的確是壹個不可多得的天才。他的詩打破了舊詩的體系，永遠改變了現代詩的格局。他實現了自己的誓言，他創造了未來，他開啟了壹個時代。他雖然英年早逝，卻沒來得及目睹這壹巨變。整部電影最精彩的部分是萊昂納多飾演的蘭博，那麽年輕漂亮。雖然他從泰坦尼克號1997壹路飆升，卻模糊了無數女生的心。但是《月全食》裏的獅子座，是壹種自然的、不加雕琢的、赤裸裸的美。那時候的他還不成熟，稚嫩，蒼白，嬌弱，卻依然容光煥發，讓人難以凝視。當他站在碼頭上，向逝去的愛人哭喊著要他回來的時候，那張美麗的臉上有著如此悲傷的表情。原來美貌也是有殺傷力的。達·芬奇未經刻意培養的演技和他天生的明暗交替的多重氣質能將蘭博的悲劇命運演繹得如此感人。
魏爾倫和蘭博之間的問答
他壹再向蘭博求證:“我從來沒有像愛妳這樣愛過任何人...告訴我，妳愛我嗎？回答我，這對我很重要。”
蘭博不置可否:“妳知道我很喜歡妳。.....妳愛我嗎？”
魏爾倫溫柔無力地點點頭:“愛妳。”
蘭博盯著他:“把手放在桌子上...掌心向上。”他用刀子輕輕地撫摸著魏爾倫的手，然後把刀子插進那只手的掌心。年輕的他可能想通過肉體的痛苦把自己的存在燒進對方的靈魂。
在電影的結尾，魏爾倫得知蘭博的死訊，點了兩杯他們壹起喝的苦艾酒。綠色的酒漿，仿佛映出對面跪坐著的少年光滑的臉頰和倔強的嘴唇。他還是問他:“告訴我妳愛我嗎？”他笑著回答:“妳知道我很喜歡妳...妳愛我嗎？”魏爾倫依然是壹個反應遲鈍的少年:“是”的手掌攤開在桌面上，少年用刀輕輕滑過，握住他的手掌，印下壹個深深的吻。
“他死後，我每天晚上都會夢到他，我們在壹起壹直很開心。永遠快樂。”
在魏爾倫心裏，他寧願相信這個男孩壹直溫柔地愛著他。他刻在手心和心上的印記，就像生在膝蓋上的兩個腫瘤，永遠不會消失。這是壹種劇毒且無法治愈的藥物。他是他不願醒來的春夢，是他樂此不疲的悲傷，是他永遠無法愈合的傷口——也是他企盼的絕望。沒有明天，只有絕望。在夢裏，他還是那個瘦弱的男孩，對著他微笑，向前走。永遠年輕美麗的男孩是他偉大而光榮的罪過。
“我找到了。”少年的聲音在風中低語，“那是海天交界處的太陽。”他回過頭來，微笑著，在溫暖明亮的陽光下擴散開來。“這是永恒。”