詩歌是最古老也是最文學的文體。起源於古代人民的勞動歌曲和民歌，最初是詩詞歌賦的總稱。起初並無詩與歌之分，只是將詩與樂舞合二為壹，統稱為詩。中國的詩歌有著悠久的歷史和豐富的遺產，如詩經、楚辭、漢樂府和無數詩人的作品。西歐的詩歌是由古希臘的詩人荷馬和莎孚以及古羅馬的詩人維吉爾和賀拉斯創造的。
詩歌是怎麽產生的？原來，在文學形成之前，我們的祖先為了把生產鬥爭中的經驗傳遞給他人或下壹代，以便記憶和傳播，就編了韻文。據聞壹多先生考證，[詩]和[誌]本來是同壹個字，[誌]從屬於[士]，從屬於[心]，說明停在心裏的其實是記憶。文字產生以後，有了文獻的幫助，就不需要死記硬背了。這時候所有的文字記錄都叫做【記錄】。渴望是詩歌。心中有抱負，說話如詩。
歌名是怎麽來的？詩歌和歌曲不是壹回事。歌曲是人類勞動同時產生的，遠在文學形成之前，也遠早於詩歌。起初，我們只用嘆息來表達情感，如啊，xi，哦，唉，等等。當時這幾個字都是同壹個音念的:“啊”。宋是形聲字，用“可”發音。在古代，“宋”和“啊”是同壹個字，人們在勞動中發出的“啊”就叫“宋”。所以，歌名壹直沿用。
既然詩和歌不是壹個東西，為什麽後來把它們連在壹起，叫做【詩】？只要我們了解他們的關系。宋起初只用簡單的感嘆詞來表達情感。隨著語言的出現，人類對客觀事物的認識逐漸加深，情感更加豐富，用幾句感嘆詞來表達是遠遠不夠的。所以歌曲中加入了內容詞來滿足需要。文字出現後，詩與歌的結合更進壹步，出現了用文字寫的歌詞。這時，壹首歌包括兩部分:壹是音樂，二是歌詞。音樂是抒情的，歌詞是詩意的，值得回味的。也就是說，詩是有音樂的歌，沒有音樂的詩。原詩可以配樂唱。歌是詩，詩是歌。詩詞歌賦的結合在中國古代典籍中已經討論了很久。
毛詩序:“心即誌，言即詩。”情感在心中運動，在言語中形成。如果言語不夠，就悲嘆吧。如果單詞不夠，就唱誦它們。如果歌曲不夠，我不知道如何跳舞。“《尚書》:“詩言誌，歌不語”，形象地指出了詩與歌的內在聯系。因為這種情況，後來人們把詩和歌並列起來叫作“詩”。目前，詩歌已經成為詩歌的代名詞。
(二)詩歌的特點
詩歌是壹種高度濃縮地反映社會生活的文學體裁。充滿了作者的思想感情和豐富的想象力。其語言簡潔生動，節奏鮮明，押韻和諧，富有音樂美，句子壹般都是成排的，講究結構形式之美。
中國現代詩人、文學批評家何其芳曾說:“詩歌是最強烈地反映社會生活的文學樣式。它充滿了豐富的想象力和感情，而且常常以直接抒情的方式表現出來。而且在精致和諧的程度上，特別是在鮮明的節奏上，它的語言和散文是不壹樣的。”這個定義概括了詩歌的幾個基本特征:壹是高度集中、概括地反映生活；二是抒情表達，飽含豐富的思想感情；第三，豐富的想象力、聯想力和幻想力；第四，語言具有音樂美。詩歌的幾個基本特征；
第壹，高度集中、概括地反映社會生活。
文學是社會生活的反映，壹切文學作品都反映社會生活，都要求藝術的集中概括，但詩歌比其他文學體裁要求更高的集中概括程度。
詩歌如何高度集中、概括地反映社會生活？壹般來說，詩人總是選擇生活中最有特點、最典型的事物，把自己豐富的生活內容和思想感情濃縮在這些事物中。通過描寫這壹典型事物的形象特征，他們可以展現更廣泛的社會生活，具有更普遍的思想意義。白居易《琵琶行》，全詩描寫了壹個歌者彈琵琶的事件，高度集中地反映了豐富復雜的社會生活和思想感情。在詩的前半部分(從“我在送客，夜遊潯陽河”到“而我們看到了白色的秋月進入了河心”)，通過聚焦琵琶演奏的音樂，表現了歌者的“暗戀與仇恨”，隱約反映了她“心中無限的東西”。其次是第二段(從“...當她慢慢地將撥片放回琴弦中“到”，被滾燙的淚水從夢中喚醒時)，熱娜講述了她的生活經歷，集中反映了她從童年到老年的生活經歷，反映了當時首都長安的繁華生活。在最後壹段，詩人敘述了他被貶後在潯陽城的生活。在詩中，我們都不快樂，直到天盡頭，我們相遇。我們理解。熟人有什麽關系？”被用來把從帝都到“天涯”的詩人和歌者的人生經歷與“落魄”的思想感情聯系起來，從而使反映的人生事件更具有普遍性。結局“但是他們中誰哭得最厲害呢？，這個九江官。“我的藍袖子濕了”是詩人長期壓抑的思想和感情的集中表達。無論是描寫風景，還是描寫事件，還是抒發感情，全詩都非常集中凝練。毛澤東的七大定律“長征”只包含八句話和五十六個詞。因為選擇了長征過程中最有特色、最有代表性的事情來描寫，所以它能夠以最精煉的形式，生動地概括了中國工農紅軍勝利完成二萬五千裏長征的戰鬥歷程，充分展示了紅軍戰士的英雄氣概和作者的革命自豪感，高度集中地表現了生活的特點。
第二，抒情的表達充滿了豐富的思想感情。
詩歌很抒情，作品浸透了豐富強烈的思想感情。中國傳統詩歌理論非常重視這壹特征。《尚書·要典》中有記載(①)“詩言誌，歌總言，聲總隨，法和而合”(②)；毛在《漢賦序》中談到詩歌抒情表達的特點時寫道:
詩人，有誌向的地方，心中有誌向，說話如詩。情感在中間運動，由文字塑造。話不夠就嘆氣。如果他們不夠，他們將永遠歌唱。如果他們不夠，他們會用手跳舞，用腳跳舞。
這裏已經解釋過了，詩歌、音樂、舞蹈都是人心中“情”和“誌”的表現，都是由“情”引起的。對此，漢唐及以後的學者有很多解釋。他們認為，“情”、“誌”、“誌”其實是壹體的，都屬於人的思想感情。所謂“詩言誌”，用現代的話來說，就是詩歌要表達思想感情。
實踐經驗證明，詩歌創作的過程總是伴隨著詩人感情的激動，是詩人強烈感情的產物。郭沫若曾經談到詩人的感情和他的詩的感情之間的密切關系。他在《詩歌三論》中說:
驚濤駭浪中的洪濤，成了“轟轟烈烈”的詩，成了屈子的《離騷》、蔡文姬的《胡笳十八拍》、杜麗的《歌》、但丁的《神曲》、彌爾頓的《失樂園》、歌德的《浮士德》。小浪的漣漪變成了“稀釋”的詩，變成了周朝的“國風”，王維的絕句，日本古代詩人西遊時寫的詩，泰戈爾的《新月集》。①
這裏說“轟轟烈烈”的詩是“大浪淘沙”形成的，“沖淡”的詩是“微波蕩漾”形成的。盡管它們所引用的中外詩人的作品各有不同的風格和特點，但都滲透著詩人豐富而強烈的思想感情。
既然浸透了詩人的思想感情是詩歌的壹個根本特征，那麽詩人的思想感情是高尚健康的還是庸俗的；不管是真感情還是假感情；是與時代精神和人民感情有關，還是脫離時代和群眾的“自我表現”，將直接影響作品的風格和藝術價值。所以高爾基說“詩人是世界的回聲，而不僅僅是自己靈魂的保姆。”2郭沫若說:“抒情不僅是表達個人的感情，也是表達時代的感情。如果個人與集體融為壹體，作者與人民融為壹體，那麽表達時代情懷是壹定的。”③
第三，豐富的想象力、聯想力和幻想力。
詩歌不僅要有豐富的思想感情，還要將思想感情與作品中描繪的生活畫面融為壹體，通過生動優美的形象感染讀者。這就需要豐富的想象力，大膽的聯想和幻想，從而突破物我界限、時空界限，最大限度地激發人的精神感受和豐富的情感。所以對於詩歌來說，想象、聯想、幻想不僅僅是意象的組合和運動，更是意象的創造、境界的拓展和情感的釋放。沒有想象、聯想和幻想，就沒有詩歌。
想象、聯想、幻想是活躍的，是生動的，是豐富多彩的，無論是古詩還是新詩，中國詩歌還是外國詩歌。且不說在中國，從屈原的《離騷》到李白、李賀的浪漫主義詩歌以及郭沫若、聞壹多等現代詩人，都有想象、聯想、幻想。從《詩經》開始，到杜甫、白居易，再到現代詩人艾青、田甜，也有豐富的想象、聯想和幻想。《詩經》第壹篇關綏的開篇句子:“關綏鳩在河洲。窈窕淑女，君子好逑。”從表達上看是“上升”，從想象上看屬於類似聯想。白居易是壹位評論肯定的現實主義詩人，但不僅他的《琵琶行》、《長恨歌》想象瑰麗、聯想豐富，而且他的《好江南》這首詩的曲調也確實是想象創造出來的壹幅美景。至於外國詩歌，無論是拜倫、雪萊、歌德、海涅，無論是普希金、萊蒙托夫，還是惠特曼、泰戈爾，他們的作品也都具有想象、聯想、幻想的特點。
第四，語言的音樂美。
詩歌語言特別要求音樂性，音樂美可以增強作品的表現力和藝術感染力。詩歌語言的音樂因素，包括節奏、音調、韻律等。詩歌要求節奏清晰，音調和諧，有壹定的節奏感，優美動人的朗誦和音樂美。
節奏是詩歌語言音樂性中最重要的因素，包括詩歌中音節有規律的間歇和停頓，即“拍”和“停頓”，以及聲音的交替和強弱的協調。節奏的強弱直接關系到人的思想和情緒。比如電影《紅色娘子軍》中的軍歌《前進，前進》歌詞的節奏，就和歌劇《洪湖赤衛隊》中“洪湖水，浪，浪”的節奏很不壹樣。前者熱情而短暫，是戰鬥情緒的表達；後者平和舒緩，是心情愉悅的表現。
郭沫若在《論節奏》中說:情感的進展有自己的波浪式形式，或先抑後揚，或先揚後抑，或抑揚頓挫交替，成了詩歌的節奏。所以，節奏對於詩歌來說，不僅是它的外觀，更是它的生命。我們可以說，沒有詩就沒有節奏，沒有節奏就不是詩。①
音韻和聲調的音樂美的規律，在前面壹章談到文學作品語言的音樂特征時已經詳細說明過了，這裏不再贅述。
1.欣賞文字的美
(壹)中國詩歌語言的變形
欣賞詩歌，首先要了解詩歌語言的特點，也就是要了解“詩人的語言”，了解詩歌對語言的變形。這是詩歌欣賞的基礎。同時也是高考詩歌鑒賞的重點內容之壹。
文學是語言的藝術，詩歌當然也是語言的藝術。詩歌藝術分析的基礎首先是語言。嚴羽說“詩有異材”，其實詩也有“異言”。與其他文體相比，詩歌語言更具有抒情性、含蓄性、精煉性和跳躍性。中國的詩大多是短抒情詩。壹首詩的字數不多，但其中蘊含的意象卻非常豐富。詩歌要借助非常節儉的語言外殼來表達豐富的思想感情，要滿足音韻的需要，就必須對語言進行變形。事實上，很少有人用他們通常說的語言寫詩，如果他們這樣做，他們是荒謬的打油詩。(靜夜思是個例外！)
從語法上看，中國詩歌語言的扭曲主要表現在改變詞性、顛倒語序、省略句子成分等方面。主要目的是建立格律，創造音樂美，給讀者留下藝術想象和再創造的空間。這些地方往往是高考的重點。知道詩歌語言組織的規律，就能很快進入詩歌的語境。
(1)把握詞性的變化，體會詩人提煉的“意”。
中國古代詩人為了煉詞煉意，往往會改變詩歌中某些詞的詞類，而這些地方往往是壹首詩或壹個詞的眼睛。做詳細區分。例如:
何遜《夜雨滴空階，曉燈暗離室》(前兩句:東淹後無西歸陽。這篇文章描述了和朋友告別的場景。
“夜雨”是壹直被背誦的名句，渲染了和朋友告別時的氣氛。前壹句寫在戶外:夜很深，寂靜無聲，只有雨點落在臺階上，發出單調的聲音。詩中雖然沒有對人的活動和感情的描寫，但通過“夜雨落在臺階上”的場景，我們可以觀察到人們心中的蒼涼，冰冷的雨滴仿佛也落在了他們的心坎上。最後壹句寫在室內:天快亮了，油燈即將燃盡，充滿悲傷的房間壹片黑暗。這個房間在黎明時感覺很暗，但在晚上和白天都不會。觀察得多仔細啊！從《雨夜》到《晨光》，暗示著壹個不眠之夜過去了，而“空空的腳步”和“離開房間”則渲染了人們的心情悲傷。
(2)還原顛倒的詞序，把握詩人的真實意圖和情感重點。
(3)註意詩歌中的省略，用想象和聯想來填補詩人留下的空白。
金凱成先生指出，對詩歌的欣賞，總是離不開“象”字。吳世昌先生也說過，讀字需要想象力。在詩歌欣賞中，按照詩歌規定的“重構條件”重構想象，可以補充詩人有意留下的空白，還原詩歌的情景，獲得更高的審美享受。這是詩歌鑒賞的必要環節。詩歌的省略與意象的組合有關。所以，也可以用想象來填充省略的部分。