當代詩歌總給人壹種迷茫的感覺，但它有自己的規律。我們理解這些規律和壹些寫作技巧，我們會的
能進入詩中並完成鑒賞或審美。
第壹，當代詩歌為什麽朦朧
"
朦朧詩
"
這個術語的誕生有兩個原因。
壹個是語言原因。如果我們研究語言，就會發現它有很大的模糊性。比如距離，過去，
好與壞是定性的、不定的詞，具有很大的模糊性，即模糊性。語言的模糊性給任何文學形式帶來了模糊性。
詩歌是文學中的文學，所以它具有很強的模糊性，而模糊性就是朦朧性。
第二是社會原因。我們的社會在變化，在詩歌領域的表現就是詩人開始把自己當成裸體的人。
感受社會和自然，熱情轉為冷靜和深思(民族的艱難決定了詩中的黑。)
並運用新的方式，如暗示、通感、錯覺、直覺等來表達思想。這對於有傳統審美觀念的人來說很難。
為了接受，這些新詩被稱為朦朧詩。
欣賞當代詩歌，必須在欣賞時排除詩歌的歧義。人類模糊邏輯的功能，(模糊邏輯比較經典。
用二元邏輯來說，就是非真非假)就是把模糊化為清晰。只要調動起模糊邏輯，詩歌的模糊性就能壹掃而空。現在為了照顧這個城市
詩為榜樣，妳* * *獎勵。
感覺
天空是灰色的。
道路是灰色的。
這座建築是灰色的。
雨是灰色的。
在灰燼中
走過兩個孩子
鮮紅色
淺綠色
確切的說，這首詩是壹幅油畫。詩人使用強烈的色彩對比。
（
灰色和紅色，綠色
)
來表達情感，它的高明之處在於
詩人平靜地畫了這幅畫。
"
畫
"
我不是直接講主題，而是想用色彩讓讀者幡然醒悟，完成對詩歌的欣賞。
。
如果我們轉移
他自己的模糊邏輯。
"
畫
"
擴大聯想，這首詩的意義就顯而易見了。
經過
"
“文化大革命”(1966年至1976年)
"
到處都是燃燒著火焰的中國。
"
冰冷的灰燼
"
，是在
"
冰冷的灰燼
"
中間閃著兩個孩子，壹個鮮紅，象征對齊。
國家的真誠；壹抹淺綠象征著新壹代朝氣蓬勃的青年。
。
這不就是中國的希望之光嗎？
！
壹首短詩包含壹段歷史，這是朦朧詩的內在內容。
第二，每首詩都有情感取向。
讀詩，就是透過它的表面去把握它背後的靈魂。而這個靈魂，正是沿著詩人的情感脈絡去尋找和把握的
是的。詩歌是情感的藝術，每首詩都要有壹個情感凝聚的中心。詩人用壹些意象來表達自己的感情，雖然色彩斑斕，
但它總是圍繞著這個中心。詩人圍繞某個中心來表達自己的感情，這就是情感取向。
。
抒情的中心是詩歌的方向。
所有的詩歌都有情感取向。這首詩裏有壹些幻覺，意識流，重疊的意象和蒙太奇。如果沒有情感取向，
恐怕詩人連自己寫了什麽都不知道，讀者更是壹頭霧水。
我們以舒婷的《神女峰》為例，來談談情感取向。
在向妳揮手的各種手帕中
/
誰的手突然縮回去了？
/
緊緊捂住眼睛。
/
當人們散開時，誰
/
還站在船上
尾巴
/
裙子在飛
/
像壹朵洶湧的雲
/
江濤
/
大聲點。
/
降低妳的聲音。
/
美麗的夢會留下美麗的悲傷。
/
壹代又壹代。
/
然而，心
/
真的能變成石頭嗎？
沿著河岸
/
金菊和女貞的洪流
/
正在煽動新的背叛。
/
而不是在懸崖上展出幾千年。
/
最好是靠在愛人的肩膀上
/
哭了壹晚上
王符女神並非歸化為石峰，她對愛情的忠貞始終是中國女性的楷模。訪問者
"
揮舞著花手帕
"
為了表示尊敬，舒婷突然伸出手
收回
"
遮住妳的眼睛。
"
。何音
舒婷不是壹般人，女神峰給她不壹樣的感覺。化石女神，就人性而言是壹個悲劇，卻被傳統道德所忽視。
千百年來，人們壹直贊美思想。於是，詩人突然淚流滿面。
"
裙子在飛
"
"
江濤提高了聲音，又降低了聲音。
"
表達/傳達自己的情感
。
雖然這些圖像是支離破碎的，跳
跳，但詩人的心情是統壹的。先寫直覺
（
及格
"
揮舞著花手帕
"
建議神女峰的形狀。
)
然後寫感受。
（
女神是悲劇。
)
最後，寫思考
("
美麗的夢會留下美麗的悲傷。
")
。隨著感情的升華，詩人冷靜地質疑傳統的道德觀念:
"
真心的。
能變成石頭嗎？
"?
心，
不能變成石頭。
丈夫死了，
我的心還是想家，
愛是對人性的折磨。
。
所以，
今天醒來的女人
"
直的
煽動新的背叛
"
做壹個傳統道德的大叛逆者。
！
這是詩人代表婦女發表的宣言。
它是詩人抒情的中心，是情感流動的方式。
取向，也就是情感取向。
由此可見，詩歌的情感取向是由意向鋪墊、抒情強化、詩歌向既定方向深化來完成的。
三，當代詩歌的黑光
詩中的黑是指詩歌中的迷茫、憂郁、痛苦、悲傷等情緒。中國人長期被精神枷鎖禁錮，正視當下。
真實:
"
人生十有八九不幸福。
"
。這足以讓今天的詩人失望難過，透露出詩是黑的。然而
"
詩意的愛
"
"
詩意
表達抱負
"
詩人的天性是追求美來感召世人的愛，所以沒有壹首詩(頹廢派除外)以黑色貫穿其中。這首詩的主旨
是對美的熱愛，黑色對比出詩人愛美的靈魂。
壹個不知道悲傷的民族本身就是壹個悲傷的民族，壹個逃避悲傷的詩人充其量是壹個悲傷的詩人。詩歌中的悲傷或黑桌
明:詩人面對陳列，痛苦地反思民族的曲折歷程，思考這壹代人的責任和未來。北島代表作《紅色帆船》
為了說明這些。轉錄如下:
到處都是廢墟。
/
路，如何從腳下延伸？
/
壹盞路燈溜進了瞳孔
/
出去，這不是星星
/
我不想安慰
妳們
/
在顫抖的楓葉上
/
充滿了關於春天的謊言
/
熱帶的太陽鳥
/
沒有掉在我們的樹上。
/
以及背後的森林大火
/
不
這是壹個塵土飛揚的黃昏。
如果地球被凍結了
/
讓我們面對暖流
/
駛向大海
/
如果珊瑚礁是我們未來的形象，
/
讓我們面朝大海
/
走向
日落
/
不知道，
渴望燃燒
/
是化為灰燼的欲望
/
我們只想安靜地航行。
/
妳有飄著的長發。
/
我有手臂，伸直。
"
殘垣斷壁——荒涼的景象
"
如何拓展道路？路燈
"
不是晨星
"
因此，它不是希望的曙光。
"
顫抖的楓葉
"
這很難說
"
關於春天
"
安慰的話。
"
太陽鳥
"
的某種熱量，而不是輸給
"
我們
"
。後面(即
"
“文化大革命”(1966年至1976年)
"
)大火，等黃昏時漸漸熄滅。詩人
選擇這些意象來表達深刻的情感，造成了詩的黑色氛圍，但這種黑色並不貫穿全詩。
試試第二段。
詩人說，人生的真諦在於追求。
地球結冰時，面對暖流，流向大海。
"
海
"
是詩人的理想境界。
詩人
"
渴望燃燒
"
"
煙消雲散
"
表現了詩人執著追求的精神。女朋友長發如旗，詩人手臂直桅。
Rod，可見他們(代表壹代人)是渴望追求的靈魂。詩歌的內涵不是這些。限於篇幅，暫時不抖筆，留給大家。
啟蒙。
追求是驚人的，在
"
殘垣斷壁——荒涼的景象
"
網上搜索更是豎起大拇指。黑色的對比增強了這首詩的表達效果
是黑色的作用，也就是黑色的光芒。
第四，當代詩歌非常註重營造詩的氛圍。
詩歌的高雅決定了讀者的高雅。優雅的讀者不再喜歡詩人用直白的詩歌告訴他的東西，而往往願意從詩歌中學習。
妳在大氣中的感受。訴說只能訴說壹件事，感覺卻能感受無數。致力於探索人們內心的詩人追隨人們
審美意識的變化，在營造詩的氛圍時，拼命地抽煙，讓氛圍凝聚它所有的感情。用氛圍呼喚讀者，成了今天的詩人。
法律，形式，直截了當的詩句就像壹輛舊牛車在霓虹燈下行走。
詩歌的氣氛指的是覆蓋在詩歌上的氣氛，即讀者直接感受到的非理性色彩或情感。詩人莊
在營造詩歌的氛圍時，選擇與他要表達的情感相符合的形象或語氣。
大師筆下的氣氛和婚禮或葬禮的氣氛是壹樣的。
讓人壹下子感受到快樂或者悲傷。有時候我們得到壹首詩，具體的寫法可能不太清楚，但是字裏行間，我
孩子或多或少能感受到壹些東西:小雨般的煩憂，野花般的飄逸，馬蹄般的奔放，巖石般的冰冷等等。只要
如果我們能掃清文字上的障礙，就有了觸動我們感官的東西，這就是詩歌的氛圍。氛圍可以讓我們自覺不自覺地融進詩歌。
，在詩人的心靈中導航。
簡是風暴
——
《致小白》這首情詩可謂是大氣詩風的典範，妳現在欣賞的就是它。
雲低垂在天空。
/
像壹個巨大的蘑菇。
/
站著不動
/
那條蛇在草叢中閃閃發光。
/
靜靜地滑行和滑行
廣場上的雕像
/
在暮色中浮潛
/
像馬壹樣焦慮
/
有帶電的煙霧。
/
在他冰冷的眼神中
/
妨礙
這首詩有油畫氣息，感情濃烈凝重，激情受控於文筆，不同於以往寫愛情詩。雲低垂，使人沮喪。
感覺上，蛇的閃亮對比雲層的陰沈，也顯示出暴風雨來臨的征兆。這種氛圍傳達了詩人焦慮不安的心情。平方
世界上的雕像指的是詩人本人，像壹匹興奮的馬在暮色中行走。帶電的煙霧進入妳的眼睛是什麽感覺！
"
妨礙
"
是
內心的騷動，思念風暴的騷動。
表面上看，題目與詩無關，但從詩的氛圍中，我們真的能感受到詩人的心真的升起來了。
有壹場暴風雨。
動詞 （verb的縮寫）當代詩歌中的彩色橋梁
——
共同感覺
人的感覺是通過內心交流的，也就是壹種感覺轉化為另壹種感覺，這就是通感。詩人把聽覺、視覺，
嗅覺、味覺、觸覺通過修辭手段的轉換，就是通感。這種手法的目的是擴大感官的審美範圍，達到
各種感官的相互循環和補充。
"
綠色旋律
"
(聽覺轉化為視覺)，
"
冰冷的眼睛
"
(視覺接觸)，以及
顏色可以聽得見，聲音有形狀，花朵可以摸得著，戀人的身影散發著香味，這些都屬於通感。通感是壹座多彩的橋梁。
任何壹種感覺都可以通過它走向另壹種感覺。
除了這些感官，詩歌中還有更廣義的通感。諸如
"
歲月的河流
"
"
時間之馬
"
等等，來轉化抽象的觀念。
它是壹個動態的形象，還是壹個具體的形象。詩人的特殊作用是在感知和寫作時，在沒有思想邏輯判斷的情況下，在瞬間完成最多。
優秀的聯覺組合。
找不到整篇都是通感句子的作品(濫用通感是不夠的，只有及時使用才有效)，只能選芒克的小的。
利用春天的通感分析通感。
太陽把它的血液
/
迷失在垂死的大地上
/
它構成了地球的主體
/
開始流動的陽光
/
這也讓那些死人的骨頭
/
綠色成長
彩色枝葉
/
聽著，妳聽到了嗎？
/
那些從死人骨頭裏伸出來的樹枝和樹葉
/
在玻璃花叢中叮當作響
春天到了
詩的前兩句把看不見的陽光變成具體的血液，第三、四句把血液變成陽光，這樣兩個概念就融為壹體了。
身體，達到了陽光是土地的血液的效果，(陽光和土地象征著新的政策和民族或祖國)。
"
死者
"
指的是先鋒
孩子們，
"
骨
"
它意味著先驅者不朽的精神
"
精神
"
出現
"
綠色的枝葉
"
這就是把抽象的概念轉化為動態的圖像。
"
聽
看見
……
樹枝和樹葉——非必需品
……
碰杯吧。
"
其實就是視覺和聽覺的轉換。
這些通感的運用無疑拓寬了詩歌的審美範圍，增加了詩意，為讀者打開了壹個宏大的思維空間:它可以使
精神復蘇的春天才是真正的春天。