中文名
繪畫攝影
摘要
繪畫攝影在中國很流行
主義學派
攝影繪畫學院在攝影
結束
1886
社會主義流派階段的作品理論
主義學派
攝影繪畫流派在攝影藝術上可分為廣義和狹義。
從廣義上講，這個流派以繪畫造型和審美追求為原則，規範自己的攝影藝術流派。
狹義上是指20世紀50年代初產生，1857年達到頂峰，80年代接近尾聲，最終在1886年愛默生發起的大“批判”中結束，以當代前拉斐爾派為例，追求維多利亞藝術風格的攝影藝術流派。是這壹時期攝影的主流。
兩種生活方式
這個攝影藝術學校的創作題材大多取自宗教教義或文學作品。創作方法是先畫草圖，請人玩拍，然後暗房處理。所以作品結構嚴謹，布局精致。藝術特色是作品充滿了情節性、敘事性和寓意性。
這個攝影流派在斯裏蘭卡的出現是歷史的必然。如前所述，攝影壹旦進入人類社會生活，便以其“復制和保留”現實場景的能力席卷了人們，但能否以其“模仿形象、傳達感情”的能力進入造型藝術的殿堂，還有待開發和探索。1847年，壹個名叫T. Couthures的鮮為人知的人拍攝的壹張題為《古羅馬的衰落》的靜物，以其宏偉的場景和濃郁的文藝復興藝術風格，被藝術史學家譽為維多利亞時代的藝術潮流——前拉斐爾派的藝術潮流，令當時的人們感到震驚和深思。使攝影師認識到攝影壹定會在“藝術領域”大有作為，有很大的造型潛力和空間，從而開始觀察攝影的另壹個特點——造型，啟發和激發他們在這方面的探索熱情。比如，這壹時期著名女攝影師J.M .卡梅隆夫人就明確表示要“堅決追隨前拉斐爾學派”，積極參與發起和組織成立攝影史上的“前拉斐爾學派”。經過壹段時間的摸索，八年後的1855年，攝影師O.G. Relander模仿T. Couthures拍攝劇照的方法——操縱導演拍攝出被評論家譽為“攝影藝術之初的傑作”、“用攝影作畫”的情節性作品《戲》。另壹位畫家W.L .普萊斯書房裏的堂吉訶德也陸續問世。
同時，1852年英國攝影家R. Bayard發明的“拼接合成”和1855年法國攝影家H. finger發明的“修圖”等拍攝手法的普及和推廣，無疑為“以攝影作畫”的進壹步發展提供了條件。於是在1856年，P.H .羅賓遜創作了《黎明與日落》，被譽為“維多利亞藝術風格”；第二年——1857，O.G .雷蘭德用了30張火棉膠底片，在壹張400×800mm的蛋白質相紙上花了6周時間，精心拍攝了繪畫攝影派的巔峰之作——《人生的兩條路》，並在曼徹斯特舉辦的“藝術珍品展”上展出。
瑪麗·露絲·條紋(1850)
值得壹提的是，在1869中，H.P. Robinson總結了這壹階段該學派的藝術實踐，寫了壹本可以算是這壹藝術學派的理論著作——《攝影的圖像效果》壹書。他在書中明確指出:“壹個攝影師要成為壹個優秀的攝影師，必須具備豐富的感情和深入的藝術認知。毋庸置疑，攝影技術的進步和不斷發明，激發了更高的水準，足以讓攝影愛好者更加自由發揮。但是，技術上的改進不等於藝術上的進步，因為攝影本身就是精致和完整的，它只是把它帶向更高目標的壹種方式。”
“高雅藝術”之所以在世紀末完成了自己的藝術之路，是因為它囿於條條框框，把“前拉斐爾派”奉為貴人，不願意越線，脫離現實生活，從聖經、詩歌、歷史中尋找主題，可謂“吃老本不翻新”。為此，1886左右，在P.H .愛默生的“批判”中結束。這個藝術學校的著名攝影師有:W.L .布拉斯、J.M .卡梅隆夫人、F.H .戴、納達爾、J .邁耶、H.P .羅賓遜、O.G .雷蘭德等。著名攝影作品有:1855書房裏的堂吉訶德、1856黎明與日落、1857兩條人生路、夜幕降臨、無家可歸1858的瀕死、1861的薩洛特女士、1870的天使、失落的頭銜、高藝術、1872的
現在來說說廣義的“畫派”攝影藝術流派，也就是我們通常所說的“畫派”攝影。
雖然這個流派也尊重繪畫的造型規律和審美取向，刻意追求攝影作品的“有意味的形式”，重視攝影作品“情”的表達和“美”的造型，但攝影師始終註重攝影紀實本體特征潛力的挖掘和開發，運用“選擇”的造型手段進行“創造”。拍攝時，我依靠自己善於發現美的眼睛，在真實的環境中尋找主題。從事“畫派”攝影的攝影藝術家，註重感受、發現和領悟。早在1850年，D.O .希爾和r .阿達姆松就拍攝了壹幅肖像作品《瑪麗·露絲條紋》，被評論家譽為具有典型的“17世紀荷蘭繪畫風格”。如果我們翻看這壹時期的作品，妳會發現壹些“繪畫式”的骨幹攝影師也時不時地做些什麽。可惜這種創作方法在“高雅藝術”的創作浪潮中迷失了。直到1886年，P.H愛默生發表了《攝影，壹門藝術的藝術》的演講，以及他從現實出發拍攝的畫冊《諾福克開闊的生活與風景》的出版，人們才重新反思和關註它。1889年，他又寫了壹本鼓舞人心的書《自然主義攝影》，倡導壹種新的攝影觀念，使這壹時期逐漸被人們發現和認識的攝影本體特征的兩個軸被有意地合在壹起，把攝影從“高雅藝術”的死胡同裏引了出來。在下壹個新的歷史時期，在新的社會思潮和藝術思潮的影響下，它將逐步進入壹個新的發展階段，產生壹個新的攝影藝術流派，攝影藝術將呈現出新的面貌。
階段
繪畫攝影大致經歷了三個階段:繪畫模仿階段；崇尚優雅的舞臺；藝術舞臺。畫家提出“要出攝影的拉斐爾，攝影的提香。”
繪畫攝影經歷了漫長的發展時期。第壹位繪畫攝影師是英國畫家希洛(1802-1870)。他擅長人像攝影，作品結構嚴謹，造型優雅。1851到1853這段時間是繪畫式攝影的成長期。1869年，英國攝影師HP Robinson(1830-1901)出版了《攝影的圖像效果》壹書，他提出:“壹個攝影師要成為壹個優秀的攝影師，必須有豐富的情感和深入的藝術理解。毋庸置疑，攝影技術的不斷進步和不斷發明激發出更高的目標，這足以讓攝影師更加自由發揮；但是技術的進步不代表藝術的進步。因為攝影本身，無論多麽精致和完整，都只是通向更高目標的壹種腰帶。”為這個學派奠定了理論基礎。
1857年，O.G .雷蘭德(1813-1875)創作了由30多張底片組成的文藝復興風格的作品，標誌著繪畫式攝影的成熟。
標題(1870) J.M .卡梅倫
這壹時期的作品大多充滿宗教色彩，包含壹定的隱喻。拍攝時，事先做好草圖，然後用模型和道具組織布置場景，通過暗房處理。追求照片畫面的繪畫效果。
隨後，繪畫式攝影的內容有所拓展，但風格仍崇尚古典主義，造型和構圖仍有學院派的規矩，所以顯得節儉、厚重、典雅。
當流派發展到繪畫階段，仍然以追求情感美、意境美、形式美為特征。因為畫家強調藝術修養:“要想讓攝影在藝術中有地位，攝影師首先要培養審美能力，培養藝術修養。”因此，它的歷史功績是將攝影從最初的機械模仿對象引導到造型藝術領域，促進了攝影藝術的發展。
由於繪畫的創作大多脫離現實生活，攝影器材日臻完善，人們的審美趣味也在不斷發展，受到“自然主義”的沖擊。盡管如此，在攝影的殿堂裏還是有壹席之地的。
我彌留之際H.P .羅賓遜古羅馬文化的衰落
作品
唐吉訶德在他的書房裏
主要攝影師及作品有:懇求期(？-1896)《男爵的宴會》《魯濱遜漂流記》《寶塔場景》；羅賓·林的《在壹天的盡頭，秋天，兩個小女孩，奄奄壹息，朱麗葉帶著毒瓶，黎明與日落》；雷蘭德的《伊菲·弗吉尼亞》，朱迪思和霍洛維茲，J.M .卡梅隆夫人的《無題》等等。