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如何理解華茲華斯的《她生活在孤獨的路上》?

威廉華茲華斯(威廉)

華茲華斯(1770-1850),19世紀英國浪漫主義詩歌的領袖,與其說是因為他的智慧而聞名遐爾,不如說是因為他的情感力量,使他折服而著迷,正如英國著名詩人、時代批評家馬修·阿諾德在他為華茲華斯所作的悼亡詩中所要求的那樣。

華茲華斯的《她生活在壹條孤獨的路上》是他著名的“露西的詩”之壹,通過傳統的節奏、深厚的感情和多樣化的意象完美地呈現了他偉大而深遠的情感力量。本文試圖從節奏、主題和藝術手法等方面對這首詩進行分析,以解讀華茲華斯詩歌創作中情感力量的更深層表達。

《她住在人跡罕至的地方》

她住在人跡罕至的地方

在鴿子泉旁邊,

壹個無人贊美的女仆

很少有人愛:

青苔石旁的紫羅蘭

半隱半現!

像星星壹樣美麗,當只有壹顆

在天空閃耀。

她默默無聞,很少有人知道

當露西不復存在;

但是她在她的墳墓裏,哦,

對我來說不同!

她住在壹條偏僻的路上。

她住在壹條偏僻的路上,

住在野鴿泉附近;

從來沒有人稱贊過這個女孩,

很少有人會愛上她:

壹朵半藏的紫羅蘭,

開在長滿青苔的石頭旁邊!

它像星星壹樣美麗,

獨特地懸掛在天空。

誰知道她還活著,

誰知她英年早逝;

但是露西在她的墳墓裏!

對我來說,這是如此不同!

(黃高譯)

用簡單的語言構成的歌謠

這首詩是現代詩壇公認的傑作,是威廉·華茲華斯於1799年出版的著名組詩《露西》中的第壹首詩,描寫了壹個普通的蘇格蘭女孩。她雖“美如星辰”,卻生在“寂寞的路邊”,既沒有贊美,也沒有愛;更何況她小小年紀就默默無聞的死去了。消息傳來,令詩人震驚和痛苦。詩寫的語言平實,字裏行間卻有濃濃的情意,真的很感人。

在節奏上,這首詩分為三段,采用了具有民歌風格的歌謠形式(四步抑揚格和三步抑揚格交替,就是十字韻“abab”

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Efef”),這些語言形式的特點也與詩中的鄉下姑娘露西的形象相契合。許多傳世的著名民謠(如帕特裏克·斯賓塞爵士)和壹些著名的作品(如羅伯特·彭斯的《壹朵紅玫瑰》)都是用這個格律寫成的。華茲華斯大量使用這種詩歌風格,使他的浪漫主義詩歌在當時的新古典主義詩歌中脫穎而出,與英國詩歌中流傳了100多年的雙韻體劃清界限,與他極力反對的新古典主義詩歌,尤其是德萊頓、蒲柏和約翰遜的詩歌截然不同。從上面的原著來看,行的排列看似參差不齊,但其實格律相當嚴格:每壹行都是四步壹步,每壹步多由前輕後重的兩個音節組成;兩行都是三步的臺階,每壹步也是由前輕後重的兩個音節組成;在每壹節中,第壹和第三行押韻,第二和第四行押韻。還有壹些結尾押韻,比如“鴿子”“愛情”“石頭”“壹個”。

這首詩體現了華茲華斯在語言上的創新思想。在語言方面,他主張摒棄新古典主義時期優雅過時的詞句,采用日常生活中的語言和人民的生動語言。他說,這是“壹種更簡單、更強大的語言”。使用這種語言的人“簡單而不做作地表達自己的感情和思想”;他認為詩歌的節奏和韻律必須在很大程度上與口語的語氣相壹致;他還強調詩人的想象力,認為想象力可以“以壹種不尋常的狀態把日常事物呈現給頭腦”。

第二,卑微者的生活所建立的感情

1800年,在為《抒情歌謠集》第二版所寫的序言中,華茲華斯主張不僅要寫偉大的歷史事件,也要寫卑微的人們的日常生活,因為在這種生活中,“人類的熱情和自然的美麗以壹種永久的形式結合在壹起”,這首詩描寫了卑微的人們的日常生活。

關於這首詩表達的思想有不同的看法。有些人認為詩歌表達了敘述者對露西熱烈的愛。雖然別人不在乎露西的死活,但他依然愛她,愛她的美麗。她的美麗品質將永遠留在他的記憶中;有人認為詩人用這首詩訴說了自己豐富的人生經歷和對生活的深刻感受,即自己的真愛和失去這份愛的悲傷經歷;至於露西的身份,評論家們做出了各種猜測,但都沒有定論。傳統上,露西是詩人的妹妹多蘿西;其他人推斷露西是安妮特·沃隆,華茲華斯的女兒卡羅琳的母親(詩人沒有娶她);也有人認為詩人童年的夥伴、後來的合法妻子瑪麗·哈欽森是群像詩中露西生活的原型;也有人認為詩中的露西不是壹個具體的人,而是壹個理想的人物,是華茲華斯的姐妹多蘿西、安妮特和瑪麗·哈欽森合成的想象中的理想美的典型。甚至有人認為詩中的露西也許不是詩人的情人,也許是她的朋友,或者只是點頭之交,但它恰恰寫出了詩人最深的情意。具體來說,詩人通過對壹個美麗少女形象的描寫和對其命運的敘述,以其對美和軟弱的同情激起了讀者的* *。壹般來說,對於美好的人或事物,人們都希望有美好的境遇與之匹配,否則,會有錯位感。作為這樣壹個美麗又孤獨的女孩,人們都希望她能有壹個好的境遇!但事實恰恰相反。多麽可惜,她的死就像星星的隕落!詩人通過言誌抒情的藝術,重在抒發情感,展示意境,讓讀者感同身受。詩中的感傷氣氛,對生命流逝的無奈心情,詩人的憐憫心情,都是這種極端親情的自然流露,使這首詩充滿感染力,深受讀者喜愛,魅力經久不衰。

三種自然美和永恒的形式* * *構築了美麗的詩篇

華茲華斯明確主張詩歌應該表達主觀感情和精神世界而不是模仿客觀事物,並認為“所有好的詩歌都是強烈感情的自然溢出”(the

強烈感情的自然流露:它源於

回憶起的情感

寧靜),聲稱詩歌的偉大主題是“人心的基本感受”,“那些偉大而簡單的感受”總是與“自然美和永恒的形式”相互作用,用壹種“赤裸而簡單”的語言表達出來,用來“永遠取悅人類”。而這首詩在形式上呈現了詩人偉大而深遠的情感力量。

從藝術上看,這首詩看似不熟練,實則自然,不露痕跡。這首詩極短,只有三節十二行。第二節的前兩行和後兩行看似毫無關聯甚至矛盾,其實是環環相扣的。第壹節描寫了壹個風華正茂的少女,但“誰曾贊美過這個姑娘,也沒幾個人曾愛上她”;在第二節,兩個截然相反的形象被用來描述露西。壹個是“壹朵半隱的紫羅蘭,開在壹塊長滿青苔的石頭旁!”;同時又“美得像壹顆閃爍的星星,獨特地掛在天空。”為了更好地理解這兩個意象的獨創性,我們可以嘗試從全詩中提取第二節,觀察其效果。