現實主義不僅是壹種世界觀，也是壹套包含各種現實主義理論和觀點的虛假研究範式產生和發展。現實主義首先是壹種源遠流長的哲學傳統和世界觀。現實主義作為壹種世界觀，是基於對道德進步和人的能力的悲觀理解。現實主義者視歷史為循環而非進步，他們深深懷疑人類是否有能力克服反復出現的沖突，建立持久的合作與和平。④現實主義世界觀更關註人性中的惡和人類經歷中反復發生的悲劇。這些現實主義的哲學觀點在修昔底德、霍布斯和馬基雅維利的著作中得到了強烈的反映。在20世紀，ReinholdNiebuhr是這種現實主義的典型代表，盡管現實主義的哲學基礎在HerbertButterfield、MartinWight和Hans Morgenthau的作品中得到了明確的論證。
超現實主義是20世紀初西方資產階級的壹種文學思潮，由達達主義發展而來，並聲稱達達主義是其先驅。超現實主義起源於法國，在兩次世界大戰期間稱霸法國文壇，影響廣泛，包括比利時、捷克、南斯拉夫，甚至美國、日本、墨西哥。他的創作主要是詩歌，影響到散文、小說、戲劇，在繪畫上也有表現。
後現代主義和超現實主義有什麽區別？
從形式上講，後現代主義是壹種源於現代主義但又反叛現代主義的思潮，它與現代主義之間存在著壹種既是繼承又是反叛的關系。從內容上看，後現代主義是對工業文明負面效應的反思和回答，是對現代化進程中人的主體性的剝奪、感情豐富性的僵化、機械統壹性的整體性、中心性和同壹性的批判和解構，也是對西方傳統哲學的本質主義、基礎主義、“形而上學在場”和“邏各斯中心主義”的批判和解構。後現代主義本質上是對西方傳統哲學和西方現代社會的修正和反叛，是壹種必然走向另壹個極端——懷疑主義和虛無主義的“矯枉過正”。
超現實主義* * *是發端於法國的文學藝術流派，起源於達達主義，對視覺藝術影響深遠。在1920年到1930年間流行於歐洲文藝界。探索這個學派的理論基礎是受弗洛伊德精神分析學的影響，致力於發現人類的潛意識心理。因此，主張摒棄基於邏輯有序的經驗記憶而呈現在人們深層心理中的意象世界的現實主義意象，嘗試將現實主義觀念與本能、潛意識、夢境經驗融為壹體。它的主要特點是把所謂“超現實的”、“超理性的”夢境和幻覺作為藝術創作的源泉，認為現實之外只有這個“無意識”的世界。只有這樣，才能擺脫壹切束縛，真正展現客觀事實的真實面目。超現實主義極大地影響了傳統的藝術觀。它也經常被稱為超現實主義運動。或者幹脆超現實。
他們之間沒有必然的聯系。前者側重於思潮，後者側重於藝術表現。
超現實主義是什麽意思？
超現實主義是兩次世界大戰之間盛行的壹種文學藝術流派。這壹流派起源於達達藝術，對視覺藝術影響深遠，該流派的理論基礎受弗洛伊德精神分析學影響，致力於發現人類潛意識心理。因此，主張摒棄基於邏輯有序的經驗記憶而呈現在人們深層心理中的意象世界的現實主義意象，嘗試將現實主義觀念與本能、潛意識、夢境經驗融為壹體。超現實主義藝術家主要有瓊·米羅、薩爾瓦多·達利、恩斯特、r·馬格裏特等人。米羅的創作表現是有意擾亂正常的感知秩序，在直覺的引導下，用近乎抽象的語言表達心靈的即興創作。所以它的作品中會有象征性的符號和簡化的意象，會讓作品有壹種自由的抽象感和壹種童心。主要作品有《向鳥扔石頭的人》、《荷蘭家庭內部》等。與米羅相比，達利采用了相反的表現手法。達利認為藝術家應該準確地記錄下潛意識的形象，所以他用“具象”來準確地復制變態邏輯思維產生的幻覺，把壹切不相幹的東西組合在壹起，使畫面充滿戲劇效果，帶給人視覺和心靈的震撼。他的主要作品有《永恒的記憶》、《內亂的預兆》等。
如何理解超現實主義
超現實主義的主要特征是，所謂“超現實”和“超理性”的夢境和幻覺是藝術創作的源泉，認為只有這種超越現實的“無意識”世界才能擺脫壹切束縛，真正展現客觀事實的真實面目。
理解壹部超現實主義作品，必須結合作者創作的出發點來思考。
壹般壹幅畫都會有壹個突出的點，可能是原作者想要表達的主題，具體的主題是什麽意思？
就是不同的人有不同的看法。
荒誕和超現實主義有什麽區別？
意識流，
意識流文學壹般指著重描寫人物意識流動狀態的文學作品。“意識流”壹詞是壹個心理學詞匯，1918年梅·辛克萊評論英國人多蘿西·理查森的小說《旅程》時引入文壇。意識流文學是現代主義文學的壹個重要分支，其主要成就僅限於小說領域，在戲劇和詩歌中也有表現。
意識流小說的代表作品
1.往事的回憶(普魯斯特)法國
2.墻上的斑點(弗吉尼亞·伍爾芙)英國
3.“輪廓升溫”(很多)中國
荒謬，
荒誕文學是西方二十世紀現代主義文學的重要流派之壹，主要指戲劇創作。它用荒誕的手法表現了世界和人類存在的荒誕。荒誕派戲劇誕生於20世紀50年代初的法國巴黎，隨後在歐美國家產生了廣泛的影響，統治了西方戲劇二十年，隨後在70年代初陷入了哀痛。
貝克特的等待戈多(1952)和美好的日子(1961)
阿達莫夫全反全(1953)，塔拉納教授(1953)，大手術，
Unescu的《禿頭歌手》(1950)，椅子(1952)，女仆(1947)，陽臺(1956)，黑人(65438+)。
愛德華·阿爾伯特的《誰害怕弗吉尼亞·沃爾夫》(1966
魔幻現實主義
魔幻現實主義是20世紀50年代左右盛行於拉丁美洲的壹種文學體裁。它不是文學團體的產物，而是文學創作中的壹種同質化傾向，主要表現在小說領域，僅限於拉丁美洲。
屬於這壹流派的著名作家和作品有:危地馬拉作家米格爾·安赫爾·阿斯圖裏亞斯的小說《總統先生》(1946)、墨西哥作家胡安和魯爾福的小說《佩德羅·帕拉莫》(1955)、哥倫比亞作家加西亞·馬爾克斯的小說《百年孤獨》(1967)、秘魯作家馬格裏奧。
超現實主義
超現實主義是始於法國的壹個文學藝術流派，起源於達達主義，對視覺藝術影響深遠。在1920年到1930年間流行於歐洲文藝界。其主要特征是，所謂“超現實的”、“超理性的”夢境和幻覺是藝術創作的源泉，認為只有這種超越現實的“無意識”世界才能擺脫壹切束縛，真正展現客觀事實的真實面目。超現實主義極大地影響了傳統的藝術觀。它也經常被稱為超現實主義運動。或者幹脆超現實。代表作是布列塔尼於1928年出版的小說《娜佳》。20世紀20年代末，運動內部出現了分裂。1930年，布列塔尼發表了超現實主義的第二次宣言，重申了運動的原則:反抗的絕對性、抗命的徹底性、規章制度的破壞性。此後，運動壹直處於低潮，幾乎只有布列塔尼堅持下來。二戰期間流亡美國時，他的宣傳從未停止。布列塔尼於1946年回到法國後，繼續辦雜誌，舉辦作品展和發表廣播演講，掀起了超現實主義運動的浪潮，影響了歐美許多國家，但其勢頭遠不及20世紀20年代。
超現實主義由來已久，這壹流派頗具吸引力和生命力，許多現代主義者受其理論影響而發展。