羅伯特·佩恩·沃倫(1905—1989)是第壹位美國桂冠詩人。作為早期“新批評”的代表人物之壹，他的詩風在晚年發生了很大的變化。他被評論家稱為“我們最傑出的作家”和“二十世紀下半葉最重要的美國詩人”。沃倫是當代美國文學中少有的全才作家。他的詩高雅通俗，快節奏往往體現出悲傷和憂郁，表現了當代人的孤獨和異化，揭示了壹個善與惡並存的世界。
詩選
小女孩醒得很早。
記住，當妳第壹個醒來的時候，妳就是第壹個。
睜開眼睛，光著小腳丫站在滿是晨曦的屋子裏。
在冰冷的地板上，每扇門都緊閉著，令人生厭
緊閉的門後沒有呼吸，也沒有心跳。
妳屏住呼吸，想知道為什麽整個城市
門是關著的，沒有睡覺者低沈的呼吸聲。
這意味著沒有人蕩秋千，沒有人蕩秋千。
沒有躲藏，沒有家務，嚴肅的童年遊戲
所以妳跑了出去，赤著腳站在濕漉漉的露水中。
爬過柵欄去妳最好的朋友家。
張開妳的嘴唇，豎起妳的舌頭。壹切準備就緒。
喊她的名字，但聲音最後就是發不出來
因為妳認為如果沒有呼吸來回答妳
哭著跑回家有多糟糕，現在媽媽
忙著在爐邊哼著她喜歡的曲子。
妳抱著她的腿，但妳不能停止哭泣。
即使妳不能停止顫抖，妳也不能停止顫抖
使勁搖妳。當妳舌頭打結時，妳抖得更厲害。
媽媽已經閉上了眼睛。妳知道當孤獨籠罩著妳。
跟誰解釋都沒用，就算妳試了很多次也沒用。
當事情改變時，鳥兒歌唱。
只是鳥兒在夜裏唱歌，我也認不出是什麽。
當我從春天回來，走過巖石牧場時，
我安靜的站著，頭頂的天空就像桶裏的天空壹樣安靜。
多少年過去了，多少地方丟了臉，有人去世了。
而我站在遠處，夜是如此的安靜，我終於確定。
我最懷念的不是那些終將消失的東西，而是鳥兒歌唱時的寧靜。
博物學
我赤裸的爸爸在雨中跳舞。他會淋濕的。
雨滴很稀疏，但他無法避開所有的雨滴。
他在唱歌，但我從未聽過那種語言。
媽媽在陽光下瘋狂地數錢。
像梭子壹樣，她的手指在飛，數目顯然是巨大的。
她的呼吸像受傷的紫羅蘭壹樣甜美，她的微笑像溪流中的水仙花壹樣搖曳。
爸爸的歌講述了他是如何最終明白，
這就是我從未聽說過那種語言的原因。
這就是為什麽整個大陸的鬧鐘都停了。
裸媽數的錢，是她愛的黃金記憶。
所以我在她忙碌的手指間什麽也沒看見。
這就是為什麽肯尼迪機場外的所有航班都被取消了。
我討厭這樣，但我必須報警。
為了他們自己的利益，也為了社會，他們必須接受監督。
他們必須學會呆在墳墓裏。這也是陵墓的目的。
評論詩歌批評賞析
詩的意義在於身體的感覺。
沃倫早期接受了艾略特和新批評詩學的影響，其詩歌創作具有重視詩歌的傳統性、客觀性和形式主義的特點。他認為詩歌具有診斷現代慢性病的社會功能。因為在《荒原》問世的二十年裏，艾略特已經在文壇上確立了絕對的權威。當時美國文學系的大學生幾乎都崇拜艾略特。艾略特的詩歌理論和他的美學思想必將影響新壹代的年輕詩人。以沃倫為首的新批評認為文學作品是獨立的客觀對象，與創作意圖、創作過程和所反映的現實無關。文學有其特殊的語言，文學批評的作用在於通過嚴謹的文本分析發現作品的內在價值。政治只提供了故事的形式。《國王的男人們》展現了壹個“更深層次的問題”，把善惡的選擇放在個人身上，指向世俗倫理。對美國社會各種不公正現象的無情揭露，是對美國腐敗政治的有力抨擊。
但在20世紀60年代，文學評論家發現壹種新的浪漫主義潮流正在湧動。“越來越多的例子表明，海明威盛行的宿命論、現實主義和自然主義正在走向終結，艾略特的古典主義日益衰落，T.E .胡爾姆樹立了大量的對立面...而浪漫主義在傳統形式上是非常廣泛的；而且有壹種洶湧澎湃的氣勢……”這壹時期，美國經濟取得了飛速發展，文學創作出現了新壹輪繁榮，詩歌創作普遍呈現浪漫主義傾向，這是美國文學創作的周期。身處這種氛圍的沃倫，難免會受到當時創作潮流的影響。沃倫強調主體性和自我表達，認為詩歌對社會具有治療功能。詩歌觀念轉變後，他創作了壹系列精美絕倫的詩歌，這是他新詩歌觀念的成功實踐。沃倫詩歌觀念的浪漫轉變沃倫的創作時期跨越了六十個春秋的漫長時期。在如此長的時間裏，沃倫處於學術研究的前沿，其創作思想的復雜性不言而喻。沃倫後期的詩歌理論和詩歌創作呈現出與早期完全不同的風格。簡而言之，沃倫後期的詩歌和批評強調主觀性和有機的感官形式，這與他早期詩歌和批評中的傳統、客觀、形式主義和自我克制的原則相違背。他後期的詩歌和批評更註重詩歌發揮的“治療”的社會功能，而他早期的詩歌和批評則實現了他所說的藝術的“診斷”功能。
另壹方面，但從根本上說，沃倫是壹個詩人。他對美國南方的癡迷和對人類的深刻理解，使他成為世界詩壇的壹個“奇跡”。沃倫的童年是在南方的壹個種植園裏度過的，他敏感的心被美好和諧的田園生活深深打動。原始的南方風光孕育了他平和的語言，使他的詩歌形成了形象直接、情感高雅的獨特風格。他的詩歌既是對南方文化的傳承和家園情結的深情表達，也是對南方情結在更高層面上的壹種審視和超越。
沃倫詩歌的主題主要集中在對人的拷問、對命運的追問和對人自身隱秘自我的挖掘，具有英國玄學的神秘色彩。在新舊南方交替的時刻，社會形態的變化，南方文化的衰落，田園風光的消失，理想與現實的沖突，常常使他陷入黑暗，以及黑暗帶來的悲涼感和悲劇感。比如小鳥唱歌的故事，我們可以在《夜闌人靜》裏看到他內心的激情。這首詩描寫了壹個回憶的場景和思考，在“夜”的“鳥鳴”和“寂靜”中體會到了人生的矛盾。在這裏，“抽水”的寧靜生活被“壹只鳥”的“歌唱”打破，讓我們產生這樣的疑問:是壹種渴望“寧靜”的精神再生；還是“人”和“臉”的“暗淡”和“褪色”？在最後壹句中，沃倫提出了壹個命題。人的壹生中，妳最「相信」和「懷念」的事情是什麽？新批評認為，人們應該反復仔細地研究文學作品中的每壹個詞，試圖挖掘出詞的含義、暗示和聯想。這些元素應該圍繞壹個核心來組織，以描述作品結構的張力和悖論。沃倫的詩是壹個復雜統壹的動態平衡整體，在對立沖突中尋求和諧與完美。
沃倫詩歌中的悲劇意識源於他對現代社會的恐懼。在他看來，現代社會是壹個道德混亂的世界，失去了規範、約束力和使命感，人也失去了與社會的必然聯系，變得無足輕重。在他的敘事詩《龍哥》中，他描述了壹個莊園主因為不小心打碎了母親心愛的瓷器，殘忍地殺死了壹個黑奴。在這首詩中，沃倫質疑生命，表達了他對南方歷史和人類命運的深刻思考。在他看來，這首詩的道德意蘊和哲學結論是，人類在邪惡面前是無能為力的，即使是最高尚、最有道德的人也無法阻止邪惡的出現。他告訴人們:“龍”在西方文化中是邪惡的象征，我們每個人都是龍的兄弟，藏在心裏的邪念會在適當的時候暴露出來。在他的另壹首詩《芒果樹上的芒果》中，他甚至將人類視為“邪惡”的載體。他寫道:
芒果樹上的芒果
我看著它，它也看著我。
就這樣，我們在尊嚴中默默地分擔著罪惡。
……
芒果是金眼。
像上帝的眼睛，高掛在多葉的天空。
折磨著我的心，阻礙著我的血液，凍住了我想飛的腳。
在這裏，“惡”延伸到整個大自然，因為“芒果”不僅是大自然的象征和代表，更是高懸在空中的“上帝之眼”。上帝不再是人類的監督者，而是人類“罪惡”的“分享者”。基督教認為人生而有罪，沃倫進壹步發展了這種“原罪”的思想。他認為世界墮落了，但人不是簡單的罪人。他既被束縛又自由。這種矛盾“折磨心臟，阻礙血液，凍住我想飛的腳”。他告訴人們:我們必須記住人們的罪惡，努力培養自己的修養，這樣自我救贖才能得到上帝的拯救。
然而，沃倫的詩意世界是壹個善與惡並存的世界。他相信這個世界有邪惡的壹面，也有光明的壹面。艾略特認為詩歌不是對感情的放縱，而是對感情的逃避；不是隱私的表現，而是對隱私的回避。但是，只有有隱私和感情的人，才知道回避這些東西意味著什麽。例如，在《愛的鑒定》中，沃倫寫道:
世界上什麽都有，妳就是其中之壹。
壹切都在不停的成長，妳就是壹種成長。
這種成長讓妳像雪壹樣飄落。
在壹個不屬於妳的景點，藏醜直到
街道和這個瘋狂的世界到處都是雪。
在這裏，醜與雪、景點與狂怒的世界象征著善與惡的共存，善的壹面會“堆積”惡的壹面。從這首詩可以看出，沃倫的悲劇意識恰恰是提醒人們充分認識到人類所處的環境，並試圖改變它。因為人對自己的看法會隨著時代的變遷而改變，現代人對自己地位和作用的關註也會有人生的啟示。
沃倫的詩歌在形式上借鑒了現代詩歌的表現手法，如反諷、敘事、悖論等。因此，與其他“逃避現實”的詩人相比，他的詩歌更具有現代意識和生命力。尤其是他用敘事手法表達了對時間的迷戀。因為時間存在於人的意識中，沒有人，時間不可能是獨立的存在。但不同的人表現出不同的時間意識，這是由不同的人作為獨立的生命體驗者的不同經歷決定的。沃倫詩歌的另壹個表現是對意象的掌握。所謂意象，是指構成意境的壹切事物，往往承載著作者的主觀感受。這些意象組合在壹起，就構成了壹種意境。沃倫出生在南方，肯塔基州普通的石頭和原始的自然風光給他帶來了粗糙的語言和創作靈感，因此他的詩歌意象得心應手，未經雕琢。雖然他在37歲時永久地離開了南方，但他在精神上從未離開過他出生和成長的土地。他的詩都表現了他對南方的愛和悲傷。為了表達他對南方的感情，沃倫在他的詩歌中選擇了壹些普通而簡單的意象組合。他用現實具體的意象表達抽象的概念，如“白浪”、“陽光風暴”結合“壹個微笑”，表明“愛”是壹種沖動，是激情與溫柔的結合。對“茅屋”、“河流”、“巨石”、“蛇”、“孩子”的描寫，表達了他對故土的深情、留戀和傷感。在沃倫看來，南方的農業經濟只是壹個美好的幻想，但他的詩歌中仍不時穿插著壹些古老而普通的南方意象，這是他對南方熱愛和懷念的體現，也是他對南方歷史文化的壹種繼承和超越。
讀詩，聽民謠。
寫單詞，說說距離。
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詩人:羅伯特·佩恩·沃倫
編輯:嬉鬧
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