2.我喜歡描述和贊美自然。(特別突出)作者喜歡把自己理解的人物放在純凈寧靜的大自然中，襯托出現實社會的醜惡和自己理解的美好。
3.關註中世紀民間文學。豐富的想象力，真摯的感情，自由的表達，簡單自然的語言。
4.註重藝術效果:異域青島的情調，對比，誇張，人物不凡。思想上肯定戀愛自由，反對封建教會；在創作方法上，基本上是文藝復興時期盛行的寫實手法。在表現形式上，他的戲劇與文藝復興時期的戲劇壹脈相承。
二、古典主義是17世紀歐洲主要的文學思潮。它在法國形成並繁榮，然後傳播到其他歐洲國家。古典文學思潮是新興資產階級和封建貴族政治妥協的產物。16世紀，由於兩個階級的沖突，爆發了長達36年的宗教戰爭，最終亨利四世稱王，這是兩個階級妥協的結果。為了穩定局勢，亨利四世改信天主教，1598年頒布的南特敕令規定天主教為國教。同時，新建立的波旁王朝在17世紀上半葉推行重商主義政策，促進了工商業的發展。
第三，代表作家
弗朗索瓦
法國在古典文學方面取得了最大的成就。弗朗索瓦·德·馬萊布(Fran? ois de Maleb)是古典文學的先驅，他要求語言準確、清晰、和諧、莊重。他反對豐富七星詩社語言的方法，不提倡使用古語詞、合成詞、專業術語等。，並希望使語言“純粹”。其次，在詩歌創作上，他也反對七星詩社提倡的跨線和元音重復。他使用嚴格的韻腳，規定詩節的長度，在表達上傾向於冷漠，認為詩歌應該推理。他的作品少而精，《安慰杜培爾先生》以失去女兒的朋友的忠告為內容，推理透徹委婉，精神理性，格律嚴謹，體現了他的詩歌思想。
皮埃爾·高乃依
(1606—1684)是古典悲劇的創始人。《希德》(1636)根據西班牙作家卡斯特羅的喜劇《希德的青春》改編，描述了男女主人公在榮譽、義務和愛情的沖突中做出的選擇，並表明理性最終戰勝了情欲。這是古典主義的第壹部經典和奠基之作。劇本表現了男女主人公在面對為父親報仇的義務時的內心沖突(施曼娜的父親嫉妒羅德裏克的父親是王子的主人，打了對方壹巴掌)。羅德裏克此時有壹段精彩的內心獨白:“要想成全愛情，就得犧牲我的榮譽。如果妳想為妳父親報仇，妳必須放棄我的愛人。壹方面是高尚而嚴厲的責任，壹方面是可愛而霸道的愛情！報復會引起她的怨恨和憤怒，沒有報復會引起她的鄙視。報復會讓我失去最甜蜜的希望，不報復會讓我不配愛她。”盡管他強烈追求個人幸福，但最終還是屈服於封建榮譽。在關鍵時刻，他為國家做出了貢獻，擊退了摩爾人的入侵。於是國王出面裁決，壹對戀人要好好的。國王是現實生活中階級矛盾調解人的象征。高乃依寫了30多部戲劇，其中霍勒斯(1640)、西納(1642)和波利·厄克特(1643)比較重要。他的風格最突出的壹點就是莊重和崇高，這也是古典主義所追求的理想美。他的劇作主題和內容崇高莊嚴，主張悲劇要寫“著名的、不尋常的、嚴峻的情節”，即過去歷史事實或傳說中的著名插曲，關於國王、統帥、聖人、英雄的故事要寫激動人心的情節，“其暴力可以與責任和血親的法律相對抗”，涉及“偉大的民族利益，比愛情更崇高壯麗”。根據這些原則寫的劇本在風格上必須是高貴而莊重的。他的語言也顯示了這壹特點。人物口若懸河，激情四射，嚴謹透徹，如諺語般鏗鏘，甚至誇張。
讓·拉辛
古典悲劇的第二個代表是讓·拉辛(1639—1699)。他寫的《安德洛瑪刻》(1667)，表現了女主人公為挽救兒子的生命所做的努力，表現了人物為了滿足自己的情欲而不顧國家的利益和義務，譴責了貴族階級的情欲。安德洛瑪刻，特洛伊英雄赫克托耳的妻子，在城邦崩潰後成為希臘伊壁鳩魯的奴隸。貝利斯愛上了她，威脅要殺死她的兒子，迫使她屈服，並實際上推遲了與斯巴達公主的婚期。公主命令她的追求者，希臘特使，殺死佩琉斯，然後因後悔而自殺。劇中國王為了滿足自己的情欲而無視國家利益，公主為了發泄怨恨而超越復仇的界限，希臘使節為了迎合對的人的意願而違背自己的使命，甚至成為殺手。他們都缺乏理性。只有安德洛瑪刻決心保留復仇的根源，機智、勇敢和高度理性。菲德爾(1677)的女主角，作為女王，愛上了國王前妻的兒子。當她發現王子另有所愛時，她害了他，最後悔恨地自殺了。她也是壹個好色不理智的人。拉辛後期的作品有《埃斯特爾》(1689)和《雅達利》(1691)。拉辛擅長刻畫女性心理和思想的發展過程:安德洛瑪刻先是想過清正廉明的生活，後來覺得無法兼得，於是試圖犧牲自己，拯救兒子，假裝答應嫁給國王；費德勒壹開始對自己的感情守口如瓶。壹旦時機成熟，他就脫口而出。被拒絕後，他感到羞愧。國王回來後，迫不及待地把責任推到別人身上。最後太子被殺，知道自己有責任，終於招供了。人物的心理發展過程寫得很細致。拉辛將“三統壹”運用到了極致，將古典悲劇藝術發展到了頂峰。他的劇本裏沒有多余的場景和插曲。更重要的是，從劇本壹開始，矛盾就發展成了爆炸場。安德洛瑪刻選擇了各種矛盾尖銳沖突的時刻，省略了矛盾的發展過程。《菲德爾》從女主角吐露真情開始，無需重復之前的故事。就這樣，總矛盾突然爆發，壹天之內導致悲劇也就順理成章了。此外，拉辛遵循古希臘悲劇中的命運觀，認為命運像惡魔壹樣支配著人物的行動，導致悲劇美，所以他的戲劇總是描寫導致悲劇的必然過程，不像高乃依的戲劇需要給人物制造壹些障礙，所以拉辛的戲劇更具有悲劇性。
莫裏哀(1622-1673)，本名莫裏哀，是他的藝名。他是17世紀法國古典文學最重要的作家。古典喜劇的創始人在歐洲戲劇史上占有非常重要的地位。代表作品:無病呻吟，偽君子，守財奴。1659年，莫裏哀寫了《可笑的機智》，諷刺了資產階級的藝術性，抨擊了貴族社會所謂“高雅”生活的頹廢和無聊，從而得罪了貴族勢力，被查禁。但莫裏哀沒有被嚇倒，接連編輯了《丈夫的學校》和《妻子的學校》。妻子的學校因為鼓吹新思想，要求突破封建思想牢籠，被指“淫穢”、“誹謗宗教”，也被取締。莫裏哀進行了反擊，寫了兩個有爭議的短劇，《批判學校夫人》和《凡爾賽的即興創作》。1664年，莫裏哀寫了壹部代表作《偽君子》，1668年，他又創作了壹部代表作《守財奴》。莫裏哀不僅是壹位傑出的劇作家、優秀的導演，還是壹位造詣很高的演員。他用壹生推動了戲劇的進步，用搞笑的方式揭露了社會的黑暗。他是法國古典主義文學和歐洲文藝復興運動的傑出代表。
讓·德·拉封丹的挑戰
讓·德·拉封丹(1621-1695)寫過寓言詩(1668-1694)，試圖反映17世紀下半葉的法國社會。這是“壹部巨大的喜劇。拉封丹敢於揭露封建王朝的黑暗腐敗，獅子王的暴虐虛偽，大臣們的阿諛奉承，官員們的貪汙強奸，王的無辜與屠戮，都被淋漓盡致地再現出來。在結構上，拉封丹努力把寓言寫成壹個壓縮的劇本，有開頭，有發展，有結局。對話生動自然，表現了人物的個性。節奏千變萬化，詩詞自由朗朗上口。他把寓言創作提升到了前所未有的高度。
尼古拉·布瓦洛
Nicolas boileaudespreaux(1636—1711)是壹位古典理論家。《詩的藝術》(1674)提出了古典主義的美學原則，成為古典主義的藝術密碼。他規定理性是文學創作的基本原則，必須模仿自然，這裏指的是宮廷和城市生活；古希臘羅馬作家的創作經驗是最高準則，必須遵守“三統壹”；文學體裁有高低之分。