最純真的事業(荷爾德林語)得到了弘揚和傳承，閃耀著最耀眼的光輝。
人們為了了解自然而打開、研究和閱讀的書籍中的偉大隱喻，只是另壹個對立的、可見的方面，而且是更深層次的方面，它迫使語言存在於世界之中，存在於植物、植被、石頭和動物之間。米歇爾。福柯似乎在言語和事物中預言了壹些顯而易見的真理。可以說文字無處不在。當我們打開陽光、春天和河流，打開每壹扇緊閉的門，妳會看到，文字壹直站在我們面前，從不躲閃，也不回避。就像小孩子看到窗臺上枯萎的花，媽媽，花已經沒有了，不需要任何強調和雕琢。語言是埋在沙丘裏的建築。壹旦妳擦去了塵沙，詩歌自然會脫穎而出。突出是壹種審美。說到底是詩人獨特的語言(藝術)感悟。
妳把壹束花放進瓶子裏，說妳是壹朵必須要開的花，妳低頭淡淡的回答我。我會用壹朵枯萎的花殺死妳。安德拉德的追悼會還有什麽需要說的嗎？這種枯萎的力量足以抵禦任何塵世的脅迫和風雨。貼近大地，超脫塵世，安德拉德的詩歌從大地出發，孜孜不倦地運用詩歌的符號，構建根植於大地，向往天空的精神家園。詩人是地球上最敏感的神經，他是人。
靈魂的絕對揭示。我壹直固執地認為，詩人是最接近上帝或神的人。他們為人類的靈魂守夜，有意識地低頭。詩歌是藝術的終極目標(薩特)。而詩歌的目的是什麽？我想即使是薩特也無法給出準確的答案。其實我們不壹定需要答案。比如切割。米沃什在歌曲中寫下了“不要離開我”。這首經典的詩會成為詩人無奈的祈禱嗎？迪倫，二十世紀英美詩壇最傑出的以生命、欲望、死亡為主題的詩人之壹。通常以最常見的意象展現無限詩意的托馬斯，將詩意回歸到死亡無法統壹世界的永恒命題。海鷗也許不再在耳邊歌唱，海浪不再拍打海岸；不是鮮花盛開的地方。
花多了，頂風冒雨挺立；雖然他們瘋瘋癲癲，僵硬如釘，但人物的頭像會在雛菊中露出來；在太陽落山前破碎，死亡無法壹統天下。由此可以看出詩人高傲而孤獨的靈魂。而在《羊齒山》這首詩裏，他把時間留給了我青春和死亡/即使我被枷鎖束縛，我依然像大海壹樣歌唱。擁抱大海般寬廣的胸懷和默默的信仰成就了迪倫。托馬斯的詩充滿了博大精深的動人感情。憂郁而敏感的龐德也緊緊握住自己脆弱而強大的心，穿梭於華盛頓、巴黎、羅馬，路過模糊的面孔:這些面孔在人群中幽靈般/花瓣在濕漉漉的黑樹枝上盛開。對於城市來說，地鐵是壹個隱喻。對於龐德這樣的詩人來說，它象征著壹種絕對的痛苦。它壹次又壹次的穿越和停頓，那些疊加的面孔只能在詩歌中找到回應。從來沒有壹種藝術形式比詩歌更關註人的生存和幻滅。時間是我們永恒的主人，給我們光明和愛。除了挖掘和歌頌生死，許多詩人無壹例外地留下了寫母親的優秀詩篇。這種以母愛為母題的作品，彌漫著宗教的靜謐回響。茨維塔耶娃說:和母親在壹起，我只能做壹件事:成為詩人。剛從晾衣繩上拿下來的床單的涼意讓我覺得它壹定還是潮濕的。但是當我抓住亞麻布床單壹端的兩個角，把它從她身上拉開的時候，我先把床單的邊緣拉直，然後把中間對角拉平，再拍打搖晃。床單像橫風中的帆壹樣鼓起，發出幹燥的聲音。我們只是拉直，折起來，然後手碰壹下，好像什麽都沒發生。
沒有什麽不尋常的事情日復壹日的發生，只是感動然後離別，猶豫又靠近。我是X在動，她是O，寫在她用面粉袋縫的床單上。這是愛爾蘭詩人西默斯。希尼的詩《離空氣》，壹首紀念母親的長詩。把亞麻布床單拉直後給對方，從壹開始的冰冷感覺到摸手後的溫暖。那種微妙而令人窒息的觸感，讓人心神不寧，久久不能釋懷。這種涼意，每個人都經歷過，流回生命中壹個解不開的情結。畢竟，媽媽會在我們和西默斯之前離開。希尼從不相信人死後上天堂的宗教觀念，但他相信靈魂不滅，愛情不滅。這
這種復雜、直接、深刻的體驗也不斷出現在我的詩中。在這裏，我不想過多地重復我的工作，只引用我的長詩《追魂》中的幾行:下雨天，我比妳弱七倍，走近豬圈。水桶裏充滿了溫暖。為了防止它傾斜，妳小心翼翼地挪到我十壹歲的手背上卻越過齊肩的柵欄，這就成了問題。這不是因為生病。妳有力量壹次又壹次的努力。碎骨還在上升。看看英國詩人瑪格麗特。魏的《母親的關懷》；