他指出，古樂是漢文化的精髓，演唱古樂有利於振興民族音樂的精髓，凝聚民族精神。壹個歌手對古詩詞唱腔的準確把握，也是他對民族音樂追求的最高境界，體現了他對古詩詞的深刻理解，顯示了他對音樂和字義的完美融合和把握。社會學家、中國古代音樂專家艾君說，中國是壹個詩歌的國度，也是壹個歌曲的世界。古典詩歌因其格律性，與音樂有著天然的、不可分割的關系。“詩，詩”，顧名思義，“詩”與“歌”是分不開的，沒有歌就沒有詩。中國歷代學者都把“唱和吟誦”作為衡量詩歌作品成功、優秀和傳播的重要標準。然而，在中國五千年的文明史中，古詩詞的傳統唱法有失傳的危險。中國藝術研究院研究員傅先生雖已去世，古樂市場已很小，繼承和發揚古樂刻不容緩。近年來，傅先生的弟子先生毅然承擔起古曲普及、推廣、教學和研究的重任，使古曲教學步入了本科和研究生的良性教育軌道。去年成立了“中國音樂學院古歌演唱研究中心”，在古典詩詞的普及和傳承方面起到了研究者的作用。組織
什麽是古歌？現在的古歌是什麽？
按照艾君的說法，傳統意義上的古典音樂是指中國古代流傳下來的具有較高知名度的音樂；現在意義上提倡和推廣的古歌，主要是指古代的詩詞歌賦，簡稱古歌。
(1)傳統觀念中的古歌。
艾君認為，傳統意義上的古典音樂是指中國古代流傳下來的具有較高知名度的音樂。代表劇目有:《幽蘭》《秦王破陣》《陽春》《白雪公主》《女入長沙》《青蓮樂府》《青蓮樂府》《塞上之歌》《妳的傳說》《醉了》《陽關三個故事》《彩羽》《海清娜》。
當然，有些古歌裏不僅有歌，還有詞。
(2)現在意義上的古歌。
社會學家、古代音樂研究專家艾君指出，傳統意義上的古代音樂是指中國古代流傳下來的、具有較高聲譽的音樂。這些古曲多屬於器樂，多為詩人創作。在現代，我們說的是普及和傳承古歌。我們所說的唱歌是指哪些古歌？他指出，我們提倡和普及的古歌，主要是指古詩詞古曲，簡稱古歌。著名古代音樂教育家、中國古代音樂研究中心、中國音樂學院院長王素粉說，古典詩詞博大精深，震撼人心。古典詩詞的演唱是中國民族音樂的瑰寶。目前，已發掘出近50首保存和記錄的古典詩詞歌賦。自2000年以來，他們在中國音樂學院教授大小班，使數百名學生掌握了古歌的演唱風格，並舉行了多次古歌音樂會。央視也壹直在支持古歌的普及，在社會上產生了壹定的影響，起到了推動古歌傳承的作用。
目前發掘和保存下來的古代詩詞歌賦主要有:大順的《南風之歌》、李清照的《鳳凰臺簫記》、歐陽炯的《美麗的春天》、的《長相思》、的《巴女謠》、屈原的《向君》、高適的《別動大》、李白和的《秋》。
為什麽要普及、學唱、傳承古歌？艾君認為，古樂是我們民族文化的精髓，演唱古樂體現了壹個人的修養和至高的藝術境界，有利於振興民族音樂的精髓，凝聚民族精神。
為什麽要振興和傳承古歌的唱法？這是壹個值得思考和討論的課題。毫無疑問，古典詩詞屬於傳統文化的精華，體現古詩詞內涵並與之契合的歌曲自然是傳統文化中不可或缺的。
社會學家艾君指出，中國文化本身就是多元文化的長期融合。中國傳統文化裏不是什麽都是精華、科學、愚昧的；有的是進步的，有的是落後的；有對現代化具有指導意義的意識形態理論，也有制約和阻礙社會發展和人類進步的意識形態理論。艾君壹貫主張“學習和批判地吸收；使過去為現在服務，它為我服務；取其精華，去其糟粕”，在傳統文化的保護和傳承上，必須在科學發展觀的指導下，正確判斷和對待我們的傳統文化；“立足於構建和諧社會的偉大事業，我們應該吸收和保護我們傳統文化中有益的東西。
中國詩詞歌賦的深厚文化是中國傳統文化的精髓，值得推廣和普及。艾君強調，學習和研究古代音樂藝術主要體現在以下幾個方面:第壹，古詩詞歌曲是最能體現中國古代儒家音樂美學的歌曲。(略)二、古樂是我們民族文化的精華，演唱古樂有利於振興民族音樂，凝聚民族精神。(略)三、唱古歌可以更好地加強自身修養，從高雅的古歌中陶冶情操，追求最高的藝術境界。(略)
他說，在演唱古典詩詞時，只有在理解詩詞情調和意蘊的基礎上，在發揮古人情趣和意境的前提下，探索演唱表達手法的恰當和諧，才能真正唱好壹首古歌。這是壹個歌手不得不走的藝術之路。在這條路上，我們必須付出比常人更多的努力。
論古樂的內涵及演唱特點艾君認為古樂是中國民族音樂的精華，體現了宮廷音樂的特點；古樂是民族音樂演唱的巔峰，體現了壹個人至高無上的修養學識。演唱古歌，只有在理解詩意的基礎上，在發揮古人的情趣和意境的前提下，在探索演唱表現手法達到恰當的和諧狀態的前提下，才能真正唱好壹首古歌。
(略)
可見，古歌雖然具有曲高和寡的特點，但卻具有很高的藝術修養和藝術感染力。
對於如何理解古樂，如何看待古樂的內涵和藝術價值，艾君有壹些不成熟的看法和見解，僅供參考:
壹、現代古歌的內涵主要由原生態傳承、原話補充、現代歌詞三種類型構成。
我們說的古歌，是指中國的古典詩詞配上音樂就能唱的歌。在現代詩詞歌賦中，艾君認為應分為三種:壹種是原詞原譜；壹種是原曲失傳，後人根據原曲寫新歌；另壹個是新詞新歌。古典詩詞歌曲屬於文人音樂或宮廷音樂的範疇。它們與古琴等其他古代音樂壹樣，具有含蓄、典雅、意境深遠的特點，蘊含著文人的精神追求、人格追求和審美情趣，與其固有的精神特質相壹致。或者說說明儒家的音樂總體上是莊重樸素的，這是由它的仁、禮、尊古決定的。音樂結構更集中、更嚴謹、更有層次，音樂形象更鮮明。
原話，原譜。艾君在上面已經談到了這種類型，我不再重復了。比如秦王的音樂，陽春，漁歌等古曲，都是以幾種類型存在的。
原補語類。這種類型的古樂現在占有相當大的壹部分，其主要代表有傅的《別動大》、王立平的《紅樓夢》系列、汪國真的《古詩數百首》等幾十首。等壹下。
現代歌詞和歌曲。這種類型的不少。也就是現代人寫的詩，現代人寫的歌。這樣的類型還有很多，比如毛澤東的《梁祝-答李淑壹》、《西江月-井岡山》等系列詩詞歌賦。鄧麗君的《在水壹方》、黃哲倫的《海笑》、千愁萬緒》、許冠傑的《浪子的聲音》等等。
這裏我想說壹下最典型的代表，就是臺灣省的瓊瑤。她最大限度地利用古詩和經典來表達兒女戀愛時的浪漫情懷。如《在水壹方》《多少夕陽紅》《秋歌》《月色鳥語朦朧》《萬壽菊》《相見恨晚》《問夕陽》等。，都體現了她很高的文學修養和駕馭古詩的能力。可以說，瓊瑤的歌詞是古代詩歌和現代流行音樂的結合，已經脫離了古典、典雅、華麗、婉約、奔放的傳統音樂的影子。
其次，古樂是中國民族音樂的精華，體現了宮廷音樂的特點。
第三，古歌的唱法堪稱民族音樂唱法的巔峰，體現了壹個人至高無上的修養學識。
第四，古歌的演唱具有“壹難二雅三蘊”的特點。
曾經有人這樣描述唱古歌的體驗。在演唱古典詩詞歌曲時，不僅要在反復吟誦的詩詞中尋找其韻味，還要在古琴音樂中感受其韻味，要從戲曲藝術中汲取營養。唱好壹首古歌，不是唱準音符那麽簡單，甚至很有感情，但如果能把詩詞歌賦挖掘到深處，那才是真正的完整。比如唱《陽關三記》永遠不能讓教授滿意，原因不是唱法不正確，而是唱得不到位。那種朋友之間的分離，現在已經不能理解了。在古代，我害怕自己這輩子都不會在第壹位，尤其是那句“無盡的悲傷”。無論我怎麽努力，都難以達到古人真正的悲傷、失望和無奈...悠長的古琴聲回蕩在我的耳邊。能激勵我嗎？
艾君認為，這些充滿詩意的話語恰恰反映了壹個學生在學習唱古歌時的苦惱和焦慮，由此可見唱古歌的復雜性和艱巨性。艾君的觀點，唱古典詩詞，在理解詩詞含義的基礎上，在發揮古人情趣和意境的前提下，在探索演唱表達手法的恰當和諧的條件下，才能真正唱好壹首古歌。
從20世紀80年代末到現在，艾君參加了無數場古典音樂會。總體感覺，鑒賞古代作品不僅需要熟悉歷史，理解詩詞，還需要有意識的聆聽。在膚淺的欣賞中，要著重理解音樂，在音樂中理解詩歌的意境，在“情緒化”的節奏中理解詩人的感情。
對於古樂演唱特點的認識，艾君總結為具有“壹難、二雅、三蘊”的特點。