談談古體詩和格律詩的區別。
第壹，古風不講練級。因為平仄這個概念是武則天時期才出現的，所以沒辦法按照古風來，壹般都會按照四聲來。這是因為四聲韻最初是從古典詩歌中總結出來的...只要想讀得通順抑揚頓挫，就必須保持四聲韻。而現代詩則必須嚴格遵守平仄的節奏。
第二，古典詩詞的句子數量沒有限制。妳想寫多久就寫多久。不用像格律體壹樣思考，怎麽能把字數卡住呢？《木蘭詞》、《孔雀東南飛》、《長恨歌》都屬於超長古風。現代詩可分為絕句(四句)、格律詩(八句)、格律詩(十句以上)，但即使是十句以上的格律詩，也必須嚴格遵守平貼法，每句話都要對仗。
第三，不是不講平仄，只有押韻才是古風。古典詩歌的核心是“古”，格律詩的對仗和字義的提煉都很嚴格。那麽古典詩詞就是反對這些特點的，所以要盡量少用對仗。唐朝的人認為的古，就是華麗詞藻之外的樸素之意。不僅文字簡單，詩歌的“風格”也是如此。
實力，也就是實力。類似曹操的悲愴，又叫漢魏古風，雄渾開放，雄渾有力，與那種柔弱的詩風正好相反。所以我們通常說的齊梁體，雖然也是在唐朝之前形成的，但是沒有資格說是古風。所以平時看到那些做作的歌詞，怎麽敢稱自己是古董？
格律詩格式成熟，景物的抒情描寫講究“承前啟後”，再加上精巧的構思，不可能像古風那樣漫不經心。雖然可以吞山河，但因為節奏的原因，可以戴著鐐銬跳舞。
那麽現在要寫古風應該註意些什麽呢？首先妳得把它和格律詩區分開來吧？那麽自然就說不出四八句了，還是長壹點比較好。然後在敘事上，學古代的山水筆法，做壹個線描處理，而不是學李商隱復雜晦澀的寫法，古風不是這樣的。
然後，如果是用來旁白的，註意小節。壹節四句，壹節八句，盡可能多的句子。因為每壹小節都涉及到意義的轉換，或者說時空的轉換，妳也可以把押韻不押韻改成結尾。話說回來，不要直截了當的講，順流而下，有曲折，類似寫短文。其實所有的風格都要講究。
對了，押韻，古風壹般用押韻，激昂。當然也不是絕對的，這方面相對寬松。格律詩的韻腳壹般是平的，必須押韻到底。而鄰韻、平仄、押韻等古俗中可以使用的手段，是絕對不允許出現的。
這些是古典詩歌和現代詩歌最大的區別。