辛棄疾——《摸魚》；
妳能拯救多少次風雨？
匆匆，春天回來了。
惜春怕早開，何況紅花無數。
活在春天。
見說，天涯無回頭路。
恨春無言。
它只是勤勤懇懇，抽絲剝繭，在日惹無所不為。
長門，準-準儀式和錯誤。
蛾眉曾經讓人羨慕。
壹千塊錢買對方就像買禮物壹樣，但是這種情況誰抱怨呢？
別跳舞了，妳沒看見，玉環閆飛都是灰塵！
閑暇最苦。
不倚危欄，夕陽在，柳暗花明。
贊賞:
這是辛棄疾四十歲時寫的，也就是宋孝宗惜春六年(1179)的晚春。辛棄疾紹興三十二年(1162)渡淮水至南宋。在十七年中，他抗擊金軍，恢復中原的主張，始終沒有被南宋朝廷采納。
不能實現抗金殺敵，收拾山河的抱負，只是做壹些遠離戰爭的閑散。這次是從鏡湖北路調到鏡湖南路繼續當大使。轉運使，又稱曹司，是主要掌管壹切財政稅收的官職。對於辛棄疾來說，當然不能盡快施展才華和抱負。再說現在調到離前線更遠的湖南，更讓他失望。他知道朝廷沒有北上的野心。當同事們為他買酒送別時，他寫下了這首詩來表達自己的郁悶和感慨。& ltBR & gt& ltBR & gt最後壹部電影主要表達了作者對春天的熱愛。
多少次風雨才能消除？春天我匆匆趕回。“都說現在春末了，我們經不起再來幾場暴風雨了，春天真的要走了。“惜春久則怕花開早”這句話，道出了他惜春的心理活動:他甚至因為怕春而怕花開得太早，這是對惜春心理的深刻描述。”春且活”三句話，對於即將離去的《春》作者，深情地對它喊壹聲:春，停下來，聽說草已經長到天涯海角，擋住了妳回家的路！可是春天沒有回答，還是悄悄地溜走了。”抱怨春天的寂靜”，失意的作者留不住春天，但它還是那只屋檐下的蜘蛛，孜孜不倦，終日不停地織網，去粘住象征最後春天景象的柳飛花。所以，在作者看來，似乎這個勤奮的昆蟲比自己更有收獲，他的感情太可憐了。
下壹部電影的開頭，我用漢武帝陳皇後這個典故來指我的挫敗感。從“長門事件”到“誰抱怨這種情況”的壹段話，說明自古以來就有嫉妒的先例。陳皇後因為嫉妒心強，被關進了冷宮宮。後來，她拿出金子，買了壹篇司馬相如的文章《長門賦》。希望用它來打動漢武帝的心。然而，她期待的“儀式”還沒有到來。這種復雜痛苦的心情該向誰訴說？“妳不跳舞”這句話裏的“跳舞”二字，沾沾自喜，得意忘形。“君”指嫉妒別人的讒言，博取好感的人。不要忘乎所以。妳沒看見和趙後來都死了嗎？“皆塵埃”是《趙傳》和《淩軒自傳》中的語義。的妃子範同德會講趙姐妹的故事。淩軒對她說:“斯裏蘭卡的人民都成了廢墟。那時候我已經精疲力盡，對事情念念不忘，我寧願知道阿拉塔諾終究會是草！”“閑的最苦”這句話就是結論。閑暇，作者指的是自己無法傾訴的精神壓抑。危險的柵欄是高高的柵欄。後三句的意思是不要用登高望遠的方法來消除抑郁，因為即將落山的夕陽正照在黃昏籠罩的楊柳上，遠遠看去是壹片模糊。這樣的暮色場景會讓人覺得受傷，更難過。
這首詞的第壹部分主要是關於慵懶的春天，第二部分主要是關於美的雕零。有些選集認為這首詞是作者用春天來襯托自己的悲傷。這種理解恐怕不夠準確。當然，這個詞裏有作者的個人感情，但《春將死》更多的是因為他對南宋朝廷慘淡未來的擔憂。作者壹生憂國憂民，在這裏也把個人感情帶入了國家大事。春日漸衰，其實是指國家像春天壹樣日漸衰微，並不像壹般詩人筆下經常出現的憤懣和閑愁。
上壹部電影第二句“春回匆匆”中的“春”字，應該算是這個字裏的“字眼”。接下來作者以《春去》作為這個詞的主題和總線，精心安排了第壹部和第二部的內容，以曲折的方式表達自己的感受。他寫了《風雨》、《落紅》、《草迷歸鄉》...對照當時的政治現實，金軍多次入侵，南宋朝廷在外交和軍事方面都很失敗，國家岌岌可危。然而政事昏黃，漢奸當道，聖人之路不通，有誌之士無從誌願。以上對春事的描述，都是比喻性的，恰如其分。蜘蛛是微小的動物，為了留住春天，它們用盡全力。在“屋檐上畫蜘蛛網”這句話中，加上“只有待客之道”這句話更為突出。作者真的打算把自己定性為蜘蛛。尤其是“勤”字，突出表達了作者對國家的忠誠。在這裏，作者表示，雖然職位輕，但為了報圖，還是“勤勤懇懇”的。
最後壹部電影主要是關於Xi春的。下壹部電影是關於古代歷史事實的。看似兩者沒有關聯，其實不然。作者用古代宮殿中幾個女人的事跡來對比自己的經歷，進壹步表達自己“嫉妒”的心情。這不僅僅是個人的職業得失。
更重要的是，有誌之士都在關心宋朝的興衰前途，這並不脫離“春去”的主題，而是相輔相成的。在藝術技巧上，作者推開電影來寫，是在起到撥雲見日的作用。
下壹部電影的結束語，拋開了對歷史的吟唱，回到寫景抒情。“不倚危欄，夕陽西下，柳暗花明”這句話以壹個場景結尾，蘊含著無窮的魅力。此外，這兩個結論還有以下作用:第壹，刻畫了晚春景色的特征。李清照用“綠肥紅瘦”壹詞來形容它的特點。“紅瘦”表示花朵枯萎；“綠肥”就是濃蔭的意思。辛棄疾在這首詩裏，不是說夕陽照在花上，而是照在柳上。這是形容晚春景色的另壹種說法，與綠、肥、紅、瘦有著不同的含義。而且“斷腸柳”與上壹部影片中的“數不清的紅花”和慵懶的春天遙相呼應。如果說，最後壹部電影能有多少次“更風雨？”匆匆春回”開始，然後下壹部電影以“夕陽西下，楊柳斷腸”結束。兩者相互對比，呈現出結構緊密，組織有序的特點。
第二首《夕陽何處，柳暗花明》是暮色中的壹幕。這是詩末充滿神韻的壹筆，旨在點出南宋朝廷的衰落之勢，表達他尚未看到的蕭條。這和這首歌的主題《春去春來》息息相關。宋代詩人羅大靖在《和錄》中說:“安晚春詞:”它甚至能驅散幾場風暴。“斜陽煙柳”這句話和“夕陽不用愁，天輕雲淡”是不壹樣的。.....文壽皇(指宋孝宗)看到這個字很不高興。”可見這首詞透露出為國家大事和朝廷擔憂是多麽強烈的觸動。
鄧快閣
黃庭堅
傻孩子不做公事，快事倚晚晴。千山有海闊天空，澄江有明月。
朱仙已經是個美人了，年輕的眼睛因為酒在聊天。萬裏回到船上吹笛子，這就是我們與白鷗結盟的原因。
宋神宗元豐五年(1082)，黃庭堅任冀州太和縣令(今江西太和縣)。詩人閑暇之余，常去蒯閣，蒯閣因澄江上清華的景色而得名(“清逸治吉安府”)。這首著名的七調，就是把妳暫時看到的，感受到的寫出來。它體現了詩人的審美情趣和藝術思想，因此常被評論家引為代表。
壹般來說，壹篇文章或壹首詩的開頭往往很難，以至於有些作家常常把它剪掉，因為在開頭，作者還沒有與作品的情境融為壹體，所以很容易擺姿勢。黃的詩以口語化的表達開頭，卻能構思奇妙，引人入勝。詩人說，我，傻子，辦完公務登上快遞亭。在夕陽的余暉中，我靠在柵欄上往外看。這兩句話，看似通俗簡單，卻包含著極其豐富的內容:第壹句話，取材於《晉書·傅憲傳》所載夏侯惇的壹句話，“生子雖狂，為官不易。”"如果妳坐著發呆，妳會很快再次聽到！"後壹句用的是杜甫的“關註冷江倚山亭”和李商隱的“千古貞節魂倚晚霞”，還有很多驚人的改造。“傻逼”壹詞把前人的意思翻過來，直接承認自己是“傻逼”，這是幽默之壹；“隨它去”二字渲染了詩人愉悅的解脫心情，與“快歌”的“快”暗相呼應，增加了統壹感。這是第二個奇妙的用途；“倚晚晴”這個詞更是超脫了之前的刻板印象。杜甫詩中的“倚”，倚山亭，是對真實情況的平淡敘述；李的“倚”，其主題是“永恒的貞節靈魂”，是壹種虛幻的虛實；黃詩歌的“倚”可謂虛實相生；詩人的“倚”是壹個真實的場景，但他倚的是無邊的暮色蒼穹。看這三個學校，就像壹場藝術攝影。夕陽余暉中，詩人們和亭臺樓閣都在身後。......
不僅如此，“倚晚霞”二字也為下壹句的描寫做了鋪墊，讓詩人迸發出“前山天闊，澄江月明”的絕唱。遠遠望去無數的秋山，山上的落葉紛紛落下，遼闊的天空在此時更加寬廣。清澈如玉的澄江在亭下流淌，壹彎月牙倒映在江面，更顯空靈清澈。這是對詩人初登亭子時所遊景色的描寫，也是詩人胸懷的寫照。讀這樣的詩，不禁讓人想起杜甫“落葉如瀑沫落，而我看長河總是滾滾來”和謝朓“夏宇散入齊，澄江凈如練”的名句。而皇姑這句話，不僅汲取了前人的養分去鍛煉和融化，更代表了壹種新的境界。所以前人曾評價過這句話:“其意境開天辟地，故真能劈開古今未盡之秘。”(張《陸齋學記集》)
五六句是詩人巧妙運用典故的中間句。前壹句我用博雅抱琴答謝知音。《魯春秋本味篇》載:“死，斷琴失弦，終身不彈琴，以為天下不足以成鼓手。”最後壹句用的是阮籍的藍眼睛。歷史上，阮籍善長藍眼。“看到有風俗習慣的人，要白眼看。”看到喜歡的人“眼紅”(《晉書·阮籍傳》)。詩人的兩句話，意思是因為知音不在，我把琴上的朱弦弄斷了，不彈了，只好清瓶酒解憂。“橫”字在這裏用得淋漓盡致，表現了詩人無奈、孤獨、無趣的形象。
詩人說，他希望登上小船，吹起悠揚的笛子，回到他那早已與白鷗訂下盟約的遙遠的故鄉——我的心。從全詩的結構來看，這個結局還是相當精彩的:首先，詩人大談“為白癡，放棄公務”，流露出對官場生涯的厭倦，以及對登上亭子欣賞自然風光的渴望；然後，漸入佳境，詩人陶醉在千山、澄江月色的美景中，與開頭“公事”的“結局”形成鮮明對比；五六句:在美麗的風景中，詩人心中的憂慮平白而來，詩人感受到抱負無法實現，心靈不被理解的痛苦。那麽，出路在哪裏？這自然就引出了詩人“回船”和“白鷗”的思想。這樣的結局既呼應了開頭，又順勢結尾，給人壹種“壹口氣盤旋而下”的感覺(潘伯鷹的評論)。而且很有意義，很有想象力。
從詩的整體結構來看，中間的兩副對聯實在是難能可貴。顓頊寫的《落木千山》這首詩，本來給讀者呈現的是壹片蕭瑟蒼涼的景象，後來“天蒼蒼茫茫”在遠處升起，對仗的夜景自然沒有了憂郁的意味。後面應該是蝴蝶。令人驚訝的是，作者壹轉筆，明月大河帶出知音美人少的感覺，最後壹個字是“橫”，卻又傲氣十足。這兩句對聯中的跌宕起伏、曲折自如，尤其是哀而不傷、哀而不怨的分寸把握得恰到好處，顯示了大家的手段。
對聯的“歸舟”是作者從沈思中回歸現實。面對雲帆的明月，他不禁產生了乘風萬裏，遠走他鄉的想法。“吹笛子”壹方面有凈化心靈，拋棄壹切世俗雜念的意義(馬蓉《笛賦》:“可以寫神喻，灌溉汗水，汙我”)另壹方面，《與白鷗結盟》，經典的《列子黃帝》，據說海上有好鷗的人，每天都從鷗群遊過來，成百上千的鷗群到達。他的父親說:“我聽說海鷗從妳身邊遊過，妳帶它們去，我和它們壹起玩。”第二天，這個人去了海邊，海鷗在跳舞。這個故事說海鷗只有在沒有心的情況下才會和人交朋友。在這裏，作者流露出對悠閑淡泊的生活的向往，這種生活擺脫了官服黑紗的束縛，擺脫了山中的鷗群。在這個典故的運用中，我們不僅可以看出作者對官場政治已經深惡痛絕，還可以感受到作者“無人可為我友”的狂妄，所以清代吳汝綸說其“狂妄”也不無道理。
黃庭堅的很多東西，往往是刻意求新，“言不驚人死不休”，翻古怪的經典，探俗，卻試圖說今人沒說過的話，造前人沒做過的詞，完全背離了“以詩言誌”的初衷。我們可以想象，當壹首詩失去了它的真性情，它還會有什麽？只能靠華麗的辭藻和別人的故事來豐富門面，難免“粗枝大葉，偏心之疾”。文字傳神，語境自由開放，文章口若懸河，氣質當家。黃庭堅的《登快遞亭》之所以條理清晰、詩意盎然、經久不衰，根本原因就在於他抒發了自己的真情實感和性情。人說假話，編故事，當然很難。放開懷抱後，無憂無慮，心平氣和，為何難以說真話？紀曉嵐說它“意境極廣”，更多的應該是指作者放開懷抱後的豁達。
柴璐
王偉
寂靜的山谷裏看不到人，只聽到說話的聲音。
夕陽的影子照進了森林深處，苔蘚上的景色令人愉悅。
這是王維後期山水詩代表作——王的二十首詩中的第四首。柴璐(村)是輞川的地名。
這首詩描繪了傍晚柴璐附近空山深林的寧靜景色。第壹句“空山上似乎沒有人”，首先是正面描述空山。王維似乎特別喜歡用“空山”這個詞，但在不同的詩裏，它所表達的境界是不壹樣的。《雨後空山，黃昏立秋色》(《山居秋夜》)著眼於雨後清凈的秋山:“人閑桂花落，春山夜空”(《觀鳥溪》)，著眼於夜晚清幽的春山；空山上似乎沒有人，另壹方面，側重於山的空靈與寧靜。因為沒有人去看，這座不真空的山在詩人的感覺中似乎是空無壹物的，就像遠古時代的大地壹樣。“不見人”體現了“空山”的意思。
如果只看第壹句，妳可能會覺得很平常，但是在“空山上似乎沒有人”後面跟著“然而我覺得我聽到了壹個聲音”，就出乎意料了。“但聞”這個詞挺有意思的。壹般情況下，寂靜的空山雖然“不見人”，但並不寂靜。鳥兒的鳴叫，昆蟲的鳴叫，風的沙沙聲，水的潺潺聲交織在壹起，天籟之音其實很豐富多彩。然而現在這壹切都是寂靜的，只是偶爾有聲音，卻沒有人影(因為山深林密)。這個“人聲響”似乎打破了“寂靜”。其實是局部的、暫時的“響”，反映的是整體的、長期的空虛。越是空曠的山谷，越是空曠；空山越多人聊，越寂寞。人聲響起後，空山又回到了寂靜的境界；而且因為剛才人們的聲音響起，此時的空虛感更加突出。
從上面描寫空山三四句話再描寫深山老林，從聲到色。密林深處已經漆黑壹片，林中樹下的青苔凸顯出密林深處陽光的不足。寂靜和黑暗，雖然分別與聽覺和視覺相關，但在人們的壹般印象中，往往屬於同壹範疇，所以安靜和靜謐往往是聯系在壹起的。按照《自然》的說法，寫森林深處的黑暗時，應該著重描寫它看不見太陽，但這兩句話是專門寫射進森林深處，映在青苔上的。乍壹看，妳會覺得這斜斜的霞光給黑暗的森林深處帶來了壹縷光明，給林中的苔蘚帶來了壹點溫暖，或者給整個森林深處帶來了壹點生意。但如果仔細欣賞，會覺得無論是從作者的主觀意圖還是作品的客觀效果來看，都剛好相反。盲目的黑暗有時會讓人意識不到它的黑暗，但當壹抹余輝射進黑暗的森林深處，斑駁的樹影映在樹下的苔蘚上，那壹小片光影與無邊的黑暗形成的鮮明對比，讓森林深處的黑暗更加突出。尤其是這種“回光返照”，不僅無力，而且短暫。壹抹余暉在壹瞬間消失後，隨之而來的是漫長的黑暗。如果我們說壹兩句空寂無聲有聲音對比；然後三四句是以光明對抗黑暗。全詩就像在大部分冷色的畫面上加了壹點暖色，讓冷色的印象更加突出。
靜態美和壯美是自然界中兩種類型的美，沒有淡雅和輕盈之分。但清靜近乎空靈，隱逸略寒，表現了作者審美趣味不健康的壹面。同樣關於“空山”的寫作，也側重於對寧靜美的表達。《山居秋夜》色彩鮮明，寧靜的基調中漂浮著壹種平和寧靜的氣息，蘊含著活潑的生命力；《鳥歌鑒》雖然描寫了春山的寧靜，但整體意境並不冷清空靈。素月的清輝，桂花的芬芳，山鳥的歌唱，都有春天的氣息和夜晚的寧靜。而《柴璐》卻不可避免地寒冷和空虛，盡管它並不孤獨。
王維是詩人、畫家和音樂家。這首詩體現了詩、畫、音樂的結合。寂靜無聲，暗沈黑暗，壹般人很容易感知；但是有聲音的寂靜和有光的黑暗卻較少被註意到。正是由於詩人獨特的畫家和音樂家對色彩和聲音的敏感，他把握住了空山人的聲音響起，深林重見光明的那壹瞬間所表現出來的獨特的寧靜境界。而這種敏感與他對自然的細心觀察和專註是分不開的。
攀登高峰
杜甫的七定律
風又急又高，猿猴叫得很傷心，鳥兒在白沙的白沙裏打轉。
壹望無際的樹簌簌落下樹葉，長江不可預料地在奔騰翻滾。
悲涼秋景裏的李，常年遊子，在疾病纏身的今天獨自生活在高臺上。
歷盡艱辛，苦盡仇恨，白發滿發，酒杯杯殘損懸。
簡要分析:
這首詩是杜甫大歷二年七六七年在夔州時所作。蕭瑟的秋天，在詩人的筆下寫得惟妙惟肖，激起的情感更是感人至深。這不僅是因為自然的秋天，也是因為詩人對生命之秋的強烈情感色彩。對聯栩栩如生，是後世流傳的名句。頸聯中的兩句十四字，蘊含著多重含義，描寫了生活的艱辛，讓人產生強烈的同情。
古人有在農歷九月初九爬山的習俗，這首詩是詩人在唐代宗大理二年(767)重陽節寫的。此時的杜甫生活在長江岸邊的夔州(今四川省奉節縣)，患有嚴重的肺病，生活十分艱難。全詩通過對悲涼秋景的描寫，表達了詩人年老多病、心酸當時、身在異鄉的傷感。
詩的前四句描寫的是登高望遠，聞之色變的景色。第壹聯借用風、天、猿、竹、沙、鳥等六種景物，並配以急、高、悲、清、白、飛等字，表示節序和環境，渲染出濃濃的秋意，景物具有鮮明的夔州地區特色。這兩句話既是工人和工人的對聯，也是自我糾正，如“天高”對“風急”，“沙白”對“朱慶”。句法嚴謹，語言錘煉，壹直被認為是好句子。對聯前寫山，承首句；最後壹句寫水，第二句繼續。把山寫成遠景，把水寫成鳥瞰。從木頭上落下來就說“沙沙”，用“無邊”來點綴，如聞蕭瑟秋風，見敗葉；長江說“滾滾”，以“無盡”二字開頭，如滾滾波濤之聲，洶湧水勢。兩首詩無論是描寫形式，還是描寫氣勢，都極其生動傳神。從蕭瑟的景色和深邃的意境中，我們可以觀察到詩人壯誌難酬的心情和悲涼的情緒。詩的最後四句表達了登高的慷慨。領口上，有壹句關於旅行的煩惱。《成為常客》表明詩人多年的漂泊處境；《萬裏》表現夔州離家很遠，是從遠方渲染悲傷的深度；“悲秋”是悲傷的另壹個季節對比。“秋”字是在前兩副對聯充滿了秋的含義後才帶出來的，要符合“升”的季節和氣候。下壹句是關於孤獨的。“百年”意味著壹生；“百年多病”，晚年百病纏身，痛苦可想而知；“獨立”這個詞形容的是無人陪伴的孤獨；“臺上”兩個字就是壹個明確的點，愛是由現場而生的。這兩句話含義精煉，含義極其豐富。他們形容遠離家鄉，漂泊已久，但暮年多病，舉目無親，秋日忍不住獨自攀登。威廉進壹步寫道，國家危亡，仕途坎坷，年老多愁導致須發皆白；因為生病，初來乍到禁欲，所以雖然有各種憂郁，卻無法擺脫。古人照例在重陽節登高時飲酒，詩人卻連這種歡樂也失去了。這幅對聯分五六句:“難”是“常訪”造成的；“落魄”甚至是“多病”的結果。詩的前半部分描寫風景，後半部分抒情，文筆各有千秋。第壹聯著重描繪眼前的具體景物，就像畫家的工筆，把形、聲、色、態壹壹表現出來。第二副對聯重在渲染整個秋天的氣氛，就像畫家的寫意，只應該生動易懂，讓讀者用想象來補充。三聯表達感情，從縱向(時間)和橫向(空間)兩個方面，從漂泊異鄉到病殘。翻兩番從白發多，護病戒酒，歸結起來就是時代的艱難才是貧窮的根源。就這樣，杜甫憂國傷國時的感悟躍然紙上。
這首詩的八個句子都是正確的。乍壹看，開頭和結尾好像都“不對勁”，胸腹部好像也“不對勁”。如果仔細體會，“壹文句句有規律，壹句話句句有規律”。難怪胡應麟稱贊為“創舉”。清代的楊倫稱贊這首詩為“杜集七言詩之首”(杜氏經全)，明代的胡應麟甚至說過這首詩。(《詩》)
淑芬
作者:陸遊
小小年紀不知天下難，中原看似山。
樓裏壹夜雪，鐵馬裏秋風散。
塞在長城上，許下空洞的諾言，鏡中的鬢角早已褪色。
出道之時，可以說真名，但不能爭壹千年。
此詩作於十三年(1186)春遊時。陸遊旅行的時候已經六十歲了，顯然不是我的年齡。但詩人被流放，只好賦閑在家鄉，以為山河破碎，中原未收，覺得報效國家，死無葬身之地。他覺得世道艱難，小人誤國，“秀才無奈忠臣”，於是詩人抑郁憤懣之情迸發。那些“對書生氣”的人，表達的是胸中的壓抑和憤怒。
“國仇未抱壯士老，箱中寶劍夜響。”當英雄無用武之地時，他會回到馬鐵金戈的記憶中。當年詩人北望中原，光復失地的豪氣如山。多精神啊！詩人有沒有想過殺敵報國會這麽難？我以為我無私奉獻，壹心報效國家，國家就會由我來成全。沒想到還有漢奸阻撓破壞我，屢次被罷黜。在詩的開頭，詩人問自己有多少抑郁和憤怒。
《樓傳》壹句，描寫的是宋兵對東南西北金兵的抵抗，也是詩人過往遊歷的總結。宋高宗紹興三十壹年(1161)，金主嚴宏良南侵，宋軍在瓜州壹帶拒守，隨後金兵大軍撤退。最後壹句指的就是這個。路大道八年(1172)，陸遊在南鄭參加王幕府。詩人與王彥積極謀劃入侵長安，曾過渭水，與金兵會師大三關。下壹句指的就是這個。這兩句話概括的輝煌過去，與“有心殺賊，無力回天”的現狀形成了鮮明對比。“我怕等我好了，再恨他壹年。”今日欲復中原，詩人之心何以止泣血？從詩歌藝術的角度來看，這兩首詩也顯示了陸遊巨大的詩歌才華。當“樓船”(雄壯的戰船)與“夜雪”、“鐵馬”、“秋風”的意象組合在壹起，便是兩幅開闊壯闊的戰場畫卷。圖像選擇非常幹凈和典型。
在“塞上長城”這句話中，詩人用典故來表達自己的抱負。南朝劉宋名將譚道濟曾自稱“萬裏長城”。皇帝要殺他，他說:“滅萬裏長城。”陸遊以此許下自己，可見他年輕時雄壯，保家衛國，在邊疆炫耀武力，還有誰？然而，現在呢？詩人未了的苦悶，掛在壹個“空”字上。野心失敗，奮鬥失敗，壹切都失敗了，但是照鏡子看自己是第壹個落點，頭都禿了！兩相比較，有多可悲？再想想，這個結局不是我的失望造成的，不是我沒有盡力造成的，而是我的錯誤和這個世界在磨我！我有壹顆心，上帝不允許。悲傷是沮喪和憤怒。
再看尾鏈。也用代碼來表達自己的野心。諸葛堅持北伐。雖然他被稱為“但在他征服之前，他已經死了”，但他最終以“從此英雄們在他們的外套上哭泣”而聞名。千百年後，誰能與之相比？很明顯，詩人的這個典故意在貶低執掌朝野的平庸小人，預示他復辟中原的野心也將“名揚天下”。詩人在現實中找不到安慰，只好把渴望安慰的靈魂放到未來，這自然是無奈的。而詩人在沮喪的時候不得不傾吐自己的挫敗感。
回顧全詩，可以看出句句有氣，字字有氣。憤怒是詩，詩裏充滿了憤怒。
年輕的時候，我不知道事情很難。向北望去，被金人占據的中原精神猶如壹座大山。
欣賞劉琨等人曾在雪夜用高大的戰船擊潰金兵瓜州渡口，吳琳等人曾在秋風中擊潰金兵瓜州渡口。
我白把自己當邊疆長城了，衰老的頭發在鏡子前已經花白。
《壹個模特》這篇文章真的是舉世聞名。千百年來誰能和諸葛亮相似？