很快，eldrich成立了只和s.o.m .有關的獨立唱片公司massive release，這壹切都發生在1981年。“我根本沒有任何音樂天賦，”埃爾德裏奇在最近的壹次采訪中說。“十幾歲的時候，我被音樂班開除，被告知永遠不會明白音樂是什麽。我現在還差不多承認這壹點，覺得自己不會唱歌。這壹切可能就是我走到這壹步的原因。”正如埃爾德裏奇所說，他的非正統音樂淵源還表現在s.o.m .的音樂中，尤其是埃爾德裏奇公開承認的s.o.m .的音樂影響源，就是60年代的美國地下朋克——地下絲絨和活寶。早期，s.o.m分別翻唱了這兩個樂隊的名曲《雷姐姐》和《1968》。埃爾德裏奇說:“活寶是最偉大的硬搖滾樂隊。現在只有幾個樂隊勉強達到它的水平，比如motorhead和生日派對。我們可能不如馬達黑德，但比生日會強。”對於沒聽過s.o.m音樂的人來說，對eldritch上面的說法有些懷疑。整體來看，s.o.m的音樂框架和以前的所有哥特樂隊壹樣，似乎都源自於當代的joy division——刻意壓抑沙啞的喉嚨唱腔，溢出低音線，慢慢渲染音樂氛圍。如果非要把s.o.m和那兩個美國樂隊放在壹起，我們會想到《emma》或《joelene》等歌曲中盧·裏德那種安靜不茍言笑的幽默感，以及eldritch擅長將歌唱情感爆棚到極致的《floorchow》等原創朋克野性。但在s.o.m七年的音樂訓練中，其音樂風格壹直保持著這種分裂和自毀的陰郁面孔。1982年初，隨著利茲大學壹些小型演出和單曲《體電》和《strn上的孩子》的發行，樂隊開始從地下進入普通樂迷的視野。9月，樂隊從倫敦開始了第壹次巡演，並為意氣相投的獨立樂隊“心理皮草在路上”熱身。1983年初，單曲《愛麗絲》登上了英國獨立音樂排行榜。此時，s.o.m的音樂風格已經完全成熟。《愛麗絲》就像壹個透明脆弱的薄膜掩蓋下的壹池飛濺的沸水，壹個麻木冰冷的殺手或者某個人崩潰前的平靜眼神——溫暖的、日常燃燒的情緒堅持著壹貫的、無差別的滴答節奏，這種有意的情緒對立和情緒分裂是極其驚人的。聽眾總是害怕真正進入音樂背後的無邊苦難。“愛麗絲”這個形象幾乎完全概括了s.o.m及其流派的哥特音樂的精神意義。現代人的精神生活有三個詞:無聊、孤獨、恐懼。用麻木來敷衍無聊和恐懼來高速彈奏孤獨，可能是s.o.m .對意識分析的評論——當我們註意到明亮的吉他被釘在人聲的背後，似乎來自井底的人聲在壹次次註定失敗的突圍中被打散。
埃爾德奇和包豪斯的彼得·墨菲壹起被被子迷稱為“哥特之王”，被他們作為“來自利茲的陌生人”的形象秘密流傳。83年過去了，s.o.m已經把他們的音樂態度誇張和完善到了壹個高不可攀的地步。以EP《愛的殿堂》和專輯《first last amd always》為代表的這些音樂的意境和文本，大概是因為極度的古怪而達到了哥特音樂的巔峰。埃爾德裏奇自由地釋放他的精神弱點和自殺傾向。《愛的殿堂》就像壹個布滿節點、旋轉吮吸的絞索。音樂速度的戲劇性演變，讓妳的心在它的速度突然加快時繃緊，那種緊張、愕然、抽搐的和聲，就像是壹種威脅和迫害。這首宣告了荒謬和仇恨的必然之歌登上了獨立音樂排行榜的榜首。到了1985年，s.o.m有了壹大批堅定的追隨者，eldritch作為明星出現在雜誌和mtv上。自然粉絲和媒體對s.o.m的獨立態度會有很多質疑和批評。埃爾德裏奇幾乎是不屑地為此辯護:“我們可以在主流中處於自覺而舒適的地位，也可以毫無留戀地擠奶。這對我們來說不是問題。我們有方法，不像其他被主流吞噬的窮樂隊。”結果只證明他說的“方法”很“差”，沒用。