多媒體技術是通過編程將文字、圖像、動畫、視頻、音樂、音效等數字資源整合成壹個互動的整體，以生動、動態的形式進行圖解，給人以強烈的視覺沖擊。多媒體技術可以利用多種互動手段，將原本枯燥的廣播變成互動的雙向信息交流。因此，多媒體手段往往被廣泛應用於教育、廣告等宣傳領域。是企業宣傳和產品推廣的利器。其主要載體有光盤、名片光盤、多媒體觸摸屏、虛擬現實、寬帶網站等。
多媒體藝術是壹種新的藝術表達和信息交流手段。
計算機多媒體技術的發展正在催生壹個新的藝術門類——多媒體藝術，很多人認為這個藝術門類最大的特點就是傳統意義上的各種藝術形式和類型的創作、欣賞和傳播，融合了數字處理技術、現代通訊技術、網絡傳輸技術、多媒體技術等新技術。
作為壹種新的信息交流手段，它可以擴大和加強藝術家、藝術機構和欣賞者之間的交流和聯系。通過互聯網，藝術機構可以更廣泛、更快捷地選擇和接觸藝術家，藝術家也可以更廣泛、更快捷地選擇和接觸藝術機構。藝術機構和藝術家也可以更直接、更全面地收集觀眾對藝術作品的反應，及時了解觀眾的興趣變化，與觀眾保持密切聯系和及時溝通。
目前流行的觀點是，多媒體藝術是指運用計算機技術的新發展，特別是信息、通信、圖像和生物科學的研究成果進行藝術創作的形式和過程。
多媒體藝術可以歸納為以下幾種主要形式:
1.通過計算機、數碼攝影、數碼相機拍攝和掃描來創建數字圖像。
2.利用激光全息技術創作全息作品。
3.用電腦制作平面和三維動畫。
4.計算機生成的虛擬藝術氛圍、空間和環境。
5.使用電腦、合成器、錄音機和CD播放器來創作音樂和聲波藝術。
6.使用電腦創作和編排戲劇和舞蹈。
7.網絡實時廣播，數字互動電視，互動電影。
資料顯示，多媒體藝術還包括壹些利用生命基因技術和生命工程技術形成的新媒體藝術形式。綜合起來，可以稱之為“多媒體藝術”的作品壹般有以下幾個特點:
第壹，它有在網絡上傳播的可能性。
隨著互聯網的飛速發展，多媒體藝術作品的遠程傳輸已經成為現實。借助數字技術，制作和編輯數字圖像(包括數字繪畫、數字攝影和數字視頻)非常方便，藝術家完成的藝術作品通過網絡發布。壹個藝術家可以在現場講解自己的作品，並迅速介紹給全世界的藝術愛好者，而不必擔心尋找發行渠道或展覽和表演場所。
隨著音視頻技術的發展，人們可以獨自在家看電影、聽音樂。藝術家可以在網上隨心所欲地表演，直接出售自己的藝術作品；可以舉辦線上演唱會。無論演員分散在世界的哪個角落，都可以同時在線演出。在作曲軟件的幫助下，音樂愛好者可以自己作曲或為自己喜歡的詩歌作曲，並發布到網上。您還可以在線搜索、存儲、播放、復制和下載數字音樂。
第二，它是“互動的”
“多媒體藝術”打破了在特定地點、特定時間展示作品的傳統方式。任何人，無論在哪裏，只要具備必要的上網條件和通訊技術，都可以參與到作品的互動過程中。欣賞者可以根據自己的理解和喜好對藝術作品進行修改，創造出符合自己審美趣味和理想的新的藝術版本。這種新的藝術版本不再僅僅是存在於欣賞者意識中的審美體驗，而是通過欣賞者的再創造轉化為現實的藝術作品。藝術作品的創作者和欣賞者之間的界限將不復存在。
美國搖滾歌手鮑勃·迪倫(Bob Dylan)發布了壹張新唱片，該唱片允許聽眾重組畫面，改變音樂情緒，甚至允許粉絲合成聲音。通過互聯網，觀眾深入到藝術家的創作中，可以隨意探索，最終成為作者。
這種互動性也可以在虛擬博物館中體驗到。在那裏人們不僅可以觀看，還可以自己操作，修改自己不滿意的地方，或者按照自己的意願重新分配和模擬，從而可視化自己想要的過去、現在或未來。比如，在虛擬恐龍博物館裏，妳可以看到侏羅紀時期地球上的自然景觀，以及各種恐龍和其他動植物，聽到恐龍和其他動物的聲音。點擊妳看到的恐龍，妳可以詳細觀察任何壹種恐龍的生活習性。還可以重新分配恐龍和其他動植物的種類和數量，模擬調整當時的氣候，觀察不同分配方案下恐龍的進化。
第三，它具有虛擬性
多媒體的進壹步發展和交互方式的結合導致了虛擬現實的出現。虛擬博物館是虛擬現實的藝術體現。
北京故宮博物院正在進行“虛擬故宮博物院”的數字化應用研究。很多去過故宮的人可能都有這樣的遺憾:有些地方不能去；有些地方雖然開放，但只能看到部分；有些收藏甚至根本看不到。故宮博物院與壹家日本公司合作開發了第壹部虛擬現實作品《太和殿》。通過超級計算機制作的三維漫畫，虛擬故宮之旅的精彩瞬間開始了:打開太和門，進入宏偉的太和殿，飛到屋頂，坐在皇帝的寶座上俯瞰太和殿內部...這在過去的實地考察中是不可能的。如今，在虛擬技術的幫助下，人們可以輕松地做到這壹切。虛擬故宮就是用電腦構建壹個故宮的三維模型，然後用數碼相機把故宮的物理景觀“壹塊壹塊”收集起來，再“粘貼”在三維模型上進行合成，最後合成這個數字作品。當人們參觀故宮時，只需操縱壹個小小的遙控器，就可以將占地72萬平方米的龐大木結構建築和近百萬件藏品盡收眼底。
網絡多媒體藝術還將改變我們傳統的展示和展覽藝術作品的方式:不需要在壹個具體的真實空間中進行收藏、展示和展覽，不需要有作品的物理形態，壹切都可以通過虛擬的方式實現。打破由藝術家、畫商(畫廊)、藏家主導的舊式藝術流動模式。電腦遊戲可能借助電腦技術發展成為電腦編程藝術。電腦遊戲逼真的場景和音效，使玩家可以在遊戲的幻想世界中漫遊，在程序化的虛擬現實中按照自己的意願行動。
恐龍是史前時期存在於地球上的龐然大物，人類從未直接見過它們。電影《《侏羅紀公園》》中，用電腦三維動畫設計的史前巨獸恐龍栩栩如生的無限魅力，帶給人們高品位的享受和驚喜；那些驚心動魄的驚濤駭浪，壯觀刺激的槍林彈雨場面，逼真的音效，給人帶來了沖擊感。
第四，普及——人人都可以參與。
新的藝術形式將為人們提供更廣闊的藝術空間，尤其是讓那些以前沒有機會或能力從事藝術活動的人們體驗藝術創作的樂趣。
我們可以想象，詩歌、小說、戲劇、音樂、美術的創作者，會有壹個發表自己作品的花園，幾百個人在互聯網上壹起創作壹首詩、壹幅畫、壹首歌、壹部小說或者壹個劇本。這種人機交互的機會為人們的藝術欣賞、藝術創作和藝術批評開辟了壹個美好的未來。平民作曲家雪村借助互聯網，以壹首名為《東北人是活雷鋒》的快閃音樂作品火遍全國。
通過網上虛擬博物館，公眾可以隨時隨地、隨心所欲地欣賞到來自世界各地的各類藝術作品和珍品，而不必花費昂貴的差旅費去環遊世界。沒有互聯網，這些藝術作品的許多欣賞者可能永遠也看不到它們。即使人們有錢，他們也可以在親自體驗藝術作品之前，將網上瀏覽作為壹種“預覽”。
有了計算機網絡的幫助，藝術品收藏者不必再奔波於拍賣行之間比較價格、考察藝術品，而是利用藝術品網絡這個各種藝術品信息的網絡化數據庫，坐在家裏，心平氣和地購買自己的藏品。
多媒體藝術使藝術教育更有特色，更適合學生的興趣。通過遠程網絡教學，學生可以坐在家裏上《音樂欣賞》、鋼琴、繪畫等藝術課程；網絡藝術的發展給“空中教室”帶來了強大的生命力。
科技的進步，人類審美趣味的多樣化，孕育著各種新的藝術形式的形成，藝術表達會更加生動，參與性更強。如果說計算機網絡改變了人類的生活，那麽“網絡多媒體藝術”也在改變我們對“藝術”的認知方式。