唐宋人的貢獻包括詩歌格律的音樂化和規範化。唐詩宋詞有著極其嚴格復雜的規則，所以我們國家需要壹些專業人士，終身學習古文字、古文、古典文學、古典詩詞，尤其是唐詩宋詞的規則。
詩歌的格律主要包括三個部分:聲調、押韻和章法。其中聲調最重要，其次是押韻。
那什麽是押韻？每個漢字的讀音由聲母和韻母組成，韻母相同的字稱為同音字。古人沒有拼音，為了使用方便，只能用若幹個同音字組成韻部，以代表詞作為部名，都是元音相同的詞。
古人的聲調和音韻與今天有很大的不同，所以研究古詩詞的聲調和音韻是很復雜的。古代沒有錄音機，後人只能從前人的詩詞和有關音韻學的書籍中推斷。然而，自古以來的時間變遷和地域方言的融合變異，使得這壹研究異常艱難。
從西周到南北朝，漢語語音發生了很大的變化。南北朝人讀先秦文獻，發現很多押韻不和諧的地方。比如《詩經·李衍》中的“吟”和“南”兩個字不押韻，後來人們把“南”字的讀音改成了押韻。北梁人沈重在《毛印石》中指出:“南:並列句，宜反林。”他用反切的方法(普通話讀，他把“南”字的地方讀音改成nín)把他認為正確的讀音標出來。他的方法叫做“謝雲”(也叫“葉音”)。
隋代人陸德明認為不應使用押韻法，因為他認為古人的押韻不嚴謹，沒有必要糾正《詩經》的讀音。他指出:“沈的這句話，應該是對林的，意思是古人用韻緩慢，懶得改字。”
到了宋代，朱等人繼承和發展了南北朝的用韻方法，系統地糾正了《詩經》、《楚辭》中所謂“不和諧”韻字的讀音。他們從時間和空間上固化了語音，把用韻絕對化了。他們認為古人寫詩嚴謹，古人可以臨時改變押韻的讀音，這就導致了壹個錯誤的分析。
宋代吳坤、姚政、向安石、程炯等人對古音進行了深入研究，為後世學者研究古音開辟了新的途徑。
明代音韻學家錢迪反對宋代詩人葉韻，認為《詩經》《楚辭》反映的是古音，不能根據唐宋今音來改音，以尋求音韻的和諧。他明確提出了“有古今，有南北之地，字變音轉”的觀點，徹底清除了葉隱學說的謬誤。
古是明末清初傑出的思想家、歷史學家和語言學家，是第壹個用科學方法研究古音的學者。他繼承了昌迪“古詩詞無葉”的理論，為了還原古代漢語的語音，發明了“孤立唐韻”的研究方法。他奠定了古音學研究的基礎，時至今日，他的“孤立唐韻”仍是古音學建構的原則之壹。
除了押韻，字的讀音也分聲調。今天普通話規定了第壹音節聲調(現稱尹平)、第二音節聲調(現稱陽平)、第三音節聲調(現稱上聲)、第四音節聲調(現稱雙音節)，只有“華二”、“輕聲”等讀音變異除外。但是唐代的聲調劃分是不壹樣的。漢語有四個聲調，即“四聲”。“平調”是對四聲的簡化分類:平就是平調，平調包括上聲、降調、入聲三個聲調。
現代普通話沒有入聲。在普通話的體系下，可以認為平仄和上聲屬於平調，上聲和降調屬於降調。
入聲的聲調是壹種短調，在江蘇、浙江、福建、廣東、廣西、江西等地的現代方言中還保留著入聲。在普通話的體制下，入聲字已經分別變成了去聲和上聲，有的屬於去聲和上聲。
普通話沒有濁音聲母，只有“濁音、清音、清音”三種，其中B、D、G、J、X、zh、sh、Z、S為清音，P、F、T、K、H、Q、ch、C為清音，M、N、L、r，全濁音字，如入聲，在普通話中已經絕跡。
歷代韻書將同音異義字歸入壹韻，每壹韻以壹個代表字加壹個序號命名，如去同壹個地方，進同壹個房間。
詩歌不是寫出來的，而是唱出來的。自唐代以來，詩歌發展出了極其嚴格的節奏，尤其是對平仄的要求，壹般不允許違背。所以現代人的模仿，如果不符合水平，不符合古韻，只能叫“打油詩”。如果要模仿古詩，比如五首古詩、七首古詩，反而要避免太多押韻，才能有較高的格調。但如果做格律詩，就要嚴格遵守規則。
既然有詩唱，有詩填，那麽人們必然是依戀於他們那個時代，那個地域的方言的。古代交通不便，語言差異很大。我認為，所有的詩人和詩人都有壹定的方言，隨著時間的推移，文化的交流和當地語言之間的融合和變異，復雜性變得更大。我也相信唐宋時代的人，寫詩的時候大多不要求多古韻，而是根據當地時代的讀音來寫和譜曲。即使參考韻書，韻書的基礎也是來自詩人和作詞人的方言。
如果用現代普通話背誦唐宋詩詞，往往會覺得用詞平淡，甚至押韻錯誤。規則句對平仄的要求非常嚴格。比如“春來時”這句話中的“發”字，在唐代是入聲字，與入聲字“春”不同。但如果用普通話讀，入聲字已經消失了，這顯然和平仄有沖突。另壹個例子是唐的《江南曲》，自從我嫁給了曲塘商人，他就壹天比壹天不守信用。如果我想到潮汐是如此規律，我可能會選擇壹個河邊男孩。“其中“氣”和“兒”好像不押韻，但“兒”在吳語中發音是“妳”，實際上押韻。我的家鄉是無錫，家鄉方言“兒子”發音為“倪澤”，而不是“二子”。
的確，專業人士研究古詩詞，必須要研究歷代詩詞的發展歷史，了解唐韻，研究各個朝代方言的變化，研究古音系的變化。現在的人寫詩詞，壹定要符合規矩，但僅僅是讀音，我覺得沒必要遵循古韻。
此外，還有四個原因:
(1)如果刻意要求現代人模仿格律詩，壹定要跟著韻書走，不符合現代人的標準發音，不然怎麽能背得動，唱得順。那也違背了詩唱的創作原則，勢必成為文字遊戲。
(2)宋人不循秦韻，清人不同於唐韻。如果唐宋時期的詩人、詞人都要求古音，盛唐還能有盛世詩壇嗎？兩宋時期還能出現繁榮的詞圈嗎？同理，我們也不能批評古人為什麽不在詩詞中選擇最古老的讀音，也不能批評他們為什麽不統壹方言。在交通發達、媒體普及、人群龐大、普通話普及的今天，提倡根據古音創作格律詩或根據古韻書選詞，都是不可取的。
(3)現代人模仿、寫古詩，即使嚴格按照林茨鄭雲選詞，即使規則規範，也難以表達現代社會的意境和韻味，總給人壹種“師夷長技”的感覺。妳的水平再高，研究再深，也未必能“正統”到古人的境界。
(4)其實音色的束縛遠大於作曲的束縛。放棄追古死音，有利於減輕格律詩的束縛，有利於格律詩的重生。
前幾天【中國詩詞報】對我的《五絕山雪》發表了非常專業的意見，因為我用了“白”字作為現代普通話的讀音，建議我修改壹下再推。為此，我建議可以按照現代人的發音來寫，請他們給出壹個答案以求教。【中國詩詞報】要我註明“新韻”，否則要按“橫韻”改寫。改壹個字不容易，哪怕勉強修改，原作的韻味和意境都沒了。況且我是按照新韻寫的，沒必要修改。當然，我們以後創作推廣古詩詞的時候，壹定要註明新韻或者橫韻。
總之，祖國的文學寶庫需要許多專業人士進壹步發掘，古典文學需要他們采用現代化手段進行搜集、整理、分析、研究、核對、甄別、修訂、補缺、考證、評論、收集、保管、出版、發行。當然，也需要壹批精通古典文學的學者來推動古典文學的發展，賦予古典詩歌新的生命。
作為壹個普通的業余愛好者，我深感自己缺乏古典文學的專業背景。我不得不裝成文人，張口閉口，卻又不得不覺得惡心。另壹方面，我們不能不看到，多了解古韻，詩歌的規則，古典文學的語法是很有必要的。
我不提倡寫很多古詩。不僅是米太難，而且時代變了。“假裝”那個味道真的太難了。所以，那些以欣賞為主，偶爾填個“畫油”的，也必須絞盡腦汁，苦思冥想，絕不能發表。所以我有壹個原則，我真的寫不出嚴格符合新舊節奏的作品。我寧願不寫古詩，也不願寫近體詩。
所以我提倡青年朋友學好現代漢語，提倡健康的文風。文章要有新意，不發牢騷，不煽情，不在敏感話題上玩文字遊戲；主題要鮮明，層次要清晰，分段要合理，特別要註意自然段落的劃分；力求文字的規範，力求語言的準確、通俗、簡潔，摒棄文字的創造和積累，避免莫名其妙、故作姿態的語言表達；準確運用各種修辭方法和標點符號。
我們還應該提倡學習中國古代知識，以便更好地欣賞古典文學。即使偶爾想模仿寫古詩詞，也不妨摒棄唐宋或更古老方言的發音，更不用現代方言。妳要用現代漢語拼音的標準發音，但必須符合規章制度。