壹種在中國廣泛流傳的具有鮮明民族特色的舞蹈形式。它主要在農歷正月十五的廣場上表演。這種舞蹈與農業勞動密切相關。從勞動步法作為舞蹈步法的基礎，經過藝術加工，群眾的隊舞井然有序，形成了完整的秧歌，逐漸成為壹種祝賀性、娛樂性的新年社火隊舞，表演內容多為漢族民間故事、神話傳說。秧歌流行於清代，清代學者吳希祺認為，宋代流行的漢族民間舞蹈《田樂村》是秧歌的前身。[2]
黃青卓《紅山碎葉》說:“紅山燈城有壹個秧歌，秧歌的‘苗’或‘歌’叫女人歌。古書上說叫曲帥，好像不太符合。”值得註意的是，秧歌是“女人之歌”。
民國劉文海《西遊記》:“依附新疆人民的女人，真是嬌媚迷人，壹見面就賣光了。.....有壹個愛管閑事的人，曾經寫過陽哥的字。陽哥，就是糾纏人和女人。”還記得新疆民歌:“吐魯番葡萄哈密瓜，庫車羊格子(叫女人)是花。”
秧歌
清代齊允石編《黃曦要略》對新疆方言的四則記載:“稱女為陽兄。”據此可以肯定地說，軒哥、陽哥、哥、陽哥都是維吾爾語中的女性名稱。而且這個女人主要是指女生，至少是年輕女性。很難想象中年以上的人會被稱為“壹朵花”。
謝的《新疆遊記》記載“群呼兄抱郎”，既有少男少女眉來眼去的歌舞，也有情節簡單的戲劇表演，與漢族的秧歌十分相似。它的主要“角色”都是由軒哥(女生)扮演的。漢族的“秧歌”之名，或由此而來。
“軒哥”曾經是角色的名字，東北有“秧歌角色”的說法。此外，清朝雍正至乾隆間有壹道法令，禁止“秧歌腳、墮落女”遊泳、唱歌。今天集體舞結束後，出現了壹個民謠藝人(或者秧歌角兼)在冀東秧歌裏唱秧歌調。
民國時，李俊雅的《湟中燈會火》記載了青海東南部燈會火的表演:古裝舞隊有高蹺妹、花妹、花梆子、老陽高(又寫成“老羊哥”)、偽火神、報、花鼓、藥妹、花僧、啞巴、臂姑等。這和普通的秧歌表演基本相同，領隊的“高陽”(秧歌)，馬上就是庫車的“高陽”、“葛玄”，也就是漢族的“秧歌腳”或“秧歌角”。後來整個舞蹈隊都被稱為領隊。
風格特征
編輯
履行形式
跳秧歌
目前，秧歌隊是全國各地的主要形式。舞蹈隊的數量從十幾個到上百個不等，有集體舞、二人轉、三人轉等多種表演形式。他們根據角色的需要，手持相應的手絹、傘、棍、鼓、錢鞭等道具，在鑼、鼓、嗩吶等打擊樂器的伴奏下盡情舞蹈。各地秧歌的舞法、動作、風格各不相同，有的雄壯，有的柔美，各有千秋。[1]
構成
秧歌是壹種綜合的歌舞藝術，是壹種歌舞結合、鑼鼓伴奏的漢族民間藝術。秧歌主要有四種:唱秧歌、扭秧歌、傳統秧歌和戲劇秧歌。[3]
種類
東北秧歌
秧歌
東北民間舞蹈有秧歌、龍燈、旱船、蝴蝶拍動、雙人摔跤、玩花棍、踩高蹺等。，都是壹起表演的，統稱為“秧歌”。東北秧歌歷史悠久，是北方勞動人民長期創造和積累的藝術財富。它起源於插秧耕田的勞動生活，與古代為祈求豐收和災難而唱的頌歌和藤壺有關。在發展過程中，不斷吸收農歌、秧歌、民間武術、雜技和傳統戲曲的技藝和形式。
秧歌隊的服飾色彩豐富，多為戲曲服飾。妳可以從他們的服裝來判斷人物，包括《西遊記》中的唐僧、孫悟空、豬八戒和沙僧，《白蛇傳》中的白蛇和徐賢，以及用鑼、鼓、鈸和嗩吶演奏曲調的包拯、陳世美和秦香蓮。在各種舞蹈中，高蹺、舞龍、舞獅和過山車最為著名。
華北秧歌
關於華北秧歌，李等人在《民社北平指南》中記載了北京的“秧歌社”:“班中人物皆扮作戲子，踩高蹺，超群而行。其中角色分為十個部分:陀頭和尚、傻公子、老佐子、小、柴翁、漁翁、賣膏藥的、漁翁、帥公、醜鼓。以上十個聲部，由於鑼鼓對立，* * *由十二個單聲部組成。人物滑稽滑稽，鼓舞了合奏者，為藝術的天職做出了巨大貢獻”所謂“傻公子”，就是東北秧歌中的“沙公子”，或者《滄縣誌》中的“公子”。
河南秧歌
河南的秧歌有“惠民秧歌”、“軍莊秧歌”、“大營秧歌”。“回族秧歌”是河南省為數不多的回族民間舞蹈之壹，其風格不同於漢族傳統秧歌。回族秧歌分布在周口項城市的南屯集。相傳唐朝時，國家發生了動亂，唐王派大將(據說郭也是回民)率領三千人去平息動亂。戰爭平息後，郭子儀將他的士兵駐紮在南頓。為了安定軍民的士氣，他號召回民士兵唱歌跳舞，積極生活。據秧歌老藝人馬(已去世)介紹，南安普敦世代流傳著回族秧歌。到他這壹代，僅馬家就有七八代，記憶流傳了200年左右。“軍莊秧歌”起源於清乾隆四十八年(公元1784年)，是壹種集歌、舞、戲於壹體的民間藝術。
高平秧歌
高平秧歌起源於高平市東南鄉，流行於整個高平及鄰近的晉城、靈川等縣。唱的時候只有拍板和鑼鼓，所以也叫“千板秧歌”。它已經從單口說唱發展成為壹部獨立的戲劇。演員技能齊全，跨腔(334)、四腔(343)、倒板、扶壁、雙名倒板(337)、立板、落板、數板、選板。代表劇目有《打打鬧鬧》《打棗》。秧歌劇批判了時代的弊端。清同治六年，政府禁唱。作家趙樹理非常熱愛秧歌劇。20世紀60年代，他寫了秧歌劇本《開運河》。
西北秧歌
西北地區有所謂“白胡子、花臉、紅纓帽、短白襖、帶傘燈的頭領”，相當於東北秧歌中的“反穿皮襖”、華北秧歌中的“短袍襖、羽纓帶皂靴、紅傘”的頭領。所謂“浪子”“妓”，大概相當於華北秧歌中的“子”“美”。
傘頭秧歌
在山西西部和陜西北部，有壹種流行的“傘頭秧歌”。秧歌隊裏有個舉足輕重的歌手，左手拉環，右手持花傘，俗稱傘頭。他是壹個秧歌隊的領隊，主要職責是指揮大局，安排節目，帶領秧歌隊排街串巷，走院找場地，代表秧歌隊即興秧歌答謝。
陜西秧歌
傘頭秧歌
在陜北，元宵節被稱為“鬧秧歌”。各村秧歌隊，由壹個撐傘的“傘頭”帶領，隨著鑼鼓的節拍起舞，跑“大場子”(集體舞)，演“小場子”(二人三人舞)，在各家各戶表演，慶祝新年，祈求豐年。領舞的傘頭要善於帶領傳統的歌詞，因地制宜地即興創作新詞，以適應不同場合的需要。通常，我們先唱歌，然後跳舞。唱歌的時候，所有隊員都重復他唱的最後壹句話。元宵節期間，當地會設置名為“九曲黃河燈”(俗稱“轉九曲”)的燈陣。
陜西榆林保寧堡鄉和米脂縣郭辛莊的老秧歌被稱為“神的秧歌”。“每年春節前，由神總裁帶領的秧歌隊，祭拜神靈和寺廟，第二天就開始挨家挨戶拜年，群眾稱之為‘沿門’，為的是消災避難，招財保平安。”
湖北秧歌
湖北房縣燈會上演的秧歌燈，雲南姚安的百燈秀，民國湖南嘉禾縣的畫面:“秧歌叫‘燈會’，男女老少載歌載舞，金鼓號角配合技藝，類似衡州燈會。其風止於十五日，名曰‘打燈節’。”
《中華民族風俗誌》中記載的江蘇儀征胡普安的“花鼓燈”就是典型的秧歌。流行於廣東普寧、潮安壹帶的英文歌曲，也有鸚哥、秧歌、銀鴿的寫法，保留了北方秧歌的壹些表演特點和秧歌的名稱。
繼承現狀
編輯
狀態
昌裏地秧歌
申報地區或單位:河北省昌黎縣
昌黎秧歌是河北省最具代表性的民間舞蹈之壹，分布在河北省昌黎、盧龍、阜寧、樂亭、灤縣等地。最早出現在元代，壹直流傳至今。
昌黎秧歌從形式到內容都有著鮮明的個性。形式上分為街頭秧歌和田間秧歌兩種。在內容上，除了沒有固定劇情的《平陽子》，大部分都是“秧歌出品”。昌黎秧歌可分為"姑娘"、"醜女"、"兒子"，其表演各具特色。昌黎秧歌之初，各行各業都是男人來演。《地央歌》中醜角所戴的“纓帽”在角色、結構、服飾等方面受到蒙古文化的影響，是由蒙古服飾發展而來的。昌黎秧歌與當地的民歌、舞蹈、戲曲關系密切，形式活潑，內容豐富。它呈現出角色化、職業化的藝術特征，能夠深刻地表現人物的性格和情感，豐富細膩地表達人物的動作意圖，這在民間舞中十分突出。昌黎秧歌中著名的秧歌劇有《飛蝴蝶》、《鋸缸》、《王二小捉腳》、《傻柱子接媳婦》、《跑驢》等。昌黎秧歌的舞蹈強調身體各部位的協調，肩、臀、膝、腕靈活，詼諧幽默。以著名民間藝人周為代表的周派，以張騫為代表的張派，以陸為代表的陸派等。各有魅力，眾所周知。中華人民共和國成立後，昌黎秧歌節目《跑驢》參加世界青年學生聯歡節並獲銀獎。65438-0996年，昌黎縣被文化部命名為“中國民間藝術之鄉”。
鼓秧歌
申報地區或單位:山東省商河縣
谷子秧歌分布在今山東魯北平原商河壹帶，是山東三大秧歌之壹。鼓秧歌起源於北宋，成於明代，盛於清代。據當地著名藝人介紹，北宋年間，商河地區連年災荒，包公從河南來到這裏運糧賑濟災民，他的部下把鼓和秧歌傳授給當地人。後來，在春節期間，人們跑秧歌來表達對包公的感謝，這壹直流傳到今天，已經成為壹種習俗。
鼓秧歌在商河人民中很流行，從老人到孩子都有。全縣21個鄉鎮，800多個村都可以組織秧歌隊。秧歌隊共有傘頭、鼓、木棍、蠟花、小醜五個角色，表演風格各異，獨具魅力。現存的鼓秧歌主要分為“行”和“跑場”兩部分。“行”是舞蹈隊行進或進場前的舞蹈；跑場是表演的主體，針對不同的角色分為“文場”和“武場”。鼓子秧歌的演出場次構成非常豐富，有“牛鼻夾”、“勾心妹”、“壹街二門”、“六六大順”、“四外八”、“八街”、“四門鬥”等百余種。“傘頭”動作渾圓，“鼓”動作粗獷豪放，“槌”動作輕盈靈動，“蠟花”動作豪放大方，而急動、畫圈、下蹲、跳躍則是每個角色的* * *動作。
膠州秧歌
申報地區或單位:山東省膠州市
膠州秧歌是山東省三大秧歌之壹，又名“地秧歌”、“打秧歌”、“跳秧歌”、“斷腰”、“三彎”，流行於山東省膠州市東小屯村。膠州秧歌起源於清朝鹹豐年間。根據清代宋所作《楊詞》的描述，膠州秧歌的舞蹈動作、商號名稱、服飾道具等基本與現在相同。
膠州秧歌有泥水匠、翠花、扇女、小、木棍、鼓等角色，基本動作主要有“翠花撚三步”、“扇撇”、“小撚”、“大花”、“醜鼓八態”等，表演程序包括序幕、跑場、小戲三個部分。膠州秧歌中，女子舞蹈動作如風中搖擺的楊柳，富有韌性和優美的曲線，以“扭腰”、“三彎”為代表動作；“棒槌”的動作輕盈、清脆、灑脫；“鼓”的動作是“八態醜鼓”，有壹種奇特的魅力。其音樂由打擊樂、嗩吶牌和民間小調組成。小溪秧歌原創劇72部，有135。膠州有100多個秧歌隊。新中國成立後，有關人員先後7次對膠州秧歌進行挖掘整理，現已被列為中國舞蹈教材之壹。65438-0996小屯村被文化部授予“中國民間藝術之鄉”稱號。
大秧歌海陽
申報地區或單位:山東省海陽市
海陽秧歌是山東省三大秧歌之壹，是民間社火的壹部分，流行於山東半島南翼、黃海之濱的海陽市。
海陽秧歌是壹種集歌唱、舞蹈和戲劇為壹體的民間藝術形式。遍布海陽十余個鎮，輻射周邊地區。據《海陽趙家莊趙氏族譜》記載:“二祖(趙)傳，世襲(大)指揮安撫鎮，任吳祿略將軍。弘熙元年，慶幸五世同堂，賜與妳‘項燕七葉’之和，並在顧而丹上掛匾。妳命令先生們來祝賀我。樂舞學生聽說了“邵”，帶領他們創作、練習秧歌，在宮廷裏跳舞、唱歌，其樂融融。”據此，海陽秧歌實際上是在明代創作的。
海陽秧歌的表演內容豐富，隊伍結構嚴謹，主要由三部分組成。旅行的時候，執事在最前面，樂隊在後面，舞蹈隊在後面。舞蹈隊由數十人組成，有指揮姚醫生，集體表演者、肖、霸王邊，還有雙人表演者小販和，鐵箍漏和王大娘，醜女和傻小子，老漢和老伴，相公和媳婦等。隊伍的最後是秧歌劇人物或歌劇雜耍演員。秧歌隊常見的隊形有“二龍吐須”、“八卦鬥”、“龍甩尾”、“龍潘蔚”、“二龍扭柱”、“三魚爭頭”、“星星抱月亮”。海陽秧歌的突出特點是跑扭結合，舞者在奔跑中扭動，女子扭腰持扇，前壹步搖肩，活潑大方；男人顫抖搖頭，擺臂換肩，明快搞笑。
秧歌
申報地區或單位:陜西省綏德縣
陜北秧歌是壹種廣泛流行的、具有代表性的傳統舞蹈，又稱“鬧火”、“鬧秧歌”、“鬧社火”、“鬧秧歌”。主要分布在陜西榆林、延安、綏德、米脂等地，歷史悠久，內容豐富，形式多樣。其中，綏德秧歌最具代表性。
綏德可謂是陜北秧歌的中心，這裏的農村至今還保留著傳統的秧歌表演節目、習俗和風格，包括古代村民帶動的“神會秧歌”、“二十八夜老秧歌”，以及1942之後出現的新秧歌。秧歌表演者往往有幾十人，有的多達近百人。在傘頭的帶領下，他們踩著鏗鏘的鑼鼓，隨著嘹亮的嗩吶起舞，扭、蕩、走、跳、轉。沈浸在歡樂喜慶的氣氛中，陜北高原的秧歌表演十分紅火。秧歌吸收了水船、驢跑、高蹺、獅子、踢場等形式的藝術元素。，在當地流傳，形成壹個龐大的秧歌隊。傳統的老秧歌、神會秧歌有“起床”、“拜廟”、“拜神”等儀式和習俗，表演中有拜門(又稱走門)、掛彩門、踩大場子、翻九歌等活動。壹個秧歌隊有幾十到幾百人，表演有“原地轉體”、“跨步”、“三步跳”、“斜步”、“抖肩步”等。陜北秧歌分為“大場子”和“小場子”，大場子的隊形五花八門，有“龍搖尾”、“滾白菜”、“滾白菜”等。小表演有《水船》、《跑驢》、《高蹺》、《霸王鞭》等。按動作風格和內容又可分為“溫昶子”、“五常子”、“踢常子”、“醜常子”。其中，《踢館》是壹部展現男女愛情生活的二重唱，具有高水平的舞蹈動作，需要展現“軟腰”、“兩腳”、“三腳不落地”、“龍爪穿雲”、“金雞獨立”、“金鉤倒掛”等高水平的技巧。陜北秧歌在65438年至0942年的延安新秧歌運動中成為主角，並隨著革命形勢的發展被賦予了新的精神面貌和時代內容，流傳於全國各地。
撫順本地秧歌
申報地區或單位:遼寧省撫順市
撫順秧歌，又稱“韃子秧歌”，是壹種歷史悠久、具有濃郁民族、民間和地域特色的民間舞蹈形式，主要流傳於今天遼寧省撫順滿族的發源地。撫順秧歌形成於清初，壹直流傳至今。與滿族先民的民間舞蹈有直接關系。據史料記載，唐代有壹種舞蹈叫“踏錘”，明代有壹種歌舞叫“莽撞”，對撫順秧歌的形成有壹定影響。
撫順地方秧歌中最具代表性的人物是身著旗幟的“韃靼人”和只穿著皮大衣、串著扡子和各種生活狩獵用具的“克力圖”(俗稱“外來韃靼人”)。其表演大多源於原始狀態下滿族的生產生活，如躍馬、射箭、搏擊等，有的模仿鷹、虎、熊的動作，其中不乏傳統舞蹈的元素。秧歌動作中的蹲、跺、蕩、搖等姿勢豐富、渾厚、豪放，具有鮮明的漁獵生活和八旗戰鬥生活的特點。它的伴奏音樂借鑒了滿族薩滿跳的打擊樂形式，有“老三分”、“七棍”、“快鼓”等，與漢族秧歌有較大區別。撫順秧歌從清朝開始就在撫順流傳，深受群眾喜愛。據1986調查，當時有50支秧歌隊，但目前只有4支秧歌隊有明確的起源和譜系。[1]
榮譽
秧歌(4首)
1983北京舞蹈學院正式將海陽秧歌列為全國漢族民間舞蹈必修課。
9月，1994，應邀參加第四屆“中國沈陽國際民間(秧歌)舞蹈節”。以其濃郁的地方特色、質樸奔放的風格和精湛的技藝，從數十支國內外強隊的激烈角逐中脫穎而出，獲得了大賽的最高獎——金玫瑰獎。
1994 12榮獲全國“群星獎”銀獎。應邀參加第五屆山東省文化藝術節演出，受到趙誌浩、李春亭等省五大班子領導的接見和好評。
199510，在’95金華中國優秀民間廣場舞展演中，榮獲最高獎——優秀表演獎。
1996 65438+2月獲山東省首屆農民藝術節舞蹈比賽金獎，連續兩年參加山東省春節聯歡晚會拍攝演出。
1997海陽市被文化部命名為“中國民間藝術之鄉”。
2006年5月20日，秧歌被國務院批準列入第壹批國家級非物質文化遺產名錄。
2007年6月8日，太谷縣秧歌隊和朔州市秧歌隊榮獲文化部頒發的首屆文化遺產日獎。
2008年8月，他受邀參加北京奧運會開幕式前的壹場熱身賽。
繼承意義
編輯
繼承價值
秧歌是中國北方最具代表性的民間舞蹈之壹，兼具表演性和娛樂性，深受普通百姓的喜愛。全國各地出現了壹些具有代表性的民間秧歌藝人，許多民間藝人在新中國舞蹈建設中發揮了重要作用。隨著農村經濟的快速發展和文化環境的變化，能夠掌握傳統秧歌技藝和純正舞蹈風格的民間藝人越來越少，保護和傳承工作亟待開展。
昌黎地秧歌是壹種體現農民生活情趣、舞蹈風格鮮明獨特的秧歌形式。它反映了農業社會和農村生活的壹些特點以及農民樂觀幽默的精神。然而，由於社會經濟的快速發展和藝人的老齡化，昌黎秧歌的傳承面臨著嚴峻的形勢，急需搶救和保護。
鼓秧歌演員眾多，組織嚴密，形式完整，舞技強，氣勢磅礴，具有深厚的歷史文化內涵，富有時代氣息和鮮明的地方特色。新中國成立後，谷子秧歌多次參加全國民間藝術比賽，獲獎無數。65438-0996商河縣被文化部授予“中國民間藝術之鄉”稱號。鼓秧歌的傳承和發展豐富了群眾的文化生活，傳承了中華民族的優秀文化，具有很高的審美價值和研究價值。
膠州秧歌起源於農村，活躍於民間，並在發展中不斷變化。是壹種自發參與、自由宣泄、自娛自樂的廣場民間藝術。展現了膠東農村婦女獨特的健美體態和情感魅力，具有較高的審美價值和藝術研究價值。
海陽秧歌是海陽人民集體智慧和創造精神的體現。現實中，海陽秧歌生動地展現了海陽農村人民的精神面貌和人格特征。它是壹個地方文化的重要組成部分，具有審美和歷史價值，在豐富人們的文化生活和構建和諧社會中發揮了重要作用。海陽秧歌已被列為中國舞蹈教材之壹。65438-0996年，海陽市被文化部命名為“中國民間藝術之鄉”。
陜北秧歌表現了陜北人民淳樸、淳樸、樂觀的性格，具有突出的歷史文化價值。
撫順秧歌在民間歷史悠久。由於環境的變化和老藝術家數量的減少，撫順秧歌的常規活動已經難以開展，表演的陣列和動作也逐漸簡化，瀕臨失傳，需要強有力的支撐。[1]
社會影響
在重大節日，如新年，城市和農村都組織了團隊，互相問候，互相祝福，互相娛樂。此外，不同的村鄰還會扭著秧歌互相串門，互相比試歌舞。秧歌是中國農村流行的漢族民間舞蹈。它在色彩的運用上體現了鮮明的民族風格。人們跳秧歌時，所穿的衣服色彩對比強烈，有紅、藍、黃、綠四種顏色。大家在鑼鼓聲的伴奏下載歌載舞，表達自己的歡樂心情和對美好生活的向往。
不要接受妳是壹頭豬