《別了，劍橋》這首詩中的“音樂美”在哪裏？

論《別了，劍橋》的音樂美:音樂美是詩歌的重要特征之壹。徐誌摩的《再別康橋》是壹首優美的抒情詩，就像壹首優雅動聽的輕音樂。節奏緩慢流暢，和諧自然。隨著詩人情緒的跌宕起伏，旋律優美柔和，輕快委婉又略帶傷感，觸動了讀者的心靈，呈現出音樂美的特征。本文試從優美的旋律和和諧的節奏兩個方面來分析這首詩的音樂美的特點。第壹，優美的旋律。旋律是音樂外在美的重要因素。它就像時間維度上的壹條美麗的曲線，放入人們的聽覺，給人以美的享受。旋律本質上是人類情感的壹種表達。從外部看，詩歌不是音樂，沒有旋律，但它以文字的形式表達人類的情感，這與音樂旋律所表達的人類情感是壹致的，這就是音樂與詩歌的相似之處。欣賞詩歌必然會欣賞到詩人的情緒，然後妳會隨著詩人情緒的起伏而跳躍，清晰地捕捉到壹段優美的旋律。欣賞《別了，劍橋》這首詩，真的能讓我們感受到壹種美妙的旋律。“我輕輕地走了/正如我輕輕地來/我輕輕地揮了揮手/告別了西邊天空的雲。”這首詩的第壹個節奏敲響了全詩的主旋律，音樂舒緩、輕快、柔和，略帶傷感，表達了詩人的懷念和告別。“河邊的金柳/夕陽中的新娘/海浪中的倩影/心中蕩漾。”在主旋律的基礎上，音樂向外展開，呈現出親切、明快、優美的旋律，帶有許多顫音，表達了詩人對劍橋美好事物的熱愛，逐漸解鎖了詩人的鄉愁。這時，詩人沈浸在幸福回憶的喜悅中。“軟泥上的綠草在水下搖曳/在何康河的柔波中/我願做壹株水草。”音樂在明亮、優美、親切的旋律中繼續展開，時不時地彈奏出優美的顫音後，出現壹段強烈的樂句，表達詩人深深的鄉愁。“那榆蔭下的壹潭，不是清泉，是天上虹/碎在浮藻中/彩虹般的夢。”強樂句之後，音樂略低，但馬上就起來了。幾個高調的樂句之後，音樂漸漸轉為低沈。表達詩人復雜的離別之情:劍橋的壹草壹木雖美，卻恰似壹場夢，深深觸動了詩人的心靈，使音樂悲涼。“夢？撐壹根長竿/追溯到更綠的草地/裝壹船星光/在星光的燦爛中歌唱。”過了壹會兒，音樂響亮而熱烈，清晰而響亮，舒展而放縱。表達詩人豁達開朗的情懷。伴隨著詩人高昂的情緒，音樂奏響了全詩最強音。“但我不會彈壹首歌/沈默是送別的笛子/夏蟲為我沈默/沈默是今晚的康橋。”“丹”字壹出，音樂戛然而止。這壹段是沒有音樂的獨白。詩人的情緒壹下子跌到了最低點，詩人的懷舊情緒卻達到了最高點。用“陷入深深的悲哀和隱蔽的哀嘆之中，無聲勝有聲”來形容詩人此時的心情是最恰當不過的了。“我悄悄地走了/正如我悄悄地來/我揮了揮衣袖/我沒有帶走壹片雲彩。”主旋律不時傳來，依然輕快柔和，但音樂更堅定，更明亮，沒有悲傷。表達了詩人經過壹番自我洗禮後的灑脫情懷。第二，節奏和諧。節奏也是音樂審美的重要因素之壹。縱觀《永別康橋》，全詩共分七節，每節四行，每節兩三頓，節奏清晰，嚴謹，和諧自然；在押韻形式上，每壹小節都嚴格押韻24行，七段韻文錯落有致，節奏在其中慢慢鋪開，形成漣漪般優美的節奏。讀起來抑揚頓挫，朗朗上口。它很好地反映了詩人情感的起伏，給讀者壹種獨特的審美快感。徐誌摩先生崇尚藝術詩歌，他極力推崇聞壹多先生的音樂美、繪畫美、建築美等詩歌思想，尤其註重音樂美。他說:“只有理解了詩歌的生命在於它的內在音節這壹真理，我們才能體會到詩歌的真正趣味；無論妳的思想多麽高尚，妳的情感多麽激情，妳都得用它來徹底音樂化(即詩意化)，才能獲得對詩歌的理解。《別了，康橋》是壹首體現了作者藝術詩學和詩歌音樂美的特點的詩。