在音樂(尤其是西方流行音樂)中，橋段是壹個對比的部分，為原素材的還原做準備。其中原始素材或旋律稱為“A”段，橋段可以是38條嗎？這個樂句是32小節的形式(在AABA的B調中)，或者它可以在合唱形式中松散地使用，或者在復合AABA形式中作為與完整的AABA聲部的比較。
這個詞來自德語Steg Bridge，在15到18世紀的Meistersingers中，它被用來描述中世紀酒吧形式的過渡段。
德語壹詞在公元1920年代被音樂家阿爾弗雷德·洛倫茨廣為人知，他詳細研究了公元19世紀流行的新中世紀歌劇對理查德·瓦格納的小節形式的改編。
這個詞在1930年代進入英語詞典，被翻譯為逃離納粹德國、在好萊塢和百老匯工作的作曲家之間的橋梁，並用來描述他們創作的美國流行音樂中類似的過渡部分。
這座橋常被用來與詩歌、合唱相比較，為其回歸做準備。"流行歌曲合唱的B部分通常被稱為銜接或分配."
擴展數據:
古典樂
橋在古典音樂中也很常見，被稱為特定的樂序形式(也叫轉場)。正式名稱為橋接通道，它們劃分擴展作品的獨立部分，或平滑或尖銳的調制，如奏鳴曲式中兩者之間的過渡主題。在後壹種情況下，兩個音樂主題之間的這種過渡通常被稱為“過渡主題”。
的確，在後來的浪漫主義交響曲中，如德沃夏克的《新世界交響曲》或塞薩爾·弗蘭克的《D小調交響曲》，過渡主題本身幾乎成為了第三主題。
後面的工作也提供了壹些短橋平滑調制的好例子。不是簡單的用原調重復整個博覽會，因為交響樂會在古典時期做，弗蘭克重復了F小調第三高小調第壹主題。兩桿電橋通過弗蘭克諧波和色度調制特性的結合實現了這種過渡。
在重復了第壹主題之後，由四小節組成的另壹個橋會引出F大調的過渡主題，這是真正的第二主題的關鍵。