詩歌是中國最古老的文學藝術，是我們民族思想感情最生動的表達載體之壹。是中國民族文化藝術園地中的壹朵奇葩。《詩經》是最早的名著，具有獨特的藝術形式。從西漢(公元前206年)到東漢(公元25-220年)，逐漸發展為楚辭、樂府、古體、仿古等藝術形式。它也從唐朝(公元618-907年)興起並發展成為壹種風格。
詩歌需要巧妙的藝術手法才能達到完美的藝術表現。縱觀我國古代詩歌和現代詩歌，其運用的藝術手法壹般有:敘事景物的描寫手法、比喻的修辭手法和對比氣氛的渲染手法。簡而言之，就是賦、比、興三種藝術手法。
賦是直接敘述或速寫的手法，即簡單地描寫創作的現實來表達作者的思想感情，也是詩歌創作中最常用的抒情方法。比是比喻或類比的技巧。它是詩歌創作中運用最廣泛的壹種形象思維藝術手法。興是通過客觀景物的觸發來引起聯想或想象。想象的起點或契機是興。伏、比、興不是對立的。
典型化過程是把握事物本質的捷徑。
賦以直接敘事和線描為主。為了使線描和直接敘述更有感染力，我們必須選擇最現實、最有價值、最典型的東西來描繪，以撐起情感的大廈，創造出引人入勝、耐人尋味的藝術境界。詩歌可以反映豐富多彩的社會生活，但不可能把我們在社會上的所見所聞都塞進詩歌裏。我們必須取某樣東西，加上或減去它。
在“典型化”的過程中，詩人往往運用“少即是多”、“小即是大”的手法。劉勰《文心雕龍·搜求事》中說“少即是多，情皆明”。當妳覆蓋任何風景，妳會發現它是豐富多彩的。無論如何，反復說起來很復雜，無以言表。突出了初春時節的生機，而“以小見大”就是從局部看整體，從有限看整體，從有限看無限。也通過典型的小風景、生活細節達到“以小見大”的效果。如聶紺弩《鋤草》詩中“新苗未壹尺高，雜草已刈三次。”實際上反映了當時“破舊立新”的重大社會問題。從詩歌創作的角度來看，它產生了良好的藝術效果。如果說少是典型化的重要手段，那麽以小見大就是可視化的重要方式。
第二，誇張的描述是否失真或者過於接近事實。
《文心雕龍·乃飾》雲:“從天地起，人之容貌豐盈，言之懷抱，誇張永存。”誇張作為壹種積極的修辭方法，自古就有。
所謂誇張，就是為了表達需要，有意識地擴大或縮小對客觀事物的描寫，從而引起人們豐富的聯想，突出事物的特點。比如聶紺弩七律《挑水》“壹肩幹坤肩，日月臂懸。”用誇張的手法營造出深刻的印象，讓讀者產生* * *。但誇張壹定要有壹定的現實基礎，也就是說，但不能太貼近事實，否則容易導致讀者產生誤解。這應該來源於現實，高於現實，就像文學創作壹樣。所以，誇張不同於吹噓，它的目的是讓人感受到主觀的感受和態度，從而更深刻地表達自己的思想感情。範文《詩之眼》說:“形似之意，有利於詩人。”比如李白的“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天。
第三，動靜結合在賦比較中的運用。
在運用賦法的過程中，如何使詩人的靜物描寫得生動活潑，主要是壹種客體與主體的互動感。休論也是壹種化靜為動，以動寫靜的修辭方法。在具體應用中，可以采用擬人和模仿。如宋林蔔《山園小梅》中“霜鳥欲先窺，粉蝶若相知斷魂”的詩句，被巧妙地擬人化。霜風中的鳥兒偷走了它們的眼睛，失去了靈魂。李白的“飛鳥高飛，孤雲獨去閑適，相望不厭，唯景山亭”是以靜物的擬人化為基礎，使靜止的動起來，使動者有蕓蕓眾生之感。再如宋代林逋《山園小梅》中的“影橫水淺”。《音宮山更靜》這首詩，將“林更靜”、“山更靜”與動態的“蟬鳴”、“鳥鳴”相映襯，從而營造出壹種“靜”的境界。這種手法是用引起人特殊感情的聲音，寫出壹種寧靜的境界。
這種技術常用於協調。比如王維的詩“人閑時，桂花落，夜靜時，山野空，月升時，鳥驚時，聲在深澗。”它是通過仔細觀察和選擇各種靜態情況下最典型的聲音和動作來描述的。詩是借景抒情，壹切寫景都是寫情。化靜態為動態，以動態寫靜態，都是為了達到”就好。
第四，運用正反對比是突出主題的重要方式。
宋珠熙說:“跟別人比，跟這個東西比。”其實比較的方式是千變萬化的，比如物與人比較，人與物比較，物與意比較，物與意比較，物與意比較等等。
所謂正反對比，是比喻中常用的手法。是指兩個對立的事物或原因之間的對比，使詩歌中要表達的某壹方面的特征更加明顯和突出。這也是美學中的壹個規律。修辭學上叫對比與對照。在正反對比中，有描寫對比、比喻對比、側面對比和推理對比。比如杜甫的“朱門酒臭”，比如白居易的詩《輕胖》的結尾，“飽了就覺得苦，醉了就覺得好。江南早，衢州人吃人。”這對比了兩個完全相反的場景，令讀者震驚。
五、幾個耐人尋味的比喻。
所謂比喻必須具備兩個特征:(1)表達的對象和比較的對象在整體上必須有本質的不同；(2)表現對象和比較對象的形式或內容的各種因素之間存在壹定的“相似性”。
本文介紹了幾個耐人尋味的比喻:(1)比喻是各種比喻的綜合運用，從而強化對象的形象；(2)屈喻，必須聯想才能加深比喻，即想象的比喻；應該與事物進行比較，對象之間有壹定的相似性，形成比喻；(3)映射，這就在“相似”上加了壹層雙關。也能讓比喻不壹樣，不正常。古人稱之為“映帶”。(4)啞劇。啞劇是為了烘托對比，不是簡單的指出相似點，而是進壹步用對比的形象烘托氣氛來說明道理。古人稱之為“啞劇”。如明《西湖夏憶》中“玉腕羅裙雙漿，鴛鴦飛近采蓮船。”鴛鴦”是用來烘托壹種親密的氣氛和意境。(5)比喻。比喻就是將壹個事物直接與另壹個事物進行比較，從而達到壹種鮮明明了的效果。比如宋蘇軾《雨後湖上飲酒楚清》中的“欲比西湖，總宜濃妝艷抹，輕描淡寫”，就是直接用擬人的方法來比西湖。
6.委婉語是表達思想感情的重要手段。
所謂“曲”，就是謝朓的“圓”在技法上的體現，即把曲轉到點子上的技法。此術也被古人稱為“陰”。所謂“陰”不是壹目了然的直接陳述，而是旁敲側擊，拐彎抹角地襯托或暗示原意。這是詩歌創作中的語言特點，可以創造詩歌的意境。言外之意是詩人的思想感情與其所描寫的客觀事物相融，達到情景交融，或借景抒情，或借景抒情，或借景抒情。比如清代蔣世銓的《杭》中“壹肩挑劍可毀冬路，但仍要查寒衣納稅錢”這句話，用來襯托清貧，用來“收稅錢”又比如南宋詩人林升題為《臨安府》的詩:“西湖歌舞幾時止於山外 且遊客會被暖風陶醉，杭州會是邊州”，含蓄委婉地聲討南宋小朝廷貪圖享樂不思收復失地的立場。
成功的方法有三種:(1)借物從側面表達自己的意圖。例如，在現代詩人謝覺哉的《華鋼觀魚隨想》中，“當我觀魚時，我不是壹條魚。如果我把勾心鬥角和歡樂都忘了，魚還會這樣嗎？”用魚來表達自己對社會的感受。(2)文體上不要用詞。前人說詩詞要用詞，不能用文體，意思是深意。所謂“用”，就是原意和主體產生的作用。寫函數從側面表明了初衷和主旨，也是壹種表達方式。比如清源美的《釣魚臺》中“重在懷念故人。”比“天子”更重要。(3)直包含樂。在古詩詞中，有這樣壹種表現手法，描寫筆直的景物，直抒胸臆，卻又優雅含蓄。這種方式叫做直含樂意，即“心已彎”。蘇東坡評價陶淵明“采菊東籬下，悠然見南山”，這就是采菊。
七、巧用方法是深化意境的“絕招”。
意境離不開想象。想象力也可以說是“最傑出的藝術技巧”。要升華詩歌的主題，善於聯想很重要。詩歌的意境可謂是詩歌的靈魂。古人雲:“詩以意為主，氣為輔，字字句句亦為兵”。這是事實。那麽推廣法律就是他創作的壹個“絕招”。劉勰千年思，悄然動，看透萬裏。“這裏說的意境，就是在開始創作之前，進行選題、選材、布局、實踐等壹系列思維活動，不局限於所聽所見，可以直通古今，跨越四維。
在行法的運用上，可以運用伏興、比興手法，達到化實為虛、化無形為有形的目的，起到虛實並存、情景交融、渲染氣氛、烘托情緒的作用。這也叫“情緒建構”的手法。辛棄疾的詩“明晚泛舟，月上留幾多愁”和李清照的“不要多動”
八、巧妙運用動詞是練習“詩眼”的主要途徑。
壹首好詩必須做到情景交融，即在情景中抒情或借景抒情，在情景中講道理或借景講道理，這樣才能產生情與景、意與境高度結合的藝術境界。王國維說:“如果妳能真情實感地描寫壹個場景，那就叫境界。否則，那叫壹種境界。”如何在創造意境時巧妙地運用動詞是很重要的。
只要動詞在詩歌中用得好，用得生動，詩歌的動態美和傳神美就能在紙上淋漓盡致地表現出來。
歷代好詩中例子比比皆是。如賦《遊春湖》“春雨不過橋，舟楫撐柳蔭”中的“撐”字，用得十分精彩。壹個“撐”字，生動地襯托出壹片柳蔭，船動了，柳蔭活了！再如晉代謝靈運《爬塘上樓》中的“春來池塘邊，楊柳變成鳴禽”的詩句。用“生”“變”“唱”三個動詞，勾勒出生機勃勃的春光。風景、事物、色彩、造型壹應俱全，令人神往。蜀人葉巍在《陜西平陸縣詩》中寫道
我們再來看宋的《探香西學春情》最後壹句“最是纏綿，壹場夕陽中的情緣”，點出了作者對春天的向往和深情，烘托了“纏綿”的內心心境，深化了全詞的主題。
尤其是壹首詩，只有幾個字。所以壹定要言簡意賅，清晰深刻。然後，要精煉句子和單詞。也叫在詩歌創作中練習“詩眼”。巧妙運用動詞，往往能取得良好的藝術效果。很多“詩眼”在動詞上也有所提煉。