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中國朦朧詩概論

朦朧詩興起於20世紀70年代末80年代初,是伴隨著文學的全面復蘇而出現的壹種新的詩歌藝術思潮,以舒婷、北島、顧城、何江、施治、芒克等為代表。朦朧詩以內在的精神世界為主要表現對象,運用整體意象象征、漸次意會的藝術策略和方式來隱晦情感,從而使詩歌文本處於表意與隱意之間,呈現出詩的空泛、詩的模糊、意義的豐富、主題的多元闡釋等特點。

所謂朦朧詩,是以內心精神世界為主要表現對象,采用整體意象象征、意向性漸變的藝術策略和方式來掩飾感情,從而使詩歌文本處於表意與隱意之間,呈現出詩歌語境模糊、主題曖昧等特征。

朦朧詩的特征可以概括為:意象性、象征性和立體性。

1。註重詩歌的概念省略和主題暗示,使得朦朧詩的主題模糊不清,模棱兩可。朦朧詩人采用這種若隱若現的表達方式,加上象征、意象、通感、暗示、隱喻、變形等藝術手段的運用,使其作品主題體現出“不可分割、難以捉摸”的模糊性和“詩無意義”的曖昧性

2。註重以象征為中心的藝術創作方法,與傳統的以隱喻為中心的詩歌創作方法相反。在沈思中,詩人拆解了被觀察的對象,把自己的生命輸送給了無生命的生物,賦予了他壹個靜止的生命和靈魂,從兩個事物中進入了同壹事物的境界。將這種“移情理論”運用到文藝創作中,產生了象征手法。象征依戀,寄托朦朧詩人的流浪想象,具有不可替代的意蘊,常用來表達多層次的主題、復雜的感情以及抽象的意識和情感。

3。註重意象和意象的立體結合,經常采用藝術通感(移情)和藝術變形。

4。註重跳躍的情感節奏和自由化的內在結構和節奏,以表達情感和宣泄心靈為目的,所以他們不註重外在結構。它並不局限於用外在的聲音循環作為詩歌的節奏美,而是重視詩歌線條中的內在聲音美和其他內在的節奏美。特別註意把外在節奏和內在節奏結合起來,從而使詩歌的節奏美達到前所未有的境界。