積累基本的鑒賞知識，
1，文體知識。
中國古典詩詞博大精深。鑒賞古詩詞，如果沒有壹定的詩詞風格知識，可能會比較盲目和被動。首先，我們要對中國古典詩歌的演變有壹個清晰的認識。既要把握現實主義和浪漫主義兩個源頭，又要按照歷史順序梳理詩歌的發展，讓學生記住詩歌發展中的“壹線兩點”。
其次，要對詩歌的格律知識有清醒的認識，如句法、押韻、對偶性、詞牌、曲牌等。再次，要充分把握詩歌的特點:概括性高、形象生動、抒情性強、音樂性鮮明。
2詩歌內容
不同類型的詩歌在表達方式、節奏和韻律等方面都有各自的特點。掌握詩歌類型的特點，有助於從整體上理解詩歌。比如送別詩，要講究誰送誰，表達離別後的依依不舍或思念。背古詩壹般是為了悼念古代的人和事，抒發緬懷人的感情；表達對過去繁榮與衰落的感嘆。戰爭詩和思鄉詩大多表現了對戰爭的厭惡或對家鄉親人的思念。借景抒情言誌的詩，多表現作者的獨特和不甘於世俗的隨波逐流，或表達報國無門、才華未遇的悲涼。壹個是以景表誌，壹個是以景表質。永遠在我心中旅途中的詩，表達了女性對前線丈夫的思念和對戰爭的厭惡，表達了女性思念離家在外的丈夫時的柔情和悲傷。作為中學生，要重點掌握山水詩、田園詩、山水詩、詠物詩、邊塞詩、懷鄉詩、詠史詩。
(1)山水田園詩山水田園詩屬於寫山水詩的範疇，重在歌頌山水田園。這類詩歌的主要特點是“壹切景物詞都是感傷詞”，即作者所寫的自然景物與作者的主觀感受融為壹體，或以景物來表達作者的思想感情。山水田園詩的代表人物主要有陶淵明、謝靈運、李白、孟浩然、王維、楊萬裏等。當然，李白、杜甫、蘇軾等也有大量描寫山水的優秀作品。如王維的《壹山之秋》，通過對山中美景、山村淳樸民風、鄉村勤勞人民的描寫，詩人勾勒出自己理想的社會境界，表達了對目前隱居生活的滿意，充分體現了王維“詩中有畫、畫中有詩”的特點。
(2)詠物詩的特點是以托物言誌。欣賞詠物詩時，壹定要註意作者在描寫事物時所寄予的感情。有些詠物詩的情感表達是含蓄的，需要我們在閱讀時仔細體會。比如於謙的《石灰之詩》說:“千錘鑿出深山，火燒如候。我不怕被人砸，我要在人間保持清白。”這首詩的價值就在於用石灰來比喻，表達壹個人忠於國家，堅守高尚情操的決心。唱青檸，就是唱自己開放的心態，崇高的人格。
(3)邊塞詩唐代邊塞詩豪放，代表人物有高適、岑參等；而宋代邊塞詩則表現出更多的是報國的憤懣和憂悶，還鄉無望的悲涼，代表人物有範仲淹等。邊塞詩的特色在於從不同角度展現時代風貌。欣賞時，首先要把握時代特征，然後再去推敲作品中蘊含的不同思想感情。比如岑參的《論迎京師使者》:“故國長路，雙袖龍鐘淚。我會不帶紙筆馬上和妳見面，我會發消息給妳報平安。”反映邊防戰士的心曲。
(4)關於回憶的詩，如果說寫景物詩是通過景物來抒情的話，那麽關於回憶的詩的特點就是即時抒情。作者往往因為壹件事而有所感悟，他們寫詩。欣賞這類詩歌，首先要了解作者寫了什麽，然後再欣賞作者表達的感情。李商隱《雨夜給北方友人的筆記》問君不合時宜歸，晚雨漲秋池。當* * *剪西窗燭，卻談晚雨。這首詩的前兩句以問答的形式描述了眼前的環境...這是“那就是”，說明了對妻子的孤獨感和深深的懷念。就是這個表情，最後兩句想象明天重逢的喜悅，襯托出今晚的落寞。這是進壹步的表達。
(5)詠物詩多以凝練的文字和精挑細選的意象，表達作者歷經滄桑後的沈思，或感嘆朝代的興亡，或感嘆歲月的瞬息萬變，或諷刺政治家的荒淫無恥。包含著壹種緬懷過去，傷害現在的焦慮感。史詩的代表人物是劉禹錫和杜牧。蘇軾的《念奴嬌懷古赤壁》是史詩的典範。詩人站在遼闊的古戰場上，沿著長江滾滾向前，抒發著對歷史和人生的深情。時光飛逝，英雄易逝，瀟灑飄逸，指揮果斷的周郎，激起詩人鬢角沾霜，功業未完的悲涼。
3語言特點
語言是詩歌的載體。只有準確理解作品的語言，才能進壹步評價和欣賞作品。大致有這幾類語言:1清新，特點是語言選擇新穎，不墨守成規。平實，也叫簡單，特點是選擇確切的文字直接陳述，或者用簡單的畫圖不加修飾，使之真正深刻，平易近人。華麗的特點是文字豐富，文采華麗，感情奇幻。4.光明的特點是堅定，犀利。5含蓄的特點是註重言行，往往不直接訴說，而是曲折傾訴，說他是真心的，或引而不發，或想說，讓讀者欣賞。簡潔是指整潔和簡潔。也有精雕細琢的，渾厚高亢的，典雅秀麗的，簡單雋永的，質樸瑰麗的，精密繁復的，典雅挺拔的，含蓄率直的，陽剛柔美的，渾厚奇特的，自然瑰麗的，空靈難明的，幽默崇高的，等等。
4詩歌意象
意象是詩歌中打動作者感情的東西，作者通過意象表達自己的內心感受。在教學中，我們應該引導學生抓住背後的含義。這是升值成功的重要因素。比如小說《今日何處酒醒，微風中殘月》，“柳”、“曉鳳”、“殘月”等意象所傳達的悲涼之情。三友(松、竹、梅)三歲寒。菊花象征高尚的品格，桃花象征美麗，鳥象征自由等等。除此之外，還要了解我們的傳統審美習慣，比如“望月思壹遠”、“傷春悲秋”、“看流水使我們的歲月飛逝”、“梧桐細雨使我們傷心難過”等等，這些都是符合我們傳統審美特征的。
5種表達技巧
詩歌的意象性和抒情性要用各種藝術手法來表現，要知道壹些常見的藝術手法。藝術手法包括四種表現形式:敘事、描寫、討論和抒情。其中描寫和抒情是考查的重點。描述方法有動靜結合、虛實結合等。抒情主要包括直接抒情(直接抒懷)和間接抒情(以物抒情、以景抒情、以景表誌、以古典故)。詩歌常見的結構形式有首尾協調、層層深入、先概括後分割、先情景後情感、過渡、鋪墊、伏筆。主要的修辭手法有:對偶、比喻、擬人、借代、誇張、排比、重復、象征。其他寫作技巧還有:富弼興、襯托、比較、渲染、表誌、欲揚先抑、含褒抑貶、明明白白、畫龍點睛、說這說那、意不可言、筆向後彎、聯想想象、語序倒置錯位。
聯系人背景和作者
文學作品是社會生活的反映，不同時代的作品有不同的特點。比如盛唐，國力強盛，唐詩氣勢磅礴，思想上昂揚進取。北宋積貧積弱，所以北宋詞蒼涼悲壯。壹般來說，北朝都是為了武功而戰，比如木蘭詩，瑯琊王歌。南朝的相思，如《西州歌》描寫女性對心上人的愛；唐代有各種題材，如楊炯的《從軍》，王之渙的《涼州詞》，孟浩然的《洞庭湖贈丞相張》。唐末表現出對農民百姓的悲憫，如聶鐘毅的《永田家》；宋人喜歡說理，如王安石的《登飛峰》:“不怕浮雲遮望眼，只怕已登峰造極。”盧梅坡《薛梅》:“梅許遜雪三分白，雪卻失壹片梅香。”；南宋的愛國文章很多，如辛棄疾的《破鬥士給陳同富壯語》，陸遊的《十壹月四日的風波》，《秀兒》。宋明時期表現出很多含義，比如文天祥的《金陵帖》，表現了他經得起血與火的生死考驗，隨時準備為國捐軀的精神。
雖然詩人自身的經歷和處境離不開社會政治背景，但在同樣的社會背景下，詩人不同的經歷會在他的詩歌中有不同的反映，表現出詩人的經歷和處境所決定的詩歌的特殊主題。如陶淵明的耕田行乞，柳永的相思情色，李清照的閑情逸致，文天祥的周遊列國憂國憂民。
由於作家的經歷、情感氣質、藝術修養不同，在創作中表現出各自的風格和趣味，形成了作品的不同風格。三曹的詩風蒼涼蒼勁，張九的詩風含蓄蘊藉。孟浩然的詩風淳樸，韻味十足；王維的詩風清淡傳神；王昌齡的詩風雄渾雄渾；李白的詩風飄逸灑脫；杜甫詩風的沈郁與失意:高適、岑參的詩風雄渾激越；白居易的詩風平淡清新；劉禹錫的詩風，清朗明朗；李商隱的詩風清麗飄逸；杜牧詩歌風格的意蘊:李漁的詩風是感傷的，細膩的；歐陽修纏綿悱惻的詩風；李清照的詞風婉轉蒼涼；辛棄疾的詩風豪邁雄壯；姜夔的詩風細致、清高，等等。即使是同壹位作家，也可能因為經歷、心境、觀察角度等因素的不同，而出現不同的題材和風格。比如王維是盛唐典型的山水詩人，但他也有邊塞題材的代表作——《到邊塞》；李清照是杜南時期著名的婉約派詞人，但她也有壹部耀眼的作品——夏日絕句。蘇軾是個豪放的作家，但也不排除婉約的作品，如《江益友憶正月二十夜夢》:“十年生死曖昧，不加思索，念念不忘。孤墳無處談。”整個故事催人淚下，蘇軾的《水龍吟二韻之詩》也表達了揮之不去的傷感和離別；辛棄疾壹生辯金，收復中原，成為其作品的主旋律，但他也有充滿生活氣息的田園閑適之作，如他的《請住平樂莊》:“草檐低，溪上草青。醉時吳音嫵媚，誰白發蒼蒼？”陸遊是南宋時期壹位偉大的愛國詩人。他壹生都不敢忘記自己的國家，但他也有壹些反映個人生活的作品，比如《釵頭鳳》:“錯了，錯了，錯了！春回大地，人去樓空，人去樓空。.....雖然孟山在這裏，但很難相信錦書。莫，莫，莫。”沈媛:“四十年夢，沈媛裏的劉老不吹棉花。”壹個成熟的作家，就像壹個優秀的戲劇演員可以過線壹樣，可以有多種風格。通過自己的鑒賞活動，加強對作家作品的感性認識，充分了解各類作家的風格，有助於我們把握他們在詩歌中的思想感情。
第三，反復閱讀激發想象力
經常有人說“不會寫唐詩可以背300首。”大量閱讀，反復背誦，是培養語感，提高鑒賞能力的有效方法。在抑揚頓挫、富有感情的閱讀中，可以品味到詩歌的韻味、意境、情感。閱讀時，妳需要拓展妳的想象力。想象是喚起情感的橋梁。在想象中，我們可以還原詩歌給我們描繪的形象畫面，在我們的感受中欣賞作者的詩歌。
1首先要讀懂字面內容，通過反復吟誦去體會它的音樂美，進而理解它的思想感情。詩歌的押韻往往反映了詩歌的情感，有的押韻發音響亮，便於表達昂揚、剛健、輕松、活潑的情感；有些韻腳發音低沈，常用來表達憂郁、深沈、悲傷的感情。比如杜甫的《聞官兵接河南河北》，用的是“江陽”之韻，明快流暢，表現出極度的喜悅。而他的另壹首詩《登高》用的是“灰堆”的韻腳，讀起來深沈而壓抑，表現出壹種悲涼的情緒。從押韻的特點，我們有時可以推斷出這首詩的情感基調。
我們應該在閱讀中抓住關鍵詞。有些詞本身帶有情緒等情感色彩，如“新、藍、光、晴、香”，往往與愉快的心情有關，而“孤獨、寂寞、寒、寒、霜”往往表達悲傷。這些詞可以幫助讀者理解詩歌。例如，杜甫的《書香》中有這樣壹句話:“春草染臺階，鳥語花香”。根據“綠草”、“春色”、“黃鸝”等詞，應該是寫美景的。但“子”字表示沒有人在看綠草，“空”字指出黃鸝白唱，兩個字表現出強烈的蒼涼寂寞感，所以春光不再明媚，不能認為這兩句是寫春天的美景。有些句子含義深刻，往往是主旨。抓住它們就等於找到了理解詩歌的鑰匙。比如杜甫的《月夜》:“今夜，我只在閨房獨讀。對於我們的男孩和女孩，可憐的小寶貝，太小了，不知道首都在哪裏。她混濁的頭發帶著薄霧是甜蜜的，她玉白色的肩膀在月光下是寒冷的。我們什麽時候才能再次躺在屏幕上，眼淚已經幹了。”其中“壹個人看”和“拍兩張照片”是壹首詩的眼睛。單看是事實，但從另壹面看，只寫妻子“獨看廬州月”和“憶長安”，她自己的“獨看長安月憶廬州”也在其中。“雙照”既有回憶，也有希望:今夜壹個人看著覺得難過，回憶過去，靠“空”(薄幕)表達對未來月亮的希望，不知道什麽時候。“雙照”而且眼淚開始幹，然後“壹個人看”眼淚不幹，這是暗示。這樣，壹張“單看”和壹張“雙照”對比並表現了詩的主旨:表達了對世界混亂的悲傷和對世界和平的向往。
3理解閱讀中的典故。古人寫詩，有時是在不方便直說的時候，或者是為了追求寓意，才會使用典故。不了解這些典故，就很難理解詩歌的含義。比如辛棄疾的《京口永遠的幸福，懷古》用了五個典故，姜夔的《揚州慢》也用了很多典故。
在閱讀中要由表及裏地理解詩歌的意境。意境是作者所描繪的生活圖景與所表達的思想感情相結合而形成的藝術境界。當詩人用溫暖的目光看世界時，世界就被塗上了壹層詩人的情感色彩，它所描寫的對象就變成了帶有詩人情感色彩的對象。所以，讀者可以從詩人寫的具體可感的東西中知道詩人的內心情感。比如宋代詩人雷震寫的《村夜》:“草滿池塘，水滿狠毒，山銜浸寒未來。牧童回去跨牛背，短笛吹無腔。”這是壹首描寫夏天山村景色的詩。遠山的夕陽倒映在綠草如茵、碧波蕩漾的池塘裏。回村的牧童騎在牛背上，自由自在地吹著短笛。雖然他沒有腔也沒有調，但他也有不同的興趣。細細品味，詩中有畫，畫中有詩。全詩清新優美，充滿生活氣息，是壹幅美麗的山村夜景。這幅畫所包含的是詩人的快樂心情和對山村景色的熱愛。
第四，體驗遣詞造句之美
語言是描述事物和表達思想內容的最基本手段。語言質量的關鍵在於遣詞造句的準確性。優秀的作家總是善於根據表達的需要，準確地批詞造句，生動地表現事物的特點，深刻地表現思想內容。比如唐代戚跡的《早梅》，那句“在深雪前村，昨夜開了壹枝”很平淡，卻很有嚼勁。其中“壹”字最好。梅花百花開之前，可謂“早”，而這“壹”枝先帶著所有的梅花悄然綻放，突出了“早”字，非常巧妙地照顧了話題。再如宋代戴復古的《江村觀夜》:“日頭落江頭沙平，落潮漁舟擱。白鳥站在水邊，看見人們跳進蘆葦裏。”最後兩句寫的是壹只鳥飛進蘆葦叢的場景，用了三個動詞連在壹起，把水鳥的動態和表情惟妙惟肖地寫在了紙上，給江村的晚景增添了幾分生機。古人很註重“煉字”，盡量傳達壹個字的意思。類似的例子還有很多，比如“江壁鳥越白，山上青花盡燒”，“窗含西陵雪，吳棟萬裏船泊門口”，“影橫水淺，黃昏飄幽香”，“綠煙外曉寒輕，紅杏枝頭滿春”，“橘柚荒，老梧桐秋。”羌笛何須怨柳，不足以過玉門關”，“那裏花瓣已如淚流，孤鳥已唱出哀思”，“且雲夢谷起壹片霧，浪悔嶽陽城”，“雨去花落，風回影來”等等。在教學中，要引導學生品味這樣的文字，這也是理解詩歌的基本途徑。
五、欣賞運用表達方法的美。
從作品的文字中，我們知道它寫的是什麽，從作品的表現方法中，我們可以知道作家是如何寫作的，也就容易理解作品的內容，欣賞寫作方法的美。平時要註意詩歌結構的技巧，各種修辭的效果，表達的作用，常用手法的美。如現代詩人李記的敘事詩《王貴與李祥祥》中描寫女主人公的眼睛:“壹雙大眼睛水汪汪的，就像滴在草地上的露珠。”這裏用比喻把眼睛比喻成綠草上的露珠，突出了水靈明亮的眼睛，從而描寫了芳香之美。又如《詩經》:“我曾去，柳依依；我今天要回家了，天在下雨。”這些話寫的是從部隊出去的士兵回來後的所思所見。之所以成為千古名句，很重要的壹個原因就是運用了襯托的手法。當招聘者踏上征途，映入眼簾的是麗春的美景，招聘者滿腦子都是妳將何去何從的哀愁，美景只是虛情假意。越是春光明媚，越是苦不堪言。這裏用音樂場景來襯托悲傷，收到了加倍悲傷的藝術效果。後面寫的是招募者即將與家人團聚，心中的喜悅可想而知，卻偏偏又下起了雪。天氣越差，招聘人員越覺得開心，回家也越開心。這裏用悲傷的風景來襯托音樂，收到了倍增快感的藝術效果。又如“東升西落，陶無情而迎”中的雙關，“我不敢恨長沙”中的借代，“朱門酒肉臭，路凍死人”中的對比法，“借此墻圍三秦區，隔壹層霧使五河合壹”中的倒裝句各有千秋。