古羅馬的歷史可以追溯到公元前8世紀至公元前6世紀的“伊達·拉雷亞時期”。之後經歷了* * *(公元前509年-公元前30年)和帝國(公元前27年-公元476年)時期，帝國時期最為強大。古羅馬的雕塑和建築傑作大多產生於“帝國時期”。
古希臘羅馬的雕塑，尤其是古典時期和希臘化時期的雕塑，其特點是追求壹種和諧的理想美。其傑出的成就體現在肖像(包括雕像)的雕塑上，尤其是人體的雕塑。古羅馬雕塑的成就集中在人像雕塑上，人像雕塑的特點是寫實和個性。
古希臘雕塑特別發達，人體雕塑受歡迎的主要原因:
首先，古希臘的奴隸制導致農業和手工業的分工更大，體力勞動和腦力勞動分工明確。這樣就有相當壹部分人專門從事手工業勞動和與藝術有關的藝術創作活動，同時希臘奴隸制的壹個重要特征就是奴隸制民主。與其他國家的奴隸制專制相比，人們的創造力受到的壓制更少，藝術家的作品更受重視。
其次，古希臘的文化藝術不僅是壹種創造性活動，而且是其生活的壹部分。比如古希臘最發達的戲劇，起源於祭祀狄俄尼索斯的活動，後來發展成為全國性的慶祝節日。不僅每個公民每年至少有壹天時間看壹場戲，而且政府還給予劇院津貼。同樣，為了滿足對外掠奪性戰爭或防禦性戰爭的需要，也為了他們賴以為生的海上貿易，希臘人迫切需要體格健壯、尚武的戰士，因此從很早的時候就非常重視體育運動。公元前776年，他們在奧林匹亞舉行了第壹屆奧運會(這就是現在奧運會的起源)。以後每四年舉行壹次，是希臘的重大節日。在體育比賽中獲獎的運動員通過為他們制作雕像來鼓勵和紀念他們。雕塑創作成為古希臘生活的壹部分。更何況，信奉神靈的古希臘人還要為自己所崇敬的神靈制作雕像，希臘神話具有“神與人相似”的特點。為神造像，對他們來說也是理想化的雕像，神也是畫像。同時，由於古希臘人重視體育鍛煉，鍛煉出強健的體魄是壹種莫大的榮耀。這些隨處可見的健美形體，為人像雕塑的發展創造了無可比擬的優勢。
特別需要指出的是，古希臘的男性在體育鍛煉時是裸體的。這不僅有利於鍛煉強健的體魄，也自然地培養了壹種能以開放天真的態度看待裸體形象，自覺熱情地追求人性美的氛圍。甚至壹些全民的盛大慶典也成了炫耀和炫耀人體美的場合。正是這樣壹種特殊的社會時尚和由此產生的特殊審美觀念，決定了古希臘的人像雕塑往往采取裸體的形式，在表現人體之美方面達到了無與倫比的高度。正如19世紀俄國著名文學評論家別林斯基所說:“希臘人的雕像是以裸體的形式被畫出來的:在別人看來，它可能是厚顏無恥、不堪入目的，但在古代世界，它曾是壹首純粹的詩，是對人類尊嚴的欣賞。”(見希臘藝術的壹般特征)
另外，古希臘人是壹個審美觀念特別發達的民族。佩裏克萊斯曾自豪地說:“我們是愛美的人。”他們在人像雕塑和寺廟建築中反復探討正確的比例關系，就是這種美的觀念的突出體現。這些都為古希臘藝術的繁榮發展創造了比同時期其他國家更好的條件。古希臘藝術能產生如此豐碩的成果，以至於我們今天經常從中汲取營養，這絕非偶然。
神廟建築在古希臘是最發達的。它對後世最大的影響就是它完美的建築形式。即在長方形的建築主體周圍用石梁、石柱圍成壹圈連續的回廊，兩個坡頂的柱、梁、山墻構成建築的主立面。經過幾百年的不斷演變，這種建築形式已經達到了非常完美的境地，基、柱、檐的組合都有壹定的格式，稱為“柱”。柱子的出現對歐洲後來的建築影響很大。
古羅馬建築古羅馬人在拱形結構的技術上取得了巨大的成就，因為他們發明了由天然火山灰、砂巖和石灰組成的混凝土。在建築藝術方面，羅馬繼承了希臘的柱藝術，並將其與券拱結構相結合，創造了券柱。讓羅馬的建築在藝術風格上看起來更加華麗。同時，為了滿足龐大的羅馬帝國的各種需求，古羅馬人創造了壹系列新的建築類型。羅馬建築師維特魯威總結了前人的實踐經驗，寫了壹部系統的建築理論著作:《建築十書》。首先，他提出了影響深遠的建築三要素:實用、堅固、美觀。
歐洲古代石制梁柱結構的幾種標準化藝術形式是西方古典建築的基礎。包括柱身的厚度和高度，柱的上檐和柱下底座的藝術形式。成熟的柱子，比如希臘建築的柱子，對各部分的比例都有壹個大致的規定，特點非常鮮明。不同的柱子在壹定程度上決定了建築的藝術風格。
多立克柱式是古希臘建築的兩大基本柱之壹。它在公元前5世紀中葉達到成熟。其主要特點是無柱基，柱直接置於橋臺上，柱高為柱徑的4-6倍，柱身刻有垂直平行的凹槽(壹般為16-20)，柱頭由方形和圓盤組成，無任何裝飾。其造型剛勁有力，給人壹種深沈剛毅的感覺，接近於男性身體的美。
愛奧尼亞秩序也譯為“愛奧尼亞秩序”。古希臘建築最基本的兩根柱子之壹，與成熟時期的多立克柱大致相同。它的主要特點是有柱式基礎，柱頭前後各有壹對卷軸。柱高與柱徑的比例增大，柱身的凹槽也增大，給人壹種柔軟的感覺，接近女性人體的美感。
科林斯柱式古希臘建築的第三種柱式是在愛奧尼亞柱式的基礎上發展起來的。它的柱頭用毛茛葉雕刻，非常華麗，其他部分和愛奧尼亞柱壹樣。這根柱子產生於公元前5世紀下半葉。
2.藝術作品
三女神(巴臺農神廟正面山墻浮雕，大理石，112 cm高，公元前449-公元前400年，現藏於倫敦大英博物館)。
這是古典希臘著名的雕塑傑作之壹。原名“命運三女神”。它原本是巴臺農神廟正面山墻右角盡頭的壹個高浮雕。主題來自希臘神話。這三位女神現存的雕像已經失去了頭顱和四肢，但她們健美的身材，安靜別致的姿態，仍然給人以極其美好的形象。尤其是對三位女神衣服的處理，希臘薄衫穿在三位女神身上，纖細復雜的濕衣褶隨著人體的結構起伏，將女性人體的美好輪廓展現的淋漓盡致。這些雕像不是由冰冷的大理石雕刻而成，而是真人。
米隆的擲鐵餅者(大理石，羅馬復制品，公元前5世紀，在羅馬國家博物館)
米隆是公元前5世紀上半葉古希臘著名的雕塑家。他善於運用寫實手法，創造性地刻畫人物在劇烈運動中的動態。《擲鐵餅者》是他在這方面最重要的代表作。米隆在這部作品中塑造了壹個優秀而充滿活力的運動員形象。尤其是作者的別出心裁之處在於，他總結了擲鐵餅的整個連續過程，表現出壹種動態美。擲鐵餅者張開的雙臂像壹張滿弓，讓人聯想到下水。鐵餅和人頭兩個圓圈左右呼應；右腿緊貼地面就像壹根軸，讓曲折的身體保持穩定。整個雕像給人的感覺是合體、莊重、和諧，充滿青春活力。運動員之所以裸體，是古希臘人的社會習俗決定的。因為古希臘人在從事體育和宗教文化表演時，男性往往是裸體的。他們認為完美健康的人體是人類的驕傲，是神性的體現。這種社會習俗反過來又促進了希臘人體雕像的發展，形成了西方藝術崇尚人體美的藝術傳統。
所多瑪德雷克的勝利女神(大理石，高328厘米，約公元前200年，位於巴黎盧浮宮)
此作品因於1863年在愛琴海北部的薩摩德拉克島被發現而得名。這座雕像出土時，已經成了碎片。經過四年的精心修復，它又站起來了，但還是缺了壹個頭，沒有胳膊。後來，雕像的底座和女神的左手和壹些手指的碎片被發現。關於女神原來的姿勢是什麽樣子，有各種各樣的猜測，都不充分。但有壹點可以肯定，那就是它是小亞細亞的統治者德米特裏奧斯壹世為了紀念他在壹次海戰中大敗托勒密王國艦隊而創作的。它最初被安放在所多瑪德雷克島海邊的壹個懸崖上，面朝茫茫大海。雖然勝利女神是古希臘雕塑中常見的主題，但它不同於其他勝利女神的雕像。首先，這個雕像的概念很新穎。作者把底座做成軍艦的船頭。勝利女神從天而降，站在船頭，指引船隊乘風破浪。既滿足了紀念壹場海戰勝利的需要，又生動地表達了戰役勝利的主題。其次，作品充分發揮了雕塑立體造型的特點。雖然雕像失去了頭和手臂，但無論從哪個角度，妳都能感受到勝利女神展翅的雄姿。雕像上半身呈前傾姿勢，無聲無息地移動；從側面看，女神的乳頭是最高點，面部和翅膀的波浪線形成鈍三角，從而加強了向前的趨勢。如此傑出的作品，難怪巴黎盧浮宮會與米洛斯的《阿芙羅狄蒂》和達芬奇的《蒙娜麗莎》並稱盧浮宮三大珍寶。
波利克裏托斯的長矛手(大理石，羅馬復制品，公元前5世紀下半葉)
波利克裏托斯是公元前5世紀古希臘最著名的雕塑家之壹。他擅長表現年輕運動員的形象，使用的材料都是青銅。據說他還寫過壹篇關於人體比例的論文:規則。可惜他的原作都不存在了，只留下了幾本羅馬時期的復制品，比如《持矛者》和《束發青年》。其中，持矛器尤為重要。它塑造了壹個強壯而充滿活力的年輕士兵的形象，反映了古希臘人對波斯戰爭勝利後勇敢保衛自己國家的士兵的崇敬。同時也是對作者長期研究人體比例的驗證，即他認為人體最理想的比例是頭部與全身的比例為7∶1。按照這樣的比例，人體看起來矮胖，但卻以均衡自然的姿態和嚴格的比例表現出來，符合當時希臘人審美趣味的標準。以至於當時的雕塑家把這個雕像稱為“法則”，即把它視為人類美的法則和典範。
普拉克西特列斯的赫爾墨斯和年輕的狄俄尼索斯(大理石，213厘米高，公元前350年-公元前330年，收藏於奧林匹亞博物館)。
普拉克西特列斯是希臘古典晚期最著名的雕塑家。《赫爾墨斯與年輕的狄俄尼索斯》是他最具代表性的作品，出土於1877年奧林匹亞赫拉神廟內殿舊址，因此也被稱為奧林匹亞的赫爾墨斯。表現的是希臘神話中的信使赫耳墨斯，抱著宙斯的私生子，希臘神話中的狄俄尼索斯和幼時的狄俄尼索斯到山中女神面前，在途中短暫休息。現在，赫爾墨斯的右手已經受損。據考證，原來右手是拿著壹串葡萄在逗孩子。這個雕像的主要特點是赫爾墨斯的人體追求壹種女性美，即整個人體自上而下形成三個自然轉折點(頭部、軀幹和下肢)，使整個身體形成壹個S形，接近後來女性人體所追求的曲線美。同時，作者還充分發揮大理石紋理的特點，力求追求人體肌肉的細膩變化和美妙含蓄的線條，使整個人體更接近女性皮膚的豐富。這與早期古典時期男性雕像的雄健風格形成鮮明對比。因此，普拉西特萊斯被普遍認為是開創了新壹代雕塑的雕塑家。
米洛斯的阿芙羅狄蒂(希臘)(雕刻在大理石上，高202厘米，約公元前150年，位於巴黎盧浮宮)
古希臘雕塑的名聲，無非就是這個米洛斯的阿芙羅狄蒂。此作品因1820年在愛琴海米洛斯島發現而得名。它由兩塊大理石雕刻而成，接縫在裸露的軀幹和衣服的交界處。端莊的身材，豐滿的皮膚，優雅的面容，美麗的笑容，微微扭曲的站姿，都構成了壹個非常和諧美好的姿態。雕像的手臂雖然殘缺不全，但由於年代久遠，人們的欣賞心理有所積累，斷臂誘發了人們美好的想象，從而提高了人們的欣賞興趣，讓人覺得它非同凡響。從藝術風格上看，它融合了希臘雕塑中崇高和優美的風格。其廣闊而簡潔的技術讓人想起菲狄亞斯在帕臺農神廟上創作的莊嚴而崇高的雕塑。其端莊優雅的姿態和外觀，使人想起普拉克西特萊斯創作的優美抒情的女性人體雕塑。難怪19世紀的法國雕塑家羅丹稱這座雕像為“古代奇觀”。
總之，他們是不同的民族，但古羅馬的文化幾乎完全繼承自古希臘。