比如杜甫的《春之向往》，“那裏花瓣已如淚流，孤鳥唱出哀思”。詩人把憂國憂民的情懷轉移到了花鳥身上。沾滿露珠的花朵似乎因為擔心國運而流下了傷心的淚水，枝頭歌唱的鳥兒似乎看到了離開混亂的人們而感到遺憾和恐懼。如果詩人直接表達自己的感受，似乎過於直白，但有了景物的表達，事物的表達，讀者就可以毫無阻礙地閱讀，體會到含蓄的美。
另壹個例子是李白的《靜夜思》:擡起頭來看，我發現這是月光，又沈了下去，我突然想起了家。把鄉愁和天上的圓月聯系起來，情感就有了具體的寄托。這種聯系是月亮的特性造成的，因為無論在哪裏擡頭都能看到月亮，而中秋的月亮象征著團圓，所以讀者看到月亮也會想家，也能感受到詩人的情緒。這是壹個形象化抽象感覺的例子。
第二，要明白所謂的清澈也是煉成的，這恰恰是高超詩歌技巧的表現。
所謂大象無形，響亮快樂，造詞容易，返璞歸真難。“大漠孤煙，長河落日圓”，最普通的風景，最簡單的形容詞，為什麽安排起來就有了意義？仔細研究發現，這不是簡單的文字堆砌，而是壹種藝術加工。大漠之於長河，孤煙之於夕陽。這是對立的修辭。直的和圓的，只是幾何形式，可以構成壹個畫面，所以我們可以憑空想象這個場景。詩中有畫，畫中有詩，是常人難以企及的境界。
當然，唐詩的藝術性不是建立在作為文字的理解上，而是建立在意義上。