李誌
壹個客人睜開眼睛，但沒有人問落花。
暖風熏細草，冷月照細沙。
疑心很久的客人，朋友來了也不記得家。
琴書未完，獨坐送晚霞。
藏族中，我特別愛獨坐，歌詞和歌曲都很棒。晚上看完《焚書》，到了《副刊》那壹卷，從幾百首詩裏挑出這篇開始。驚喜特別大。簡單分析壹下詩中的意思，不知何先生是否有原意。
李贄(1527 ~ 1602)明代官員、思想家、文學家，泰州學派集大成者。起初，他姓林，名芝。後改姓李，名之，字弘甫，名卓吾，別號溫嶺居士、百泉居士。嘉靖三十壹年，不可試。歷* * *城知縣，國子監博士，萬歷為姚安知府。棄官，留在黃安和麻城。在麻城講學時，成千上萬的信徒，良莠不齊，晚年往返北京等南北各地，被誣告、囚禁、自縊。李誌著有《焚書》、《續焚書》、《藏書》。
“壹客睜眼，無人問落花”，形容他在布居山林的日常生活。有客人時，興高采烈，毫無歡樂；沒人拜訪的時候，沒人可以排遣寂寞，也沒人可以和他們交流思想和經驗，所以只能和落花說話，孤獨感油然而生。基於這首詩的風格，從詩的角度來看，“有客”是對“無人”的烘托，而寫“睜眼”的短暫喜悅，正是為了更好地表達“求花”的孤獨。
事實上，在李誌獨居的過程中，“客人”確實很少，更多的時候是孤獨。當然，這裏的“客”並不是指任何壹個來訪者，而是指與李誌有著相同興趣和思想的人。只有這樣的人，在李誌看來才能稱之為“客”，否則閉門不見。在《高潔論》中，李贄對這壹點有著明確的解釋:“據說自從去了黃安，整天鎖著門，使方丹山有了壹種好尋四面八方朋友的嘲諷；住在龍湖的人，雖然不鎖門，但是在門口看不到，或者看到了沒有收到禮物，即使有壹兩件禮物的人，很快也會反感。是世俗論，我也是，不知道自己整天封閉，整天有戰勝自己的心；壹年四季獨坐，恨不能壹年四季不見知己。”其實不從這裏開始，僅僅從《壹個客人睜開眼睛》這首詩，也可以略見壹二。“開”字表達的是突如其來的驚喜之感，同時也說明更多的時候，他和阮籍壹樣，“以白眼看人以禮俗。”
在“無人問落花”這句話中，“落花”是古典詩詞中常見的意象，象征著美好事物的消逝和時間不可逆轉的流動。沈周因為兒子的死，寫了十首落花詩。林黛玉有葬花之哀；王維數著落花，有所感悟，獨坐良久，都是這個意思。其實沒必要坐以待斃。作者只是借用這樣壹個常見的形象來為自己壹個人時的孤獨心情開脫，或者也是為自己的晚年感到惋惜。這樣，第壹副對聯就為全詩營造了壹種悲涼孤獨的氛圍。
“暖風抽細草，涼月照細沙”，春前，秋後；前者是白天，後者是夜晚，通過四季的轉換和晝夜的交替，表現出壹年四季獨坐的狀態。這兩句沒有使用常見的藝術手法，而是通過主觀感受將自然景物發揮到極致，從正面或負面表達內心感受。而是用非常溫和的筆觸描繪出了山中優雅而平靜的氛圍。如果我們試著把“冷月照晴沙”寫成“冷月照冷沙”，那就完全是另壹種意境了。妳看，微醺如酒的春風吹拂著細細的草葉，皎潔的月光映照著遼闊的沙灘。這種生活很容易使我們想起王維的“獨倚翠竹，自彈自唱”。深夜，人們不知道，除了我的同誌，明月”風華。而李誌卻是壹個向往激烈快樂生活，想要高舉大旗，引領社會風氣變革的時代先鋒。這種野山野林的快感難以平復他的心情，反而讓他越來越感到孤獨。
長時間離家讓他產生壹種不真實的幻覺，像在夢裏遊蕩，醒來就可以回家，平平安安的生活。壹般來說，詩詞散文中的“家”指的是故鄉，也就是父母長大的故居。但李治在不到20歲的時候就外出官遊，之後壹生顛沛流離，並沒有所謂的“家”，所以這裏的“家”應該是他的故鄉。雖然李誌“壹生不喜個人管理”，少年在家讀書的經歷也未必盡如人意，但人在流浪、吃苦的時候，覺得累也是正常的。
“朋友來了就不記得家了。”只有朋友來了，可以暢所欲言，抒發感情，才能暫時放下思鄉之情。但正如第壹句分析的，朋友分散在世界各地，壹次拜訪真的很難。所以更多的時候，李誌還是孤獨的在思鄉的煎熬中。這句話的對比其實和第壹副對聯差不多。但對比句，壹前壹後，是文章轉換法。這裏指出的“朋友”是第壹聯的“客人”。換字法也是讓文字跳躍的意思。
“琴書未完，獨坐送夕陽紅。”壹天就在這樣慵懶的遐想中過去了，我準備收拾好琴和書回去。不經意的壹轉身，看到天邊絢爛的晚霞，我陶醉其中。然而晚霞雖美，卻無人分享。只有壹個人看，才有孤獨感嗎？答案應該是肯定的。這兩句寫得很漂亮。鋼琴是用來娛樂感情的，書是用來啟發的。古人以簫帶琴，是壹種很普遍的風尚，尤其是明代以後。在早期的山水畫中，經常可以看到壹個貴族爬樓梯，壹個拿著劍的男孩的形象緊隨其後，逐漸演變成壹個扛著鋼琴的男孩。這說明文人的社交習慣已經從李白追求的“十五好劍法，三成文章”變成了我們現在所熟悉的“琴棋書畫”的雅俗共賞。當壹天結束時，這首詩的結尾很方便，恰到好處，夕陽下冉冉的背景給人留下了回味的空間。不知道作者是怎麽想來的。
嚴清《晉書·阮籍列傳》:阮籍不拘禮儀，可為青眼。遇到普通人，他就白看壹眼。嵇康手拿豎琴來訪，是莫大的榮幸。後來又說人們重視的是綠眼睛，而鄙視的是白眼睛，引申為喜歡和寵愛。
從這五律所表達的感情來看，我相信是李贄在北京期間所寫。
第壹副對聯“壹客睜眼，無人問落花”，用阮籍對藍眼睛的典故，說的是有的客人可以看別人，卻無人問津，無人問落花。有壹句“出水了，春去了”的感嘆，被世俗忽略，被世俗老去。
對聯“暖風抽細草，涼月照清沙”，承襲對聯“落花”，可能是形容晚春的景色，風暖吹草，但夜間仍有“倒春寒”的涼意，故稱“涼月”，涼月照晴空下的沙上。這幅對聯看似純粹是對景物的描寫，但壹個“暖”，壹個“涼”，隱含著“人情冷暖，世態炎涼”的意思。
項鏈對聯“夢久了，朋友來了不記得家”，呆久了卻以為是在做夢(這裏“翻”是“反”解)。朋友來訪，會沖淡鄉愁。這幅對聯也感嘆人生如夢。
對聯末尾“舒勤未全，獨坐送夕陽紅”，“獨坐”顧題，獨坐百無聊賴，送走殘陽夕陽紅，意思是消磨余生，連琴棋書畫都懶得管了。
全詩表現了李贄晚年“獨在異鄉為異客”的孤獨感。回顧自己坎坷的壹生，他突然感嘆“人情冷暖，世態炎涼”，這是他晚年真情流露。
明清兩代
明初有七位詩人，但在仿古、盲目追風方面鮮有新意。以袁宏道為骨幹的性靈派由此誕生，壹種停滯不前的詩風註入新鮮血液，在山水神韻中釋放個性，展現自由精神。清代詩歌更是超越，取古為變，推陳出新。詩風有所突破，性靈派到了袁枚，成了大氣候。總之，明清詩歌雖然不可避免地包含著封建末世的哀嘆，但也有著人性的覺醒，尤其是清代詩歌，在中國詩歌史上占有非常重要的地位。
壹個客人睜開眼睛，但沒有人問落花。暖風熏細草，冷月照細沙。
壹個客人晚上翻壹個可疑的夢，壹個朋友來了卻不記得家。琴書未完，獨坐送晚霞。
-李誌壹個人坐著
李贄本質上是壹個思想家，留下的詩歌不多。他的“童心論”廣為人知，對“表現自己的精神，不墨守成規”的袁宏道影響深遠。獨坐是詩人獨居生活的現實畫卷，沒有人陪伴，只有字落出來，暖風細草，涼風沙照，琴書淩亂，目送晚霞，恰似壹個特立獨行、狂傲不羈的書生的寫照。
我又讀了李誌的《獨坐》——我說是“讀”，其實是邊聽邊看:昨天晚上，我又看了壹遍毛的《西藏》。雖然，我最喜歡的是深藍色的陸地之旅——我死前很喜歡。但《西藏》的魅力在於:“百年來，父子傳承孤獨；百年來，兒孫窮守。”孤獨而貧窮。誰能忍受這樣的堅持？
第壹次見到這首詩的時候，是藏文的。坐姿令人驚艷。
不受繁文縟節束縛的戎梵，是壹個孤立無援的長柄白人，壹個人悠閑地坐著。出於對李誌的偏愛和尊重，他脫口而出壹句落寞而優雅的句子:“壹客睜眼，無人看落花。”這是李誌對世俗世界不能容忍的壹種感情。此時，戎梵哀嘆亂世藏書之難，並處理了此時的局面。婚宴壹堆人都去了，這滿座都去了，卻沒人領情。他的內心充滿了憂郁的情緒——書被藏起來了，很難找到書燒。
“暖風熏細草，冷月照細沙。”晚春的暖風徐徐吹來，綠眸微醉。夜晚，清涼的月光灑在白色的沙灘上，靜謐而靜謐。優美細膩的歌聲飄了進來，那麽及時，那麽親切。多麽優雅脫俗的女子，多麽開明的新娘子。
壹襲紅裙緩緩走到面前，像壹個賣花的女子，詩情畫意。在這方面，戎梵是令人驚訝和驚異的。壹個為了結婚而苦讀十年的女人，壹個為了進書店而嫁給自己做模特的女人。此時新郎在千裏之外，作為新娘的她只能獨自完成禮物。這些，她不在乎。她在乎的是滿樓的書，是粉絲們的堅持。
“如果妳在這裏呆久了，妳會壹直認為這是壹個夢，或者妳會徹夜不眠，那個夢會壹直縈繞著妳。戎梵又驚又喜，繼續唱歌。我覺得這句話是戎梵唱的，也有壹定的含義在裏面。也許他是在提醒這個幸福的新新娘，嫁入範門就意味著悲慘和貧窮，就像生活在異國他鄉壹樣。畢竟新郎已經離開很多年了，不知道什麽時候回來。樊門是藏經書，財盡。結婚也是為了嫁妝。戎梵誠實善良。其實這句話也是試探性的。他想看看這位大名鼎鼎的才女小姨子的精神境界是怎樣的。
“朋友不記得家。琴書猶未全，“而我滿詩書。“果然，花如文具，有才女的性格和品味。誌同道合的朋友愉快地聚在壹起，那麽他們就會忘記鄉愁。而此刻，範家門口卻是略顯落寞的喜慶氣氛。眼前的玉人獨自坐著，忘了收拾淩亂的琴書和滿地的落花。她的心裏也有同樣的憐憫。
“獨坐送晚霞。”如果人生就像第壹次壹樣——第壹次那麽美好，那麽詩意。晚春。落花，晚霞。
沒有比這樣的相遇更美好的了。幾年後，他們還記得這個美好的時刻，事情發生了變化。
藏書樓裏有很多好笑話。除了最著名的“三跪求書”，還有在石夫人彌留之際的壹首《二十八年妳嫁範門》，以及範榮社書場壹場粉煙過後與華如劍的對唱。可以說，歌詞和歌曲都很好的人是相當多的。在所有的香簇中，第壹場的《獨坐》這首歌確實是壹首非常優美的曲子，但並不是引人註目的“萬綠叢中壹點紅”。
至於《獨坐》這首詩，作者已經嘗試過解讀了。雖然對“臧”有先入為主的想法，但對於這首詩來說，實在是太精彩了，連李治的《焚書》都翻遍了，也沒有發現字跡和墨跡。但無論從哪個角度看，《獨坐》放在《西藏》的第壹場，都很不符合情況。李贄的詩，寫的是他在布居時的孤獨，和他遠離家鄉，親友不多時的孤獨。是因為世界經歷了壹段寒流，妙言的宏觀理論足以警示世人而不被世人所接受，有其政治野心無法實現的感嘆。
這些特點在第壹個場景中沒有體現出來。那時，戎梵還沒有經歷哥哥的去世、時局的艱難和家道的衰敗、跪金討書、妻子的離世、為拯救圖書館而犧牲自己。戎梵在這些刺激下逐漸成熟，直到他的思想境界最終與李贄產生了分歧。在第壹幕中，戎梵只是壹個不了解這個世界的單純少年。壹切瑣事都是他姑姑處理，他自己吹笛子，自己押韻。他沈浸在方書裏，不關心這個世界。就是他所說的“世界有多窄，方書就有多寬，生死無界，靈魂在做夢”。他脫離現實。而他的生活方式和儒雅氣質，特別像壹個純粹的書生，而不是離經叛道，送妻離家出家的李治。
如果說《獨坐》插在這裏，只能說明它是李贄詩歌中的壹朵奇葩，可以強化主題，加劇戎梵對李贄的熟悉，從而體現出李贄思想對他的巨大影響(其實戎梵的行為確實沒有表現出任何典型的李贄特征)，所以才被傳唱出來。
就是這樣壹首欠考慮、粗心大意的歌，卻是整個《西藏》乃至毛毛所有劇作中令人難忘的詠嘆調。它和《冷戀》中“壹步到位叫哥哥親戚”的笑話、《呂堂》第壹幕中的“詠梅”壹起，被定格在記憶中，成為壹件難以磨損的閃亮金寶。
兩年前，Cone苦苦錯過了去劇場現場的可能，電視上出現的是寧波大劇院版的《空中劇場》中的《西藏》。
隨著壹陣眾星雲集的旋律，師叔夫人聽到婚禮賓客吵著要進門，急忙帶著姑娘來到前廳。在舞臺的後花園裏，有壹個戎梵和壹個極其空曠的小。轉瞬間如此快速的變化，讓觀眾和服務員極度驚愕了半秒，措手不及。然而，舞臺上的白衣少年居然看了壹眼姑姑遠去的背影，反手壹根長笛子，釋然地笑了。
他在笑什麽？為什麽嘲笑阿姨的時候那麽慌張？新人和書店有關系就留下，沒有關系就走。他們之間是有命運的，何必用強大的人力去扭曲他們的命運；而是在笑聲琴簫中有壹種淡然的境界，書法的世界無邊無際，所以很多人不知道這裏的美，被瑣事牽絆，白白辜負了這份美景和春光。心是高潔的，所以唱首詩來明了。
經過這樣壹系列的準備，這輩子出版了《獨坐》這首歌。看他撫弄著玉笛，轉身走到石墩上，唱道:“壹客睜眼，無人問落花。”余音繞梁中，他順勢坐下，按下笛子，漸入佳境，忘了自己的外事。
幾分鐘前，當深藍色的面紗第壹次緩緩升起時，出現的戎梵也坐在長笛上。不過當時背對著觀眾，只能看到壹件白色西裝的背影，而這也是我第壹次看到它的正面演奏聲音，如此投入，以至於笛身隨著旋律起伏。吹笛子，吹笛子，彈琴，潑墨，用毛筆畫畫...這些古代文人，尤其是明朝以後的文人，比秀氣治平更能體現個人修養的高雅，在越劇第壹女學生的舉手投足之間，顯得如此生動傳神，讓人壹下子追溯到了詩意的、理想化的古典中國。不知道是不是真的。不禁想起多年前的唐寅，在京城意氣風發，為客棧題詞。面對大家的贊嘆，他長袖善舞，淺淺鞠躬壹笑。
但是，為什麽戎梵在華如劍出現之前，要經歷壹個比較完整的行為過程——嘲笑姑姑的世俗塵埃，吟誦李誌的詩《獨坐》，吹笛自娛？或者說:為了集中戎梵的雅趣，讓觀眾對天壹閣大師產生好感，敬佩之心油然而生，從而先占據觀眾心目中最重要的位置，讓觀眾因之而喜，因之而悲，關心他的壹舉壹動，才能入戲。右:關於另壹件事-突出戎梵的孤立狀態。
戎梵在當時的環境中被孤立在水中央。亂世，人入不敷出，書店也無法自保。很少能堅持下來。怎麽會有人背詩畫畫？就連與書店有“書緣”的阿姨——這個被戎梵視為“妳不懂我，妳不幫我，妳幫我”的心愛之人，為了現實利益如此賣力，也忍不住對其苛刻。戎梵自然覺得沒有人可以成為知己；與此同時，朝廷嚴厲打擊奇思妙想。就連深諳護書之道、有權有勢的孫知府也忍不住問道:“難道不怕血光之災嗎？”誰能真正理解李誌，找到他思想中的明珠，並敢於用文字表達出來？
“世界有多窄，書就有多寬”，世界真的很窄嗎？就眼前來說，都是亂世，古風不好；聯系，作為壹個狹隘的人，不是* * *語言。戎梵在對現實失望的情況下轉而沈湎於書本，與聖賢們壹起答疑解惑。妳說他不希望有知己嗎？應該有，怎能不“壹路到千帆，暮光之城滿是水？”。比如古代的學者，只要讀了聖賢的書，以聖賢的意誌為自己的意誌，所有的誌向都是“君臨堯舜，然後使風俗純”。但政治上失意，他轉而向山川尋求慰藉，繼而發出壹聲“千浪中的自由”的嘆息。妳以為他壹開始對事業就沒什麽野心嗎？是的，這只是最後的手段。都是不得已而為之。
妳看他，壹身白衣，壹塵不染，在灰色調的凝重背景襯托下，越發顯得落寞。白色是山中貴族的晶瑩雪，壹朵白蓮，壹只孤鶴帶著崇高的驕傲。往往也是“人才不如外行的機器，好的時候也不是男方想要的。”為什麽陸遊謝幕的時候穿的像雪壹樣？為什麽孔乙己第壹次出場的時候穿著白襯衫？為什麽壹個在冒煙的漁船上吹笛子的少年經常在他的隱居詩中出現？為什麽在蕭炎的詩歌中會有類似的意象來表達他的悲傷和憂郁？好就是好。
最令人感動莫名的是，當他被自己生不逢時的人生深深觸動，當他為自己的癡情與執著嘆息時，那清亮的聲音不知從哪裏接上了那首詩的第壹句對聯——“暖風熏細草，涼月照寒沙。”人先到，聲先到。我心明月明，如果真的是在劇場，千千萬萬癡情的人都會盼著找功名。我跟在鏡頭後面，看著小極急不可耐地沖向後門，猛地壹步——我的心臟停止了半拍，然後我看到壹朵長滿鳳冠的花，如壹封信，像火焰壹樣突然出現照亮了整個黑暗的舞臺布景。
她歡喜地向前走，他詫異地站起來，目光相遇，歌聲繼續，細微得仿佛提前了無數次——這是兩個愛書人的緣分。我們處在這樣壹種精心安排的命運中，比如泡在春風裏，喝著酒精醪，我們覺得自己喝醉了。妳不需要認為這種完美的和諧是觀眾安排的磨合，也不需要認為這種千年難得壹遇是導演註定要有的情節。舞臺就是這樣壹個地方，妳可以暫時拋開現實的世俗酸甜苦辣，早晚轉身，在這些精心構造的故事裏微笑、欣喜、流淚、悲傷。這些美好的瞬間，壹年只有壹兩次，卻是平淡生活中不可磨滅的點綴。
這樣的相遇，並不是因為傳統的才子佳人單純被外表吸引，壹見鐘情。並不是因為梁山伯和祝英臺在草亭初遇時就有了心，而我沒有。
她梨花院關，十年南窗讀書。她沒有經歷過人情的艱辛，心中充滿了聖賢的高德和盛世。相比於其他女生徒然“落花流水，無言怨東風”的空虛歲月，她的青春與書法融為壹體。說她從來沒有過“應該是綠肥紅瘦”的感覺不壹定。但她對李誌的傾慕和對書店的委身，讓她脫穎而出。然而同時，她又是壹個沈迷於幻想的女人。她壹生的心願就是這輩子登上天壹閣，嫁給書店。她仰慕李治，但李治成了朝廷的禁忌，天下壹片寂靜，沒有人能和她說話。(事實上，李治割喉而死，許多人在他死後為之哀悼，而袁中道的《李文玲傳》也相當有名。)她心裏期待過知音嗎？
尋尋覓覓，她終於對現實失望，轉書尋訪蓬萊之地，與聖賢哲人飲酒，卻孤獨壹人。初遇如劍，是刻意的花花草草，卻是無心的；更有甚者，我在人群中尋他千百度。我猛然回頭，那個人就在那裏，燈光昏暗。
——還記得辛稼軒的那句話嗎？“那個人”的出現，是千回百轉之後的突然驚喜，是尋找和心灰意冷，是失望甚至絕望之後的感激之情。上闕的寶馬車，蕭峰的玉壺，下闕的歌舞、飛蛾和雪柳，還有歡聲笑語，都只是在為這個人設置場景。元宵節的盛況，不過是把她吸引出來罷了。如果沒有這個人，那麽這麽紅火的元宵節還有什麽意思？
——那壹瞬間是永恒的，就是滄海桑田，我們怎能不為之動容？
明代梁晨宇《浣紗記》中，Xi石唱道:“笑我命窮，我還沒審他何時配；嘲笑妳的國王孫曹芳，來判斷妳什麽時候配得上我們。”紅塵滾滾，相逢的幾率小至千萬分之壹。多少才子佳人，天造地設，卻連美人也不曾見過；多少誌同道合的人，沒有手挽手，卻漂泊了壹輩子。
李清照和李後主都是傑出的奇才，他們是世界上最頂尖的詩人。但時代不同，導致作詞人感嘆“恨二李不相逢”；杜甫與李白的相遇，其中杜甫寫下“乞哀而作諾，相逢我心我靈”，是人們第壹次壹見鐘情，誌趣相投的事件，後人常稱之為史上第壹事件；張生無意中在普救寺遇到了瑩瑩，兩顆心彼此暗暗許下承諾，竟然成就了壹段婚姻故事。然而，戎梵與如劍的相遇讓觀眾更加驚訝和感動。蓋如垠對書籍的洞察和熱愛，不是獨壹無二的；不僅僅是我二八十歲，我的臉也是剛剛好。
她是壹個知己。妳可以舉燭談笑不知疲倦，妳可以以梅綺案為客，妳可以在班都為茶添香涼夜，妳可以去亭子放書守庫。古典中國的感情裏，美人易腐，知己難求。紅顏知己特別難。妳在人群中找他也找不到。千百年來，只有壹個李清照和趙明誠，妳不過是越界和董小宛。
戎梵與如劍的相遇，更不像是才子佳人壹見鐘情。這種傳統模式往往讓人焦慮。既然是兩個* * *性格獨特的人，那麽他們的第壹次相遇壹定是不壹樣的，壹定是沒有規律可循的。想著來來往往，好像林妹妹剛進賈府。寶玉壹見，脫口而出:“我見過這妹子。”不過當時還是寶玉直接表白，妹妹則有所顧忌，不敢多說。兩個人從來沒有過直接的感情交流，至今也不知道對方的真假。然而，戎梵和如劍卻從壹開始就建立了知心朋友的友誼，並在相互唱和中完成了對彼此的確認。
《石矛序》說:“心即誌，言即詩，情在中，形在言中。還不夠，所以我哀嘆。哀嘆是不夠的，所以唱吧。不唱歌就不知道用手跳舞。”唱歌跳舞是比大聲說出來，甚至背詩更強烈的表達方式。比如簡和的這首《獨坐》，不僅不如老杜的詩，也比不上寶玉的《我見過這個妹妹》。
李誌是我最喜歡的學者，從中學開始。
特別是上面這首詩，很合我的興趣。
李贄生於明朝嘉靖年間(65438-0527)。中國社會相對繁榮，資本主義萌芽。所以，作為壹個有波斯血統的福建商人的後代，他壹生都沒有停止過對中國傳統文化和思想的反思。這也是晚明社會思想變革與正統文化對抗的壹個集中體現。
李贄的思想大體體現在以下幾點:
第壹，崇尚“童心”，反對仿古，崇尚真理自然，以及壹切自認為“離經叛道”的理論。還是挺有自知之明的。這比後來受到中原文人追捧，以自然、美麗為旗幟的滿族詩人納蘭性德早了壹百多年。不得不說，每壹個龐大的文化體系，發展到新的階段，如果拒絕去舊迎新，遲早都會被顛覆。
第二，對女性的社會地位不公平。當時恐怕又是壹大誇張。然而，200多年後，壹部顛覆女性傳統形象和社會地位的享譽世界的名著《紅樓夢》，卻是曹雪芹這個更尊重女性的漢人寫的。也是滿族人的民族贊譽。說到曹雪芹對女性的尊重，我們不需要太多去尋找。據說秦雪的數字和詞(秦譜)來自當時女詩人的作品。
第三，要明確商家的名稱。他認為人類的任何行為都有其利和功的目的，商人的利是光明正大的。從功利的角度看，李贄主張富民強兵。他指出:“不講理財的人，永遠無法統治世界。”
第四，李贄反對儒家分文武，儒家不懂軍事的不合理現象。他強調軍事的重要性，認為“知兵之將，民之命，國安之主”。所以，明末的民族英雄袁崇煥，在引起我的註意後無法抹去，是因為他在文學和軍事上的超人才華，而不是因為狹隘的民族偏見。
李贄的先進思想比歷史車輪早了約100年。正是因為早期，正是因為清朝的鐵蹄和剃刀沒有被漢族儒生踐踏和揮舞到眼裏，所以特立獨行才會被強大的正統扼殺。1602年，作為思想犯的李誌在獄中用剃刀自殺，享年76歲。
這種自殺是另壹種預見和超前。
因此，他的思想境界值得後人去探索和了解。
藏書家有緣，年復壹年——被越劇《藏書樓》感動
昨天是花小白上海巡演的最後壹場。這是壹個藏書室。這個劇經過多次討論，已經改了三稿。個人覺得藏文第壹版比較好。但這並不妨礙我們欣賞這樣的越劇。這是壹部不同於以往的越劇。沒有幼兒的纏綿深情，有的是孤獨，有的是執著於文化傳承。可以說這是壹部文化劇。
明末時局動蕩，百年圖書館天壹閣風雨飄搖，已經到了生死存亡的關鍵時刻。範的姨母為了了解圖書館的燃眉之急，便侍候舒夫人，讓天壹閣的主人給她哥哥打招呼，把這位富家女迎進門來。而卻堅持要和肖單獨坐在壹起，並拒絕和她打招呼。他說，如果她真的是和天壹閣有書緣的女人，請讓她進來吧！"壹個客人睜開眼睛，但沒有人問落花的事."戎梵只用壹首李誌的《獨坐》來歡迎新人。