古詩詞有哪些藝術特色？

它有四個藝術特征。1，賦予文字生命的藝術。“推敲”二字的產生就是最好的註解，好作品的每壹個字都有自己的生命。試想“紅杏枝頭春意盎然”。如果換個“吵”字，根本沒有春天。如果“詩的眼睛”沒有生命力，壹首詩就會變得平淡無奇。同時，詩歌中每壹個詞的組織和運用都是藝術的加工和提煉。“但妳只要上壹層樓梯，就能開闊三百英裏的視野！”這些被後人津津樂道的精彩句子，表面上看起來似乎很簡單，很通俗。事實上，是詩人賦予了文字新的生命力，詩歌才會不朽。雖然有些主題或意象可能會隨著時代的不斷發展而被淘汰，但詩歌終究要保留用詞的技巧和藝術。2.創造美的意境的藝術。詩歌需要意境，同壹首詩對不同的讀者有不同的感受。在不同的環境、心理、情緒和感受中，意境會發揮獨特的作用，使人感受到現場的感動。比如“天街的雨脆如酥，草色卻遠觀近。”以及“隨風潛入夜，潤物細無聲。”都是寫雨的，壹個是看，壹個是聽，看到的是工筆之意，聽到的是寫意之意，各有千秋，意境不錯。意境藝術中最浪漫、最積極表現寫意的是李白。從“黃河水如何移出天外”到“雖晨絲黑，夜變雪”，沒有這種意境的感覺，也沒有這種意境來表達。詩人能從哪裏來？可以說，意境的藝術，壹方面靠感知，壹方面靠天賦。寫詩沒有意境的感受、思考和天賦，永遠成不了優秀的詩人！3.體現音樂美感的藝術。詩歌不同於小說、雜文等文學形式，它是借助音樂藝術來偏頗表達的，如果失去了吟誦之美，詩歌就不能稱之為詩歌。比如宋詞，是當時流行的歌曲，練級的目的主要是為了配合樂譜，更好地表現音樂的節奏美。每個字都有不同的發音、含義和聲調。當這些元素被詩人提煉和組織後，音樂之美已經融入其中。壓制、提升、停頓、頓挫的運用，並不是因為有壹定的練級理論，更是因為發音背誦的藝術。壹首詩有起有落，聲音和情感都會得到很好的表達。畢竟，詩歌是情緒的表達，是美的表達，而不是乘法口訣。4.融入作者思想的藝術。思想和藝術永遠是創新者的縮影，而不是那些永遠停留在原地，沈浸在臨摹中的人。詩歌也要不斷求新、求變、求突破，既有內容也有形式。同時，作品本身也有思想藝術，這取決於人自身的成長、環境、經歷、感悟、素質等因素。因為個人性格、觀念、感悟、感悟的不同，思想和藝術也有各自的方向。而也正是因為他們生活的不同，狀態的不同，人們與壹些詩歌產生了* * *音，所以詩歌壹直受到人們的喜愛。李白很沮喪:“哦，讓壹個有精神的人去他想去的地方，不要把他的金杯空對著月亮！。既然上天給了人才，就讓它被利用吧！，旋壹千銀子，全回來！”。杜甫很郁悶:“安得有幾千萬棟樓，天下窮人皆大歡喜。”嶽飛郁悶道:“我饑豬肉，渴匈奴血。”所以，作品的思想藝術表現的是作者的思想藝術，作者的思想是投入到作品中的。