古典詩歌話語範文
各位領導、各位嘉賓、詩友們:
大家好！
xx詩詞協會與xx實驗中學聯合舉辦xx市中學生xx杯詩詞比賽，弘揚中華傳統文化，培養時代詩詞界新人。毫無疑問，這是壹件功德無量、意義深遠、影響深遠的好事。在令人難忘的吳佳年末，詩歌比賽的勝利落下帷幕。作為壹名碧山印社的文學愛好者，能受邀參加本次頒獎典禮，我感到非常榮幸。
首先代表xx教育科學研究院和xx吳文化教育&；middot學術委員會，熱烈祝賀大賽圓滿成功！運河實驗中學舉辦“運河杯”詩歌大賽，別有壹番風味，很有紀念意義。在當前的市場化浪潮中，“詩意地生活”似乎是壹個美好的夙願。在“淺閱讀”大行其道的當下，詩歌的生存空間不斷被擠壓。在此，向本次詩歌大賽的主辦方，向創造大賽的大學生、中學生以及評委們表示衷心的敬意！
詩詞歌賦是中國文化的瑰寶和國粹，歷史悠久，內涵豐富，滋養了壹代又壹代的中華兒女。今年9月9日，x_訪問北師大，明確表示“強烈不贊成”將古代經典詩詞和散文從教科書中刪除，“去中國化”很難過。他非常感慨地說:“古詩詞的經典已經融入了中華民族的血脈，成為我們的基因。”“語文課要學習古詩文經典，傳承中華民族優秀傳統文化。”短短幾句話，寄托了總書記復興中華傳統文化的希望。“非常不贊成”是指把古代經典詩詞、散文從教科書中剔除的態度；“很難過”，評價《致中國》。短短幾個字，就像壹塊巨石落入湖中，激起陣陣漣漪和波瀾，讓中國人多了幾分反思的味道。
如何對待傳統，就是如何對待明天。英國學者特裏&；middot特裏·伊格爾頓說，“今天有壹個有趣的現象:連馬克思的著作壹行都沒讀過的人，竟敢嘲笑馬克思。”今天對待傳統文化也有類似的現象。對“去中國化”的批判，實際上是對“全盤西化”的批判，是對“中國”的自覺和自信，是對西方中心主義話語體系的決裂和重建。壹個民族的覺醒首先是文化的覺醒。可以說，經典詩詞代表了“中國”的優秀傳統文化，是至關重要的戰略資源。對於中國古詩詞經典，要以文化自覺的責任感來培養民族的文化自信感，從而實現文化自強的中國夢。
X_在中央黨校的壹次講話中強調:“學詩可以情動、誌存高遠、人美。”這壹重要講話精神是開展古典詩詞教育、弘揚中華傳統文化的重要行動指南。這既是文化傳承創新的需要，也是以詩育人的需要。我們必須結合中國教育界和詩壇的實際，認真貫徹執行。
種樹十年，育人百年。教育永遠是壹個長期的計劃。中國是詩歌的故鄉。在xx的土地上，誕生了沈李、尤茂、蔣捷、倪瓚、陳維崧等壹大批偉大詩人。無錫的詩歌教育應該進壹步發展、優化和深化。中小學語文教材中的詩歌章節和課程標準附錄中的詩歌內容非常有限。建議學校積極開發以吳文化為核心的詩歌校本課程。無錫市陽山中學是江蘇省詩歌教育先進基地，運河實驗中學也是詩歌教育的先行者之壹。他們的成就和經驗是非常寶貴的。認真總結並積極推廣，讓更多的學生真正領略到中國傳世文學的精彩境界，是我們的神聖使命。
古人雲，善如水。在新的歷史時期，無錫市詩詞協會、璧山印社、xx運河實驗中學組織“運河杯”古詩詞大賽，以弘揚xx古運河，推動無錫優質特色詩詞教育為主題，展現了新的時代風貌。這次詩歌大賽讓我倍感親切，因為我出生在雲河畔，喝著運河水長大。今年6月15，中國大運河項目成功入選世界文化遺產名錄，這讓我更加自豪。
弘揚主旋律，傳播正能量。本次“xx杯”大中學生詩歌大賽是具有歷史意義的創舉，值得充分肯定和贊揚。熱愛家鄉，熱愛祖國，熱愛詩歌，抒發自己的理想抱負和對家鄉、對國家的感情，以烏鳳楚韻的神韻描繪刺繡山川，贊美魅力無錫的建設成就，為實現中華民族偉大復興的“中國夢”而奮鬥，是大多數詩歌作品所體現的深刻主題。
這次詩歌大賽有兩個方面特別值得表揚。壹方面，中國詩歌作為傳統藝術形式，只要與時俱進，不斷吸收新時期生活的新鮮元素，就會散發出具有時代精神的大美。另壹方面，本次詩歌大賽組委會和評審團在堅持公平公正、求真求美的原則上堪稱典範。
詩歌是青春之風，生命之樹常青。100多年前，珀西&；middotbich & middot；珀西·比希·雪萊(1792-1822)曾吟誦:“冬天來了，春天還會遠嗎？”沐浴著冬日的暖陽，我仿佛聞到了春天的氣息，聽到了春天的腳步。
新年的鐘聲即將敲響。
我深信，經典詩詞將在中華民族的偉大復興中重生，煥發新的面貌；中小學詩歌教育的燦爛春天壹定會到來；青少年愛詩、讀詩、學詩、寫詩，必將成為壹種時尚潮流。
祝:在市詩詞協會和璧山印社的正確引導下，通過老師、詩人、愛好者的共同努力，xx的詩詞創作和詩詞教育越來越繁榮，詩詞比賽越來越紅火。
心有多高，詩歌的翅膀就能飛多高；路有多遠，詩的翅膀就能飛多遠。讓我們在江南詩意的天空中，實現最高、最美、最輝煌的飛翔。
祝妳身體健康，新年快樂，萬事如意，充滿詩意！
謝謝大家！
關於古典詩歌的演講
這些問題最近壹直在我腦子裏，以前的研討會也有提到，比如7月的xx會，6月的xx會，10。在這裏，我想再詳細壹點。
首先提壹個問題。如果我說白居易《琵琶行》裏的東西完全不真實。這廝根本沒去過旬陽，當然也沒見過彈琵琶的歌手。大家會相信我嗎？不會吧，別說我，就是最權威的學者也這麽說，大家都不會相信的。如果我再說壹遍，杜甫《秋風破草堂歌》裏的草棚根本不是老杜的，而是老杜家隔壁光棍的。“我家三毛”就是光棍家的三毛，這個“我”其實是光棍。妳會相信嗎我想在場的人都不相信。沒錯。人們之所以不相信，是因為我們牢固地樹立了這樣的觀念，古人的詩詞本質上是作者經歷、經歷、思想的記錄，不能像小說那樣作為壹個整體來編造。那麽，古詩詞真的沒有像小說壹樣，把壹整部虛構出來嗎？不壹定。首先，樂府詩中有壹些有名的人物是有姓氏的，如《木蘭詞》中的木蘭和桑中的羅敷。這些人物是不是歷史上的，恐怕很難說，也可能完全是虛構的。但這種虛構在成為詩之前，很可能有壹個傳說。換句話說，這種虛構不壹定完全是詩人創造的。就像嫦娥，寫的詩很多，但不能說嫦娥是詩人虛構的，因為在那之前就有神話傳說了。另壹種是第壹人稱敘述者。古人喜歡寫第壹人稱敘述者，背書的對象往往是女性，想到女性，宮女等等。第壹人稱敘述者的詩要短得多，比如絕句、詩。人物壹般沒有名字，只有幾個姿勢，如“獨倚望江樓”、“月下倚樓”，常用“倚樓”的姿勢。因為第壹人稱敘述者的詩的女主角是女性，所以不會和男性作者的身份混淆。在龍榆生的《唐宋詞韻》壹書中，我發現我面前有近20首作為範例的詩歌，其中大部分都是關於女性的流浪——思考，有些是關於女性的思考，有些是關於流浪的。因為這些話的作者都是男性，所以在讀者的潛意識裏，凡是想到女性的都被認為是虛構的；壹切都是流浪者的口吻，認為是作者自己的實際經歷。比如呂本中《南歌子》第2頁“人說長江左岸好風光，歸中原轉蒼涼不是辦法”。大家會認為這是作者生活在江東，是紀實作品。
似乎可以總結出古詩詞中虛構的幾個特點:
1古詩詞的主體是作者自己的經歷、經歷和思想，詩詞中的“我”壹般是作者本人；即使沒有明確的第壹人稱“我”，默認主角也是作者本人。
在壹些敘事樂府中，有有名有姓的人物，有復雜的故事。這些人物在歷史上是否存在，這些故事是否基於某些歷史事實，或者在這些詩歌創作之前是否有前文本或口頭傳說，似乎無從考證，至少沒有證據證明這些人物和故事是作者獨立杜撰的。後期著名的新樂府，人物都是歷史人物，故事都是根據史實或傳說改編的。比如《園園曲》中陳圓圓和吳三桂的故事；《彩雲》中賽金花與德酋的故事；《蝴蝶樂》中胡蝶、張學良、戴笠的故事；等壹下。
在第壹人稱敘述者的短詩和小詩中，有些人物大概可以看作是作者創造的。這些角色壹般沒有名字，情節簡單，只有幾個pose。雖然有些有名字，但是這個名字是完全通用的，已經成為壹個通用的參考符號。比如莫愁，魯家叫莫愁，王家叫莫愁。有思想的女人可以叫莫愁，甚至漂亮的女人也可以叫莫愁。
這和小說明顯不壹樣。這部小說的虛構完全是虛構的。尤其值得註意的是，作者主動以姓氏塑造名人，以及編造非常復雜完整的故事。沒有人會認為小說中的“我”就是作者本人。這說明小說家的虛構是高度自覺的，有很多理論，而詩人的虛構似乎沒有那麽強烈的自覺，詩詞中幾乎沒有涉及整個虛構的文字。
所以，現在的問題是，我們能像小說壹樣，把詩歌作為壹個整體來寫嗎？我覺得有可能。我這幾年寫了詩，也寫了很多人物，尤其是山裏的人，因為我是在山裏長大的。比如砍柴，打獵，挖冬筍，等等。這些人可以說是我自己，也可以說不是。另壹方面，有些作品更具虛構性。比如鬼故事，還有鄰居家那個叫楚娥的小女孩。這些都在我提交的作品裏，妳可以看到。“春娥”是我第壹次在詩歌中虛構壹個有名字的人物。如果我在這裏不說，人們可能不會認為這是壹個虛構的人物，壹個虛構的故事。當然，我現在的小說還很初步。壹…就…
這是壹兩個虛構的人物，也是他們生活的壹部分。這類小說並沒有超出古代第壹人稱敘述者的範疇。我現在考慮的第二步，是能不能像小說、電影壹樣，創造出若幹人物和更復雜完整的故事。眾所周知，小說和電影中有很多人物，他們的年齡、身份、性格、品行都會隨著故事的演繹而發生變化，人物之間也會發生各種聯想和沖突。因為詩歌很短，不可能在壹部作品中完成這種變化。壹首詩只能描述生活的壹個片段。但是否可以這樣理解和對待:每壹首詩就相當於壹部小說和電影的壹個片段，所有這些片段串在壹起就形成了壹首“大詩”這首“大詩”就相當於壹部相對完整的小說或電影，其中的人物可能有年齡、身份、性格、品行的變化，以及人物之間的各種矛盾沖突和關系。顯然，這種“大詩”與現在的“組詩”有很大不同。
這種“大詩”的寫作對詩歌寫作者提出了全新的挑戰，要求他們具備詩人和小說家的雙重能力，尤其是選擇典型片段的能力。這些片段既相互獨立，又相互呼應，相互關聯，像被壹條看不見的線串在壹起，中間沒有太多的解釋(比如壹個小序列)，否則就拖著。這和小說很不壹樣。小說的敘事可以很連貫，很密集，而這首“大詩”的敘事卻是不連貫的，遙相呼應。到目前為止，我還沒有發現有人嘗試過這種寫法。我願意成為第壹個吃螃蟹的人。我目前呆在江西大余，是礦區。我想寫壹個礦工的家庭，從《》到《大熊貓開開》，寫他們的命運。至於詩歌的形式，有幾點考慮。第壹，樂府詩，每壹首都以壹個人為主角，敘述上有重復和交叉。這是受史書中傳記體的影響。例如，劉邦、項羽、張亮和範增是壹首敘事詩的主角。寫鴻門宴的故事時有交集，敘事呈現壹定程度的重復。二是詞，比格律詩更適合敘事。用幾十個字寫壹個場景，壹個片段，用壹條看不見的線連接起來，形成壹個完整的故事。第三個是歌數和套數，其實是劇本，但是劇本方法不新，不想采用。
所以，壹個詩人可以寫兩種詩，壹種是“我的詩”，壹種是“非我的詩”。所謂“我的詩”是基於作者經驗和知識的傳統寫法，所謂“非我的詩”是作者虛構的故事。讀者往往無法判斷壹個詩人的作品是“我的詩”還是“非我的詩”。這就需要作者自己註明了。如果作者沒有註明，可能會有壹些誤解，因為我們壹直有“以詩證史”的傳統。數百年後，當人們來研究妳的生活故事時，他們經常把妳的詩作為證據。妳沒去過某個地方，但妳詩裏的“我”壹直在。如果妳不指明，人們就不知道這個“我”是妳還是妳虛構的人物。而小說家則沒有這種困擾，因為我們都認為小說家是虛構的。我們最多會通過他的小說猜測他有某種經歷，但不會把小說當成鐵證。我在想，第壹人稱敘述者，壹個古代人的對象，往往是異性。是不是也有怕和自己混淆的考慮？我是男的，我詩裏的主人公是女的。妳再也不會想到是我了。簡而言之，如果把整個虛構，也就是小說、電影之類的虛構納入我們現在的詩歌寫作，那麽作者就有必要也有必要標明“我的詩歌”和“非我的詩歌”。“非我詩”雖然是虛構的，但其中所表達的情感和觀念仍然是作者自己的，甚至比“自我詩”更充分。小說和電影，很多時候都是作者想更充分地表達某種思想或者某種情感的故事。詩歌也是如此。換句話說，“非我詩”更有文學性。詩歌作為壹種文學，應該以文學標準為基礎。從這個意義上說，應該提倡“非我詩歌”。
當代詩歌面臨的問題很多，虛無和非物質，是我批評當代詩歌寫作常用的兩個詞。其實這兩個字和我今天說的問題是有關系的。我來說說這樣壹個問題。有點異想天開，但眼高手低。如果錯了請指正。
中國詩歌的魅力語言
學習了中國的古典文學，感覺詩歌是中國古代最美、最動人、最抒情的文學。它們幽深幽靜，意味著永恒。有時候美到極致，也大膽到極致。心境優雅，心胸寬廣，慷慨感人。深思熟慮，但也是最迷人的話。
宋詞的美需要用真誠和真情去體會。初讀驚艷只是膚淺的直覺，真情流露才是文字的魅力。如果說詩歌簡潔的語言使詩歌富有哲理，那麽直接表達壹個人心靈的詩歌往往不如那些意味深長的詩歌那樣受歡迎，那麽文字則不然。文字中的空間足以讓詩人自由而雄辯地表達他們的個人情感。讀詞的過程其實就是揣摩詩人感受的過程，而詞的美只有懂詞的人才能感受到。
詞源於唐代的歌詞，句子有長有短，與音樂結合緊密，可以傳唱。由於宋代商業的發展、城市的繁榮和市民的增多，可歌可泣的詞比其他形式的文學作品更適合市場上的娛樂生活。當時階級矛盾、民族矛盾尖銳，句子不規則的文字更便於表達人們憂國憂民的思想，所以逐漸興盛起來，取代詩歌成為文學的主流。
在宋詞發展繁榮的過程中，整個社會的引導作用也非常明顯。如果說唐代詩人在某種程度上只是皇室和統治者的工具和玩具，那麽宋代詩人已經從被欣賞躍上了政治舞臺，成為宋代政治舞臺上的主角。宋朝每個皇帝都愛詞，宋朝每個大臣都是詩人。宋代政治家範仲淹、王安石、司馬光、蘇軾都是當時著名的詩人。李清照，壹個封建社會從未出現過的女人，也成了代名詞，名垂千古。
宋詞不同於壹般宋詩的是散文和議論。善於將抒情與寫真實場景完美結合。宋代在唐五代詩歌的基礎上，演奏了許多中長調，在曲折中與場景緊密交融，有的甚至優於唐詩。宋詞還擅長比興，以含蓄細致的比興手法，通過景物表達復雜幽僻的感情，又常依托香草美人的傳統表達政治情懷，感人至深。宋詞形成了多種藝術風格。宋詞雖沿襲了唐五代以抒情、性靈為主的傳統，形成了“詩韻”之分，婉約為宗。但由於時代的變遷和題材的拓展，藝術個性受到重視，藝術手法也越來越多樣，所以宋詞的風格不僅婉約奔放，而且多種多樣，有說真話的，有胸襟開闊的，有雅正精密的，有雅俗共賞的。
宋詞是壹座芬芳絢麗的花園。其豐富多彩、變化多端的精神與唐詩不相上下。如行雲流水，風月相伴，最是抒情。寫情色而不細膩，寫財富而不低俗。宋詞風格雖多，但大體可分為豪放婉約派。豪放派的文字瀟灑超脫，清高明朗。就像壹個戰場上的英雄，他充滿了血性，有壹種宏大而剛健的精神。婉約的詞，如落英杏花春雨，攝人心魄。優雅精致，情景交融，音樂感十足。
豪放詞始於蘇軾。他把詞從應酬待客的世界中解放出來，發展成為壹門獨立的抒情藝術，蘇軾的詩都是珍珠，拿起任何壹顆都光彩照人。山水風光、農家風光、暢遊四方、報國之誌，都成為他筆下詞的主題。除了浪漫柔情之外，他還將詞從花花月月搬到了廣闊的社會生活中，將詞變成了表達自己意願的工具。
他用文字表達自己，是抗敵忍辱的愛國熱情，是對過去的憂郁思念。他以豪邁雄壯的語句贊美歷史的豐功偉績:“江河不歸，浪花淘盡，千古風流人物”。他用壹種氣勢磅礴的氣勢，連接了浩瀚的歷史時空，貫穿了無數英雄。他用《念奴嬌》給我們講了壹個光輝的歷史故事。他寫了壹首詩，用華麗的語言塑造了曹操，馳騁的孫權，堅毅的諸葛亮，足智多謀的周公謹。“人生如夢，壹瓶還有壹個月。”歷史現實觸目驚心，讓人幡然醒悟。既然人生如夢，何不寄情於大好河山？
內容跌宕起伏，絕對古今。過去和現在，哲學和人生貫穿在他華麗的辭藻中。它高起低走，平穩過渡後，激情四射，慷慨無比。讀他的詩，是為了感受那種熱烈奔放的風格，是為了讀懂那種短小有力的旋律，是為了在壓抑的思考之後回歸寧靜的思考。
在詞壇，突破桎梏的傑出女詞人李清照以婉約著稱。
她以委婉細膩的筆觸和女性特有的精神感受，向我們展示了壹個“倚著門，聞著童年”的可愛女孩。清新明快的語言簡潔優美，任何人都能在她的作品中讀出那位嫵媚婉約的少女的羞澀和深情。
她大膽地用優雅得體的語言表達了對丈夫真摯的愛。《壹枝梅子》中，花與水的比喻，請隨景而動，與景融為壹體，顯得隨意而不做作。《誰送雲錦書》，以雁過書的浪漫揭示相思之苦。“只是皺眉，卻到了心裏”，卻是沒完沒了。文字清新生動，意美聲美，含蓄含蓄。
南渡之後，國破家亡！讓這個曾經幸福的家庭為漂泊孤獨的生活發愁。她那種“尋尋覓覓”而又沒有寄托的失落感，在“冷清寂寞，悲淒淒慘”的環境中，只有獨自壹人的悲傷。“雁過悲鳴”，舊日相逢的雁飛過，丈夫卻死了，這錦書無處寄。想想，只有“難過”。被這壹幕感動，她自怨自艾:“黃花堆得滿地都是，憔悴殘損，現在沒人能摘了。”菊花盛開了，我因為悲傷和憂愁已經憔悴消瘦，無心采花。欲罷不能，得相思！
像是把大大小小的珍珠倒進壹盤玉裏似有重疊的文字，快速的節奏，淒然的情調，濃縮了亡國之恨，丈夫之喪，刻畫得淋漓盡致。讓我們感到悲傷。她含淚寫下了《聲慢》，這是她晚年描寫的最美最細膩的筆法:多麽悲傷的壹句話！
品味李清照的詞，清如水，純如酒！
這就是宋詞的美。美在詩人的愛國激情，美在詩人的親情。千年風霜無情，但千年後詩人的情懷依然歷歷在目。
宋詞，古典文學百花園中的壹朵絢爛之花，低沈委婉，韻長；或者壓抑，深沈，蒼涼。它以其獨特的藝術感染力和表現力，表達了人類內心深處曲折微妙的感情，表達了復雜婉約的意境，受到人們的喜愛。它的聲韻之美，文字之美，無與倫比。在遙遠的時空裏，風在搖曳，芬芳迷人，縈繞在我們心中，回蕩在天際&；hellip& amphellip
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