詩歌分為古體詩和近體詩。古典詩歌最早的形式是四言古詩。它醇厚古樸，古樸典雅，主要出現在春秋戰國時期。後來發展為五言古詩，以漢樂府詩為主。之後是七言古詩，創始人是曹丕。之後進入現代詩歌。五言詩最早，其次是七言詩、五言絕句、七言絕句。總的來說，古典詩詞比較自由隨性，而現代詩詞，尤其是唐宋詩詞，就很重要了。作為現代詩歌的代表，唐詩宋詞值得我們細細品讀。(詳見《中國詩歌藝術研究》壹文。唐詩壹般指唐代寫的詩。唐朝被認為是中國舊詩最豐富的朝代，所以有唐詩宋詞之說。唐詩大部分收錄在《唐詩全集》中。自唐代以來，唐詩選本不斷湧現，流傳最廣的是恒堂退休學者編撰的《唐詩三百首》。唐詩創作按時間分為初唐、盛唐、中唐、晚唐四個階段。
唐朝有許多詩人。李白、杜甫、白居易、王維是舉世聞名的大詩人。除了他們，還有無數其他的詩人，像滿天的星星。
唐詩題材廣泛。有的從側面反映了當時社會的階級狀況和階級矛盾，揭露了封建社會的黑暗；有的歌頌正義戰爭，表達愛國思想；有的描繪祖國河山之美；除此之外，還有人表達個人的抱負和經歷，有的表達子女的愛，有的講述朋友的友情，生活的悲歡等等。總之，自然現象、政治動態、勞動生活、社會風俗、個人感受都逃不過詩人敏銳的眼睛，成為他們寫作的題材。
在創作方法上，既有現實主義派，也有浪漫主義派，許多偉大的作品都是這兩種創作方法相結合的典範，形成了中國古典詩歌的優秀傳統。
唐詩的形式多種多樣。唐代古詩基本上有兩種:五言詩和七言詩。現代詩也有兩種，壹種叫絕句，壹種叫律詩。絕句和格律詩分別是五言和七言。所以唐詩基本有六種基本形式:五言古體詩、七言古體詩、五言絕句、七言絕句、五言律詩、七言律詩。
唐詩的形式和風格是豐富多彩和創新的。它既繼承了漢魏民歌和樂府的傳統，又大大發展了唱腔的風格。它既繼承了前代的五言古詩或七言古詩，又發展成為壹部敘事言情的長篇巨制；不僅擴大了五言、七言體的使用，而且創作出了風格特別優美工整的現代詩。近體詩是當時的壹種新體詩，它的產生和成熟是唐代詩歌發展史上的壹件大事。它把中國古代詩歌音節和諧、用詞精煉的藝術特征推到了壹個前所未有的高度，為古代抒情詩找到了壹種最典型的形式，至今特別受到人們的喜愛。但現代詩歌中的格律詩由於其嚴格的格律限制，容易被束縛，不能自由創作和發揮，這是其優點帶來的壹大缺陷。
唐詩的派別分為:田園詩、邊塞詩、浪漫主義和現實主義。詞是壹種詩歌。因為是樂和的歌詞，所以又叫曲子、樂府、音樂樂章、長短句、詩詞、琴曲等。始於唐代，定型於五代，盛於宋代。宋詞是中國古代文學皇冠上壹顆璀璨的鉆石，是古代文學元朗中壹座芬芳絢麗的花園。她以多姿多彩、變化多端的風韻，與唐詩、元曲比肩，壹直被說是與唐詩為伴的佼佼者，代表了壹代文學的繁榮。
宋詞是繼唐詩之後的又壹文學流派，基本分為婉約派和狂放派兩大類。
宋詞大致有五類:
1，根據長度尺度，詞大致可分為小令(58字以內)、中音(59-90字以內)、長調(91字以上，最長的字達到240字)。壹個詞，有的只有壹段，叫單調；有的分兩段，叫雙音；有些分成三段或四段，稱為三段或四段。
2.根據音樂的性質，詞可分為九種:令、音、緩、三臺、序、法曲、大曲、纏綿和朱功調。
3、按拍子段分，常見的有四種:淩，又名小淩，拍子段較短；引，引長以小序；近，聲調相似，從而導致長；越慢，領先時間越長。
4.按創作風格大致可分為婉約派和豪放派。
5.按詞牌劃分。元曲最初來源於所謂的“番曲”、“樂虎”，最早在民間流傳，被稱為“街調”或“村坊小調”。隨著元朝滅宋，以大都(今北京)、臨安(今杭州)為中心，在南北廣大地區傳播。元曲有嚴格的格律公式，每個曲牌在句式、字數、平仄等方面都有固定的格式要求。
元代是元曲的全盛時期。壹般來說，雜劇和散曲合稱為元曲，是元代文學的主體。但元雜劇的成就和影響遠遠超過散曲，所以有人把元雜劇稱為“元曲”，也叫“元曲”。
元曲雖然有固定的框框，但並不死板，允許在固定的框框中穿插，在壹些曲牌上加句，允許平仄行在韻中通過，比絕句、宋詞靈活。所以讀者可以發現，同壹個“曲牌”的兩首歌，有時會出現字數不同的情況，就是這個原因(同壹個曲牌裏，字數最少的那首就是標準幀)。
元曲是繼唐詩、宋詞之後的又壹文學繁榮，有其獨特的魅力:壹方面，元曲繼承了詩歌的美和婉約；壹方面，元代社會將士子置於“八妓九士十丐”的地位，政治壟斷，社會黑暗，使松源放射出極其耀眼的戰鬥光彩，流露出反叛情緒；鋒芒直指社會的弊端，痛斥“不讀書是最高的，文盲是最好的，不懂事的人是吹牛的”的社會，直指“大家都不好意思活了，誰也看不見錢”的世界潮流。元曲中描寫愛情的作品，也比歷代詩歌更具有煽動性和豪放性。這些都足以永遠保持元曲的藝術魅力。
元曲的興起對中國民族詩歌的發展和文化的繁榮有著深遠的影響和傑出的貢獻。元曲壹出現，就和其他藝術花朵壹樣，立刻顯示出強大的生命力。它不僅是文人表達心聲的便捷工具，也為反映元代社會生活提供了壹種全新的藝術形式。
元曲的興起代表了這壹時期文學的最高成就。就其本身而言，是因為元曲建立和完善了制度形式。屈制度體現在以下六個方面:
1.宮調:宮調是指中國古代音樂的調式。屈和宮調起源於隋唐時期的燕樂。南北音樂中常用的有五宮四聲，俗稱九宮或南九宮，包括鞏崢、呂中宮、路楠宮、呂西安宮、皇中宮(五宮)、大面調、雙調、上調、越調(四聲)。元曲中的戲曲集數和散曲集數是由同壹宮調中的兩個不同的曲調連接起來的。
2.曲牌:俗稱“曲子”，是各種曲調的總稱，各有專名，如墊江唇、山坡羊等。元代北方曲牌共有335個，每個曲牌都有壹定的曲調和唱法。同時還規定了字數、句法、層次等等。據此，妳可以填寫新的歌詞。歌詞大部分來源於民間，也有壹部分是由歌詞發展而來的。所以歌詞的名字和歌詞壹樣，但內容不完全壹樣。另外還有專門為表演設計的音樂卡，但大多只有曲調沒有歌詞。
3.韻:在韻方面，元曲嚴格遵守《中原音韻》十九部的要求，分為平、上、下。用韻有以下特點:平仄、不避重韻、壹韻到底、借韻、暗韻、贅韻、缺韻。
4.平仄:屈在用詞上比詩歌更嚴格，特別註重每壹句最後壹句的平仄。
5、對仗:歌曲的對仗要求比較自由，可以是平仄，也可以是平仄，即平仄，平仄。《屈》共有“二字對”、“首尾對”、“行間對”等十三種對偶形式，在語言運用和語序組合上有許多特點，主要表現為:有工對、寬對，但寬對現象更為普遍；句中自以為是；錯綜成對或倒裝句對，如“忠臣不怕死，怕死就是不忠於他們”；用俗語說對。
6.鏈接:歌和詞最顯著的區別就是有沒有鏈接，有鏈接的歌，沒有鏈接的詞。所謂“穿插”，是指旋律要求的字數之外增加的詞。不受音位、排比、句式等旋律的限制，壹般在句首使用行間。
元曲作家有其名其曲者220余人，流傳至今的作品(集、部)4500余部，其中詩歌(含帶歌者)3800余首，集470余部，雜劇(書)160余部。在眾多作家中，對元曲的形成作出開拓性貢獻的元好問，生於金元戰亂之際，是金元詩壇的壹顆巨星。他的作品幹凈帥氣，對元曲創作起到了啟蒙、引導和規範的作用。