穿插在這裏的是壹段自白:我最崇拜壹個人——有情、有才華、有教養、有智慧，我覺得李健就是這樣的人——如果妳同意就喜歡吧！
言歸正傳。壹個壹個分析。
第壹，編曲、配器上的“巧”
歌曲開頭我用的是gymnopedia 1。，壹首我很喜歡的歌。這是壹首對李健有特殊意義的音樂。放在這裏肯定有私心，也算是他對那段年輕時光的記憶吧。這首曲子的旋律舒緩柔和，也是壹首極好的氛圍音樂，正適合這壹點。然而，它原本是壹首鋼琴曲。為什麽李健用弦來解釋它？而且間奏部分已經用過這首歌了，為什麽還要重新開始呢？
從弦樂開始，而不是豎琴吉他，直接進入歌曲，這是編曲中巧妙的壹部分。這首歌的原創編曲比較“平淡”，是壹首直白且漸入佳境的歌曲，這也和原創出現在《中國好歌曲》中有關。這個節目的吸引力使它不太華麗。在歌手這樣壹個競爭激烈的比賽情境下，通過唱歌慢慢把觀眾帶入情緒，顯然是不夠的。畢竟不像中國好歌，只有四個專業評委。歌手想要打動壹大群觀眾，而這些觀眾大多是非專業的“業余愛好者”。他們更註重的不是從專業的角度冷靜地分析歌曲，而是聽更多的“情緒”。平平淡淡的唱完，沒有什麽情緒，和等待實力的歌手相比，沒有記憶點。從壹個弦樂開始，在這樣的場合，妳可以壹開始就直接把聽者拉入壹種情緒中，這樣會讓聽者更容易被歌曲感染。
豎琴吉他的使用就更不用說了，它能讓妳直觀的感受到它的音色沒有吉他那麽“生硬”，也沒有豎琴那麽冰冷。柔軟濕潤，很適合搭配這首歌和李健的音色。
間奏中再次播放gymnopedia 1，將整首歌推向高潮。這裏沒有小提琴，只有壹架風琴。管風琴音色的“遙遠感”使其成為壹種能給人帶來回憶感的樂器。在許多用來創造懷舊風格的音樂中，風琴會被統壹使用。在這裏，前奏中的旋律再次被口器演繹，很容易將聽者拉回過去的回憶。往事的雲煙隨著琴聲飄散，他不自覺的淚流滿面。
二、選材的“巧”
說到選材和創作，必然離不開這首歌的原著，因為選材和創作早就從原創階段開始了。
原作者劉金澤是我曾經采訪過的歌手。面試的時候，在這個圈子裏我壹點都沒有浮躁或者虛榮的感覺。相反，我覺得他是壹個謙虛、樸實、內斂、有思想的音樂家。這和他的人生經歷有關。他流浪了十幾年，生活給了他太多的磨煉，造就了他現在的性格和人生感悟。而他帶給他生命的性格和感悟也投射到了自己的創作中。他的選材和性格是壹樣的。他選擇了地鐵，壹個接地氣，簡單，生活化的形象。在采訪中，他說:
在大城市，幾乎所有奮鬥在底層的上班族每天都會去地鐵，地鐵是最常見的交通工具，各種各樣的人聚集在壹起。
“地鐵”可以說是壹個漂泊而努力的人的象征。每個經歷過的人都會對它既有親切感又有厭惡感。很多人會說，看到地鐵就想起過去，有各種說不完的故事。比如我在北京工作的時候，每天都被擠在1號線上，有時候腳都被擠離了地面，讓我哭笑不得。當時的慘痛經歷，如今已成笑談。類似這種體驗，即使在沒有地鐵的城市，公交車也能有類似的感受。
所以地鐵可以說是最容易引起* * *的地方，也是最適合講流浪故事的地方。
所以，劉金澤選擇《地鐵》是“聰明”的，正是它的“聰明”導致它擊中了壹個有過這樣流浪經歷的人，讓他明白了這種“別出心裁”，才會選擇這首歌作為自己的比賽作品。這也可以算作緣分吧。
而這首歌的創作也是別出心裁。“地鐵”是壹個平易近人的形象，不適合宏大的表達。所以這首歌用了壹種直白的，振振有詞的表達方式，就像壹首短詩，仿佛壹個老朋友在悄悄地給妳講述壹段經歷。采訪中了解到，這首歌是劉金澤作詞，旋律配合歌詞，讓人感覺這首歌就像普通人說話壹樣，忽高忽低，跌宕起伏，就像好朋友說話壹樣，很平靜，但是平靜，有波瀾。
然而，李健的創造性改編仍然是嫻熟的。作為壹首比賽歌曲，“平淡旁白”肯定是不夠強勢的，所以他把歌曲從壹首“旁白”改成了壹首“演講”。壹開始就像原曲壹樣，模模糊糊地描述了地鐵裏的所見所聞，然後壹層壹層地推動情感、升華意義，逐漸從畫面中描繪的“現實”轉移到情感表達和對人生的哀嘆的“空虛”。這種情感的積累和意義的升華，隨著唱腔和配樂的疊加不斷上升。高潮處的“還有很長的路要走——”，在結尾擡高拉長後戛然而止，留下壹片空白，就像壹聲嘆息和動情傾訴後的壹次沈思，回味無窮。
三、歌詞中的“巧”
這首歌的原創歌詞很巧妙。什麽樣的話最能打動人？具體細節最感人。縱觀古今中外的詩詞散文，往往是那些具體而細微的東西最能打動人心，比如壹個朱砂痣，壹抹蚊血，壹根枯藤，壹棵老樹，壹聲幽幽的啼，壹座小橋流水，因為它們能讓觀眾感受到畫面，聯想到畫面，唱出* * *，感同身受，從而理解其中的含義。
在這首歌的主歌部分，沒有抽象宏觀地描寫車廂裏的“疲憊的人們”，而是把視角落在具體的“人”身上，每壹個描寫都是非常具體的“素描”，疲憊的形象浮現在腦海裏。這些字符很常見。胖女孩，阿姨，叔叔...經常出現在我們身邊，甚至是妳自己。他們善良而真實，通過他們想要表達的情感，自然容易讓人理解，也容易讓人聯想到自己的經歷，回憶起過去的時光，勾起人們會心的微笑。
在歌詞上，李健做了壹些改動。
第壹個是把
替換為
把“溫柔”從三個“溫柔”變成“溫暖”“終於”“溫柔”“靜靜”，真是別出心裁。“溫暖”反映的是白天忙碌而焦慮的生活，夜晚還未散去的“余溫”似乎隱約感受到了白天車廂裏躁動擁擠的人群。“終於”立刻讓人在漫長的壹天後如釋重負。而“輕輕”和“靜靜”，從動作和聲音兩個角度，烘托出此刻車廂裏的寂靜和寂靜，畫面感瞬間上升到壹個新的高度。
在第二段，李健加了壹首主打歌:
如果說原著主要是表達人們忙碌壹天後的疲憊，那麽李健加上這句歌詞後，這首歌的意義會更加豐富。因為在這裏，李健要描述的不僅僅是“疲勞”，而是“馬車裏的人”；是所有在外打拼的人，除了“疲憊”，更深層的存在狀態，比如“無依無靠的阿姨”孤獨無助，比如“淚姐”被情感傷害——他們肩負的不僅僅是疲憊，還有生活中的種種酸甜苦辣。這首歌詞將整首歌提升到了壹個新的高度，也彰顯了李健深厚的“人文關懷”。
最後，在“剩下的路是如此漫長”的地方...風吹在我臉上”，整首歌達到高潮，然後就用上了。
最後是“胖妞睡我旁邊……”原作品的結尾被刪除了。這種處理方式就像文學作品中常用的“結尾留白”壹樣。
這樣的歌詞倒出來之後，再用。
這樣的歌詞無奈地感嘆了城市的冷漠和距離感後，他把畫面拉回了地鐵車廂。但他沒有看身旁的胖女孩，而是借著地鐵的“風”把畫面轉向了整個地鐵車廂，這也算是壹種意味深長的空白，讓觀眾通過這個畫面產生更多的聯想和感受。
而這種感覺，李健想表達的壹定不是“疲憊”那麽簡單，更多的是想表達壹些積極的意義。他把風的形容詞從原著中的“溫暖”改成了“溫柔”，還用了兩次重復的“輕輕吹”來強調風的柔和，可見他最終想帶給人們的還是美好的願景。即使生活不如意，也還是會有讓妳溫柔的地方。
這是我對李健在《歌手》中演唱的《十點半的地鐵》的評論。總而言之，李健確實是壹個壹向善於運用“金喬”的人。不像其他壹些歌手，他不炫技，不吼，不高音，不轉身。他總是用壹些巧妙的編曲，巧妙的表情，巧妙的唱腔，給觀眾留下深刻的印象，就像壹幅印象派油畫，幹凈，舒服，賞心悅目。所以，即使他沒有拿壹等獎，他的歌也總會有足夠的話題性，打動很多人，讓他們記住。