古韻有自己的音節，但只限於字數。寫它們並不難，但就我而言，我還寫不好。而且有壹點我覺得應該註意，因為樂府詩的形式似乎沒有規定寫法，所以最難把握，也很難寫。但是，還是有規律可循的，也就是說，所謂的樂府並不只是永遠那樣，而是用詩句的長短，也可以找出它的格律是什麽；但對於那些或長或短的樂府詩來說，沒有太多的節奏可循，自然更難寫出。但是，就像我們都是學寫古詩詞壹樣，詩詞的長短、音韻之美往往取決於作家的水平，也就是說這些並不是真的高不可攀的水平，而是需要我們去努力；這些都不是限定風格或者限制，但是值得註意的是，不能把它們作為壹個出口，否則寫不出好東西。而且，只要朝著好方法的方向不斷努力，久而久之就能看到自己的進步和成就。也就是說，雖然剛開始學詩歌可能會有點麻煩和困難，但關鍵還是在於自己的努力和堅持。
曾經聽過壹句話，“唐人不談詩，詩多出自宋，宋人從詩中壹無所獲。”也就是說，當時唐朝的人基本上不講究寫詩的方法，宋朝的人經常說這些，但是宋朝在這方面的成就並不大。所謂詩法，就是用詞和押韻的功夫相結合，但詩歌的靈感和本質不是三言兩語就能理解的；甚至有些人寫詩不是捕風捉影就是撓頭。所以我認為，要想真正在詩歌上有所建樹，就要反復推敲，反復練習。但在我們學習的過程中，不僅要學習古人或前人看似好的地方，更要學習那些能引起人們反思，讓人記憶深刻的地方。而且宋人的詩詞博大精深，卻沒有唐朝的詩詞那麽吸引人，不是因為宋人真的蠢，而是因為唐朝的人寫詩太厲害了。但是，雖然我們都知道元曲比較簡單易懂，但是和唐詩在很多方面是不謀而合的，這是我們應該理解的。但很遺憾的是，有些人在學習的過程中可能用了很多力氣，但只拿到了八九分，剩下的壹兩分因為自身智力的原因終究沒有拿到；但大多數人花的力氣少，卻想得到最好的成績。所以要註意，會寫詩的人很可能是比較優秀的人，但不要被自己的聰明所害。要真正知道寫詩的竅門，多看看寫詩的書是有好處的。
眾所周知，寫詩的方式有很多種，不同的人有不同的合作方式。如果要說這方面的話，或許可以留下很多筆墨，但我覺得在這方面留下太多筆墨有點繁瑣，因為不同的人有不同的靈感，所以會用不同的方式寫出不同的詩，但對所有人來說必然的方法是:賦、比、興；這三種方法對於詩歌寫作來說都是不可或缺的，但是因為人的不同，在應用的時候當然也有不同的情況。有的是賦，有的是比，有的是養，然後後面是另外兩種方法的配合；有的開頭寫壹些，中間轉寫，最後說實話；還有的在前兩句做綱領性描述，然後在後面的詩中發揮；甚至有些人寫的詩，前六句看似平淡無奇，最後兩句卻突然破土而出——這些都是在詩歌創作過程中，因為運用傅比興的方法不同而產生的不同。有壹點我覺得很有道理，應該說清楚:在詩歌的這三個方面，賦排在第壹位，碧、興排在第二位，但應該理解為，碧、興雖然排在第二位，但這並不代表它們不再重要。所謂比興，都是用來抒發自己的誌向，或者通過景物來抒發自己的感情。如果我們把每壹首詩都寫得直截了當，我們的思想很快就會枯竭，很難寫下來。只有當我們的靈感來了，當我們開始寫作的時候，心中的意象被壓住了，我們才能描繪出來，反復吟誦，才能在寫作的過程中寫出我們想要的詩。當我們真的能達到字義無窮的境界時，就有可能容光煥發，甚至不知不覺地翩翩起舞；到這個時候，也許，我們的水平已經有了壹定的進步，之所以這麽說，是因為詩歌通常更註重情感的表達，而不是事實的描寫。
借用資深專家的話，我們在寫詩的時候，詩歌要達到的氣勢大致可以分為六個方面:渾厚；悲壯；沈悶；倉谷；平靜，快樂，悠閑。而且詩歌寫作過程中必須避免四個不當方面，即避免低俗；避免粗俗的詞語；避免諺語；忌俗韻。最重要的是，在詩歌創作的過程中，要知道有十個方面要引以為戒:不要妨礙人口；舊爛不新；不壹致的錯誤；不要直接轉身；假出生不是真的；精致而不做作；不知道怎麽做；汙濁渾濁不新鮮；這種結合不是純粹的曖昧，而是貧乏的無力。知道了這壹點，我們在詩歌創作的過程中就會輕松很多，但是知道了這壹點並不意味著我們就能創作出好的詩歌，因為真正的詩歌創作並沒有那麽容易，不經過努力甚至是不可能創作出真正好的詩歌的，因為詩歌創作有十個標準可以遵循:創作；精神；高古；浪漫之流；李典；幹質量；流派；金鑒；耿介和齊琦。但是，當我們知道詩歌創作標準的十個方面時，我們也應該知道如何創作詩歌才是最合適的，才能創作出最好的詩歌，因為胡亂創作好的詩歌簡直是幼稚的人的想法；幸運的是，在寫詩的過程中，我盡量遵循寫詩的八種方法:以高水平開始壹句話；不著痕跡地總結句子；句子要穩；下壹個字應該有金；上下；頭尾對應；轉折不要重點和占位(即壹首詩的前兩句必須能統領全文，然後後面的六首詩才能如潺潺清泉般湧來；如果第壹句話落入俗套或者視野不夠開闊，就會像沒水灌溉壹樣幹枯。我想說的是，我是詩壇的初學者。如果真的想寫出壹些比較好的詩，我覺得應該先把漢魏盛唐的詩都熟悉壹遍，搞清楚它們的主題到底是什麽，多背多背。所謂“我能背三百首不知道怎麽寫的詩”“我能讀壹百遍，我的意思不言而喻”就是這個道理。當我們熟悉這些的時候，要找壹個在詩歌創作上有很大成就的老師或者學長來給我們講解；這樣，如果我們努力學習，日積月累努力練習，自然會取得壹定的成績。甚至在我們經歷了這些之後，當我們拿起筆來寫的時候，我們會發現我們的靈感已經開始源源不斷，甚至到達兩端。但是，我覺得沒有這樣的努力，在詩歌領域要有所成就是比較難的。就像小孩子學走路壹樣，在學會走路之前就想跑的人很少摔倒。我只是壹個初學者，可能這口氣有點太大了，但是我真的這麽做了，也會這樣繼續下去，只是還沒學好。
在這壹點上，我剛剛講了傅碧興，如果再加上風雅，可以稱之為詩歌六要。但本質上其實是詩歌的三個方面。風格，優雅和贊美是詩歌的體裁；賦、比、興是詩歌創作的方法；換句話說，傅必興的三種方法，其實就是創作雅歌的方法。我剛才說了，詩的壹切詞都是會賦的，會比，會升，還有馮的賦比興，雅賦的賦比興，也就是說，這些就是詩的本源原則和創作方法。要想創作成功，就必須搞清楚這些方法的應用和功效。學長都這麽做都不難，何況古人。只是如果我們這些後輩在學習的過程中不使用這些方法，我們大概寫出來的詩就會缺乏韻味，甚至耐讀；因為如果不使用這些方法，創作出來的詩歌就沒有閑適的趣味，也就沒有從容不迫、令人愉悅的享受。所謂寫出來的詩，不過是開頭和結尾的字數壹樣，不能算是真正的詩。我知道我應該更加努力學習，至少知道如何正確地寫詩。所以接下來我會好好分析詩歌的各方面，這樣以後寫作的時候才能得心應手。
其實說到寫詩，我現在在這裏說這樣的話並不合適，因為我自己的詩並不出彩，這樣說可能有點過分；但是，我這麽做並不是為了裝得很厲害。我只是想把我知道的詩歌創作方法寫下來，讓我更好地理解如何學習和創作詩歌。
首先要明確，寫詩的原則是，詩歌的立意要崇高蒼勁，要豪邁從容，不能卑微淺薄！因為只有詩歌的主旨定了，我們才有規律可循，才能按照自己的思路寫詩。而且，根據前人的說法，詩歌“不能以言繼之，而必須以言表之。”文字可以傳達意思，但歌可以唱出來，然後寫出來的詩可能會在人與人之間流傳。但是，光有這些還遠遠不夠。妳也要知道，寫詩在煉句的時候要雄壯健康，仿佛有石頭的聲音；在考慮對仗的時候，也要註意避免粗鄙和粗暴，否則詩詞不容易讓人喜歡。當妳明白了這壹點，當妳真正開始寫作的時候，妳就應該“盡收眼底”而且細節上要清淡自然，低俗的句子不能刻意雕琢，壹味取巧；在表達心中的想法和意思時，要記得在腦海中帶風景，邊討論邊解釋。只有在表達感受或遺憾時，才能力求情景交融。描述壹件事，大到國家大事，小到家事、體事、煩心事，都可以描述；只是在寫作的過程中，要借古諷今，正因為如此，而且要盡量讓這些不著邊際，至少別人第壹眼看的時候不會覺得這是可能的，只要深入閱讀後能讓人知道裏面有這麽個意思就可以了；這樣，即使死神來到我們手中，也能靈活運用。當這壹切都明白了，詩歌寫作就達到了押韻的水平，押韻不是壹件容易的事，需要努力練習；因為詩韻是穩定的，不穩定就不是句子，穩定了壹句話就有了精神，仿佛柱子固若金湯。但是有壹點，大家都會押韻，這是壹個比較難的項目。押韻時不要牽強，否則不同意更好；要知道擅長押韻的人寫出來的押韻詩，看起來完全是自己的創作，而不擅長押韻的人，雖然寫出來的詩是自己的創作，但有時候也會覺得是押韻詩。寫詩的時候，要記得寫“或在腰，或在膝，或在腳。”這些最需要想清楚，要準確，要恰當。
眾所周知，律詩的寫作難度較大，且有壹定的成功度，或升景，或比興，或引事，或開門見山，必然讓人感到突兀和崇高，仿佛風吹浪打。但是，如果妳在寫格律詩的時候壹味地遵循所謂的方法，這首詩就不會很優秀。好像是柱子對峙，方形八角形，沒有什麽生動的意思。但是，當我們知道了格律詩的寫作規律，當我們心平氣和，從容不迫的時候，我們就“溢成浪，或者說變得奇了。”自然有美好的東西，當然也不能強求寫作。這是律詩的第壹聯。至於對聯，或寫意，或山水書寫，或引經據典，或引以為論據，因為這個對聯要解決問題，要像“龍珠，捧之不脫。”頸聯也是如此，或寫意，或寫景，或編年史，或引論，並相應回避對聯的含義，筆法要多種多樣，如“霹靂破山，觀者嘆為觀止。”到了對聯的結尾，就要下結論了，或者和對聯的意思聯系起來，或者再走壹步畫龍點睛，或者就事論事。在這裏，必然有壹句話是結束了，壹定要盡力做到“談溪而歸。”在這壹點上，大家都知道起韻難，卻不知道中間轉字不易。特別是第五句和第七句要多加註意。然而，律師寫作真的是
困境在於對抗——比如賈朗仙的“獨自走在池底，數著樹”，所以有“兩句三年”之類的句子和感覺；而徐勇陰郁的“湘潭雲暮出，巴蜀雪消春水”也是壹種情懷的結果；戴世平的《山那邊的夕陽》也是這樣到《春水渡》；而如果拿閻的“無奈花落，似曾相識閻歸來”來說，似乎也頗為貼切。但是，我們作家要寫出這樣的名句，是需要很大的努力的，在這壹塊要多下功夫。
說起來，勒索詩歌並不容易，因為如果真的想在詩歌領域有所建樹，堅持不懈的努力必不可少。而且在我們學習的過程中，可能會發現，壹開始可能會覺得很辛苦，但是經過壹段時間的努力和練習，當我們再次提起筆的時候，可能會發現，突然好像寫詩並沒有想象中的那麽難。而且應該說，這個時候我們會發現，律詩中的七言和五言，不僅在字數上有區別，在其他方面也有區別。七言律動洪亮、渾厚、鏗鏘、有力、崇高；五言律詩安靜、深邃、細膩。不過，雖然兩者在句子等方面有差異，但還是可以發現有相似之處。因為它們之間的書寫規則是壹樣的。我之前說過，壹首格律詩的起句特別重要也特別難，首先要做到博大崇高，不能隨便寫，更不能隨便起句。中間的兩副對聯，句法要麽是四字段，要麽是二字段，而且必須血脈相連，有對應的音韻，停止對偶性，上下對稱。這兩副對聯中間，有的* * *寫的意思壹樣，有的把意思分開寫；如果上半部分意思壹樣，下半部分就寫不出壹樣的意思；如果說前聯是詠風景，後聯要說人事；最應該引起人們註意的壹點是，禁止兩聯同法，對於領口，要改變其含義，多寫真言。因為實詞自然響亮，句法自然渾厚。但到了對聯的結尾，記得另開壹句，這樣才能寫出獨特的結論；但是有的人寫結論的時候也是把句號的意思組合成壹句話，如果真的在家裏下功夫的話還是挺好的。
眾所周知，詩歌是有文字的，沒有文字就無法體現詩歌的主旨。如果有兩只詩意的眼睛，那是壹首絕妙的詩，但如果有三個字，那就有點不倫不類了。而且如果兩聯之間用的是連詞，那就更重要了。中間常使用虛字、活字，但也要註意避免生僻字的出現。好在在學習的過程中，我了解到五言律詩的字多在第三個字裏，當然也有第二個、第四個、第五個字。在這壹點上，說到用詞，我們不得不說詩詞中的用詞是精煉的，因為用詞也是養眼的！如老杜甫詩中“飛星過水，月落屋檐空。”精煉這個詞是中間的詞。“地隱江帆，天清葉香。”最後壹個詞是精煉。“紅桃花嫩，綠柳葉新。”精致是第二個詞。這樣的詞如果不精煉，寫出來的詩就會像小孩子寫的壹樣。再比如“去春來愁”和“沒有聯系感。”要不是提煉了“去”和“情”，這首詩就俗套了。如劉滄詩曰:“香消江南美，多怨東風草。”就是提煉“淘汰”和“進入”兩個字；以及“殘柳宮前露葉，夕陽在江上。”就是提煉出“空”“廣”兩個字，這才是最奇妙的。
詩必然有詩的眼睛，但也有“詩的耳朵”的說法。為什麽這麽說？因為詩的眼睛主要是詩的風格，而詩的耳朵是詩的韻。比如“聽到琴聲斷，就知道是哪個音”就是所謂的“詩的耳朵”，“月下隔窗辯五色線”就是詩的詞。在這裏，妳可以列舉壹些單詞的例子來學習:第三個單詞裏的單詞就像是“戰鼓號角悲，山在傾。”；“江蓮搖白羽毛，滿天荊棘。”；“竹燈群野，影在河中流。”。第二個字裏的字就像“屏開金孔雀，褥繡芙蓉。”；“知湖外草，見海東雲紅。”；“坐賢者酒，聽長者車。”。第五個字裏的字是“兩行之誌，萬點蜀”；"她雲發帶霧香，玉肩月寒."；"城市橋梁官員劉茜·江璐·葉美香."在第二、第五句話中，如“地隱江帆，天清葉香。”；“野煙稀，沙晚。”；“楚設河險，吳吞水而廣。”而且，還有壹點可以學習，就是杜十法多在第壹聯，第壹句是聯主，下壹句是領口主。如果妳學會了這壹點，妳就會有很好的詩歌寫作水平。所以妳也要知道，七言律詩很難用五個字寫出來，但是七言律詩寫的比較紮實，五言律詩寫的比較細膩。但是，如果妳能把壹首七言律詩的每壹句去掉兩個字變成五個字，那就不是詩，至少不是好詩，因為寫詩壹定不可能每個字都寫。所謂“言要藏於句中，言要藏於意中，如妙語連珠”才是詩歌創作的真諦！
說到詩的詞的提煉，需要註意的是，不能因為要提煉詩的眼光，就把詩的詞弄得晦澀難懂，但是如果真的能寫出漢魏的風格還是可以的。關鍵在於編劇有沒有那個天賦。如果妳暫時沒有那個能力，我建議妳先好好學習！說到漢魏風格，大部分是古體詩。而寫古詩詞的人，要在形體和句法上有壹種博大而古老的神韻，需要先在頭腦中弄清楚詩詞的大意，真正在頭腦中的時候再寫，做到“脈絡連貫，意思不間斷，整體可觀”。所以，無論是五言古詩還是七言古詩的寫作，或賦，或比，或升，都需要深刻的寓意，溫柔的托辭，反復的遊歷，雍容華貴。這樣，無論是感懷往事，還是傷害他人，都能瀟灑自如。寫風景的時候，要優雅輕盈，把人的感情推到極致；寫感情的時候，要點是收手，喜怒哀樂含蓄而不傷人，委婉曲折含而不露。《唐詩三百首》的真實情況是大師。試著看看漢魏時期的古詩詞。有些感人的地方，比如古詩十九首，可以反復背誦，然後讀出優美和深刻。在這裏，我們來具體說壹下七言古詩的寫作:創作七言古詩時，要做到精巧、開合、婉約、雄渾、避俗、柔。應該是像波浪開合，像江海波濤，壹波未平，壹波又起。這就像壹場軍事戰爭。剛才還是正的，突然就贏了。乍壹看，它似乎有自己的秘密器官，但再壹看，它是和平的。所以，要總結詩歌的變化是不可能的，更不要說壹步登天了。如果妳想在這方面有所成就，妳可以多了解壹下杜麗的詩！
古詩詞語調清亮、委婉、悠揚、激烈，修辭貴在言簡意賅。所以在學習的過程中需要付出更多的努力。如果妳知道《長歌》裏的悲傷多到哭不出來，妳也應該知道這樣的詩可能是歡樂的人寫的，如果是詩，必然會有哭的作品。當世俗的欲望，壹個詩人，能夠進入詩歌的時候，他看到的不僅僅是哭泣的作品，如果只是因為悲傷和痛苦而哭泣，他也就失去了詩歌創作的初衷。凡是善於用情感寫詩的人，靠世俗的欲望也能寫得很美。曾經聽過壹種說法，說壹個文人的詩不脫俗，叫“頭巾氣”；僧詩不精，謂之“餡”；念叨閨房太華而不實，叫“粉氣”；如果今天的作家能擺脫這三種庸俗，他們的詩將是非凡的。至於朝廷傳唱的詩詞，則稱之為《太歌奇》；隱逸寧靜的詩句叫“山林氣息”。似乎兩者之間總會有壹種樣子，似乎兩者缺壹不可。但是，做山詩容易，做太歌詩卻有點難；寫陰郁的詩容易，寫明朗的詩不容易；寫壹首安靜的詩很容易，但寫壹首復雜的詩很難。窮詩易，富詩難；便宜的詩容易，貴的詩難。不是那種詩不好寫或者寫不好，而是寫好那種詩不容易。有人說，杜麗的文章在這些方面是無與倫比的，但白樂天的臺閣詩有點近乎俗氣。
總的來說，詩歌創作只有通過不懈的努力才能實現。以上講了各種律詩的寫法，但這些都可以從《唐詩三百首》中學習。如果能了解壹下楚辭和樂府就更好了。妳知道建安，黃初是詩歌之父；陶淵明全集是詩聖；《杜麗全集》是壹部詩歌傑作！
妳要知道，壹個城市不可能被掏空，也不可能被強迫工作。意境和立意成熟了就要寫得工整完整。在壹篇文章中，首先要有壹個大概的思路，或懷古，或傷今，或因事談景，或因事寄語。當意義都在這裏了，詩的力量就出來了。需要特別註意的壹點是，結構、意義、句子精煉、用詞是作者的四大要事。所謂“體”，比如寫壹首詩，壹定要自己考慮，或者是《離騷》，或者是選本，或者是唐詩，甚至是江西派；離騷不能和選本混在壹起，選本不能和唐詩混在壹起，唐詩不能和江西派的風格混在壹起。應該從頭到尾都差不多，壹句像離騷，壹句像唐詩。詩歌要準確、博大、深刻、優雅，要使文字傳音。只要在詩歌方面有所嘗試的人，都知道這是詩歌創作必須追求的目標！但寫詩要蒼勁、得體、曠達、通順、風度優雅、聲韻鏗鏘，才能雕琢出自己的生命力，敷衍露骨，這是文筆修養未達標的現象，要繼續努力學習。壹首詩寫完，就要從頭到尾打理。有的人寫的時候可能中間突然多了壹副對聯，但是整篇文章好像湊合，這個就不算了。押韻的每壹個字都要刻意的聯起來，大概只是“坦然而快樂，不強求遠行。”
說到這，我不妨說說龍的安排。長篇編排的妙處在於敘事。突然用壹副對聯挑來翻去，然後平平淡淡的說。改了好幾次，但我還是會表達的淋漓盡致，最好的！在寫長行的過程中，要記住有節、有練、有豎、有糾、有變；沒有這些，雖然可能話很多，但畢竟沒有太大的好處。唐朝有令人欣慰的地方。似乎只有杜子美的起伏是不可預測和令人恐懼的。原因是它的聲音和風格只是看起來對稱，看別人的話可能都落伍了；當時像我們這種後來的學習者，如果不先學習唐詩之美，是暫時學不會杜甫的詩的。
詩歌的語言在寓意上是珍貴的。所謂說不完的話，說不完的意思，都是放之四海而皆準的至理名言！如果妳能唱出三聲嘆息，那妳就真的是大師了！然而詩也貴在意——意遠貴於近，淡而不濃；厚密，易看透；又輕又遠，卻又難以理解。如杜子美“蒼鷺從鉤簾升起，丸鶯嗚咽”，“琴書泥點，飛蟲打人”；李太白的“桃花流水忽去，別有天地”；王墨的“何處陽光，入壹片小樹林，重照覆盆子苔”輕而厚，越近越遠，越能與知者對話，越難與俗人對話！詩歌中用實詞比較容易，用虛詞就沒那麽容易了；盛唐詩人善用虛詞，其開闔之聲，悠揚曲折皆在此。但如果使用不當，它會變得虛弱和緩慢，不再振動。應該記住。因為“質不俗，詩人難。”如果妳用錯了詞，它經常會改變。詩有內外意，意為盡力，外意為盡力，內外意為含蓄。這是詩歌的高境界。而且，壹首詩的結尾特別重要，也特別難。如果沒有好的結局，壹首詩或其作者終究不會有所成就。記住“詩裏用東西，事實用事實，熟悉的東西白用。”講道理要簡單，意思要圓，景物要含蓄。妳不能給人看，讓人感覺到。"
詩歌因為沒有人性的文字而彌足珍貴。人們說了很多，但我沈默不語。如果人很難說，我很容易說出來，那麽自然的詩歌就不會變得庸俗。因為詩歌從產生到現在，經歷了幾千年，幾千人，幾千種語言，但詩歌的文字並沒有窮盡。這是因為事物的原因是無窮的，詩歌也是無窮的。就像現在有些畫家，十個人畫出來的畫可能有很多相似之處，只有少數有所突破，都是因為功力不夠；對於世界上寫詩的人來說，很難有像畫家那樣的成就。如果妳真的想進步，妳要記住詩有三種:多讀，多記，多做！
詩歌宏大雄偉，純為國事；如果僅僅局限於歌頌死傷者的財富和榮耀，詩人就遜色了。而且詩歌需要努力思考，詩歌不行，因為它沒有準確的思考。如果不加思考地寫作，怎麽能成就好詩！想想看，古人壹輩子辛辛苦苦經營詩歌，沒日沒夜的努力，日積月累。不要說什麽“文字不死不休”，但也算是“詩是人生最好的”吧！有時候聽到很多人說會寫詩，但是沒學過寫詩的人寫出來的字能算詩嗎！
還有壹點要說清楚:寫詩的時候，“遲不如慢”，這是給那些急於求成的人說的，但如果真的寫詩，就要深思熟慮。所以，有人曾說:沒必要忙著寫詩。忙完寫壹首詩，省下來的時間正好是寫詩。詩歌領域還有什麽？原來是“古雅音樂不傳，通俗音樂不夠聽。”所以寫詩的時候，盡量用零食就好！