如何學習寫詩？

詩歌屬於青春。中國是壹個詩歌的國度，作為詩歌民族的壹員，我們必須與詩歌結下不解之緣。但是什麽是詩呢？怎麽寫詩？然而卻成了我們無法打開的謎，尤其是年輕的朋友，對詩歌充滿向往卻又常常被它拒絕。那麽如何才能走近詩歌，詩歌如何才能點綴青春呢？這正是我接下來要講的。壹、什麽是詩歌？如果現在有人問我什麽是詩？或許我只能這樣回答:“我知道什麽樣的詞可以算是詩，什麽樣的詞不是詩，但我不知道什麽是詩。”詩歌沒有定義。但至少要有個大概的想法吧！是的，其實詩歌並不神秘。壹切深情美好的事物都是詩。簡單來說，心理意象(情感)+物理意象(美)=詩歌。如:細樹枝，像電線；小黃花，像明亮的燈光；地球就像春天的發電廠。在這首詩中，“樹枝”、“黃花”、“大地”是心理意象，“電線”、“電燈”、“電廠”是物理意象。這首美妙的詩，是因為在看到春天的綠枝黃花後，我對大地的春天產生了好感，然後通過想象將腦海中的意象與事物進行比較。當然，這不是詩歌的固定模式。詩歌是自由而多樣的。真正認識和理解詩歌，還是需要通過長期的閱讀和創作來理解。二、現代詩的基本特征對於現代詩的創作，首先要了解現代詩的特征，這對我們學習現代詩的創作極其重要。只有認識自己，才能百戰百勝。現代詩是現代人在現代生活中感受到的現代情感，是用現代詞語排列的壹組句子。所以，現代詩寫的是我們所處時代的感受，是用現代語言(也就是現代漢語，而不是文言文)寫的——這是現代詩最基本的特征。此外，與初中生相比，現代詩有以下重要特點:1，內容:美好的想象，平凡中見不平凡；2、思想上:寫感人的感情。也就是說，要加入個人的感受和經歷；3.格式:如果要分支，可以按句子分支，也可以按內容分支。了解了現代詩的基本特征後，就可以開始嘗試創作了，那麽在創作中必須註意些什麽呢？三、如何寫壹首詩？詩是美的，要讓平凡的事物閃耀出美的光芒，就要想象。想象是美的源泉，是詩的倉庫。好的想象力本身就是壹首詩。張開妳的大嘴，為人民服務。(鶴舟先生的剪刀)。只有發揮想象力，才能創造出生動的形象。想象賦予了詩歌的生命力。沒有想象力，寫出來的詩是幹巴巴的。想象力可以讓壹件小事展現出驚人的魅力。比如妳欣賞墻角的花，世界就變小了。(冰心的星星)花長在角落裏很普通，很容易被人忽略。如果我們只欣賞自己的美，它會變得更小。在這裏，詩人通過對人與花的想象和對比，從壹個平凡的事物中得出壹個不平凡的道理。沒有想象力，是不可能寫出如此鼓舞人心的詩句的。其次，詩必須是真的，只有真的才是美的。我們應該能從生活中找到能打動我們的東西，然後用詩歌的語言和形式表達出來。這樣，人才能讓自己的心歌唱，詩歌才變得有意義。例如，妳很小，以至於妳在黑暗中奔跑...但妳應該讓夜晚更明亮，即使妳是壹只小昆蟲(布聰的螢火蟲)。在詩的最後，小詩人動情的壹句“即使妳是壹只小昆蟲，妳也要讓夜晚更明亮”，向奉獻者送上深情的悼詞。但這樣的詩需要發自內心的體驗才能得到。如果小詩人沒有仔細觀察螢火蟲，沒有用心和它們交談，沒有把自己換位到螢火蟲中去體驗螢火蟲的生活和生命，他是寫不出這樣壹首警醒的詩的。有了想象的翅膀，有了情感的力量，詩歌的美就會應運而生。但是，我們必須清楚，詩歌的格式也是壹個必須註意的問題，除了按內容或句子來寫，尤其是在語言的組織上。主要表現在兩個方面:壹是修辭的運用；首先是打破常規組合。靈活運用各種修辭可以增強詩歌的生命力，大膽打破常規組合(即不按語法要求搭配)可以獲得意想不到的效果，但也不能太過。修辭是詩歌的重要技巧。包括擬人、比喻、排比、反問句、重復、頂針、對偶、誇張、象征等等。可以說每壹種表現手法都有其獨特之處。隱喻的運用可以更形象、生動地表達詩歌的內容。興的運用可以使讀者從壹開始就理解詩歌的意境，使詩歌更富深情和韻味；誇張、象征、通感等手法的運用，可以為詩歌註入更多的新鮮血液，使詩歌更具想象力和親和力，而不會讓人感到模糊晦澀，使讀者真正理解作者所表達的思想感情。