故人頻頻向我招手，告別黃鶴樓，在這柳絮繚繞、鳥語花香的美麗春天去揚州旅遊。
朋友的帆影漸漸遠去，消失在藍天的盡頭，只看到長江的第壹線，奔向遠方的地平線。
黃鶴樓是
昔日的仙女已乘黃鶴飛走，只留下壹座空蕩的黃鶴樓。
黃鶴壹去不復返，千百年來不見悠悠白雲。
漢陽的每壹棵樹都在水中變得清澈【①】，鸚鵡洲是壹窩香草【②】。
但我向家望去，暮色漸濃。河上籠罩著壹層薄霧，給人們帶來深深的憂郁。
崔豪早期的詩歌多描寫閨情，反映女性生活；後來去了邊塞，寫的邊塞詩慷慨豪邁，詩風變得豪放。但是崔豪最著名的詩是黃鶴樓。相傳這首詩打動了大詩人李白。宋代紀宮《唐詩年譜》卷二十壹對《黃鶴樓》壹詩下了賭註，說:“人間傳奇太白:‘眼前風景無道，崔豪題詩其上。’他寫了《鳳凰臺》這首詩來比較結局。"元方《唐才子傳》也記載了李的《黃鶴樓》，因為他看到了的詩，那就是"無為而去，聚手為哲人"。當然，這個傳說也不壹定是真的，紀有功在紙條後面表達了自己的懷疑。但李白的《論南京登鳳凰臺》詩，在寫法上確實與崔佐相似。至於他的詩《鸚鵡螺島》:“鸚鵡來過烏江，江上洲傳鸚鵡之名。鸚鵡西飛龍山，他青青，周放之樹！春風和溫暖的雲帶起蘭花的芳香，桃花落入河中形成層層錦波。這個時候，客人的搬遷是極其引人註目的。長洲獨月歸誰？”那麽不僅前四句在格式上與崔石的詩相似，而且全詩的風格也是被逼得很簡單。宋元方回《瀛呂魁穗》第壹卷指出:“太白此詩是壹首影響很大的詩，都是五六月加工的，尾句含嘆，故仍不十分克制。”所以，這首詩壹直備受推崇。南宋嚴羽《滄浪詩話》認為“崔豪《黃鶴樓》應為唐代七言詩之首。”直到清代孫鑄主編的頗有影響的《唐詩三首》，才把崔豪的《黃鶴樓》放在“七言律詩”的第壹首。
當然，《黃鶴樓》之所以成為佳作，主要還是因為詩本身的審美意蘊。
第壹，形象與現實相結合的藝術美。
黃鶴樓舊址在武昌黃鶴山(即蛇山)皇姑磯頭。相傳建於三國吳時期，屢遭破壞和修繕。以前的陽臺、枕山、河水，氣勢磅礴，瑰麗空靈，對“仙宮”有些懷疑。相傳仙人子安騎黃鶴於此(《齊諧實錄》)，每次飛逸升仙都騎黃鶴於此(《太平宇宙實錄》)。詩人登樓遠眺，想象事物，詩的前四句以傳說開頭，引出內心的感受，景物中蘊含著感情和意象。仙人乘鶴，忽去不復返，仙人去空樓，只留青天白雲，千年悠悠。既蘊含著歲月流逝、天地蒼茫的感覺，又隱約透露著黃鶴樓的蒼茫氣象和沖天豪氣，而神仙過鶴的美麗傳說更是為黃鶴樓增添了神奇迷人的色彩，令人遐想遠廣。
黃鶴樓因其所在的黃鶴山而得名。所謂“仙人騎鶴”，附在名字上就是神話。然而，詩人巧妙地利用這些傳說從虛空中生長出來，從而使這首詩具有迷人的藝術魅力。然後我就寫了實景，河對岸的景色很美:陽光明媚的河面，漢陽壹帶的綠樹清澈無數，鸚鵡螺島上的草長得非常茂盛。漢陽鸚鵡洲原是武漢西南長江中的壹個沙洲。相傳因東漢末米芾在此寫下《鸚鵡賦》而得名，後逐漸被河水沖走。如今的鸚鵡洲，早已不是宋代以前的故鄉。眼前的景色明亮開闊，生機盎然，讓人心曠神怡，流連忘返，甚至直到江邊夕陽西下，黃昏來襲。崔豪漫遊南方。久別他鄉，面對沈沈的暮色和茫茫的炊煙，我想家了:“可是我向家望去，暮色漸黑？江浪上帶著悲傷的薄霧。”詩人隨波逐流，既表現了作者豐富復雜的內心感受，又表現了黃鶴樓多姿多彩的自然風光、變幻的感情、變幻的景色，產生了優美動人的意境。正如阿清詩人沈德潛在《唐詩別集》第十三卷中對這首詩的評價:“意似第壹，字以豎筆寫，故擅千古奇功。”
第二是壯麗的氣象和多彩的繪畫美。
詩中有畫壹直被認為是山水詩的壹個藝術標準，黃鶴樓達到了這種奇妙的境界。《仙騎鶴傳》中，第壹聯描繪了黃鶴樓的近景，寓意此樓依山傍水，形勢雄偉。在感嘆“黃鶴不再來人間”的抒情詩中，顓頊描繪了黃鶴樓的前景，表現了建築高聳入雲，白雲環繞的壯觀景象。頸聯的美景，直接勾勒出黃鶴樓外河上明媚的陽光。尾聯余音繞梁，婉轉低吟，間接表現黃鶴樓下遊江面上朦朧的晚景。詩中所展示的全圖上，黃鶴樓近景、遠景、日景、夜景交替出現，變幻奇妙，氣象壯闊。相互映襯的是神仙黃鶴、名樓度假村、藍天白雲、青川沙洲、綠樹芳草、夕陽河，形象生動，色彩斑斕。全詩充滿了詩的藝術意味和美感。
三、音色自然、音節清晰的音樂美。