意外的
徐誌摩
我是天空中的壹朵雲，
偶爾投射到妳的心裏——
妳不應該感到驚訝，
沒有必要開心-
瞬間消失了。
妳和我在黑暗的大海中相遇，
妳有妳的，我有我的，方向；
妳還記得很好，
妳最好忘記，
這個路口互相照耀的光！
升值1:
徐誌摩的《偶然》大概只是壹首情詩，寫給壹個偶然相愛，然後天各壹方的戀人。但是，這首詩的意象已經超越了它本身。我們完全可以把這首詩看作是對生命的感嘆。在人生的道路上，有很多偶然的相遇，也有很多美好的事情，只是偶然的相遇，從來不會重復。無論是纏綿悱惻的親情，還是感人至深的友情，無論是偉大的母愛，還是純真的童心，無論是街頭會心的壹笑，還是旅途中的幾句話，往往都是曇花壹現，銷聲匿跡。那些失去的美好和愛情，又有多少能找回來？時間的魔鬼帶走了壹切。天上的雲朵偶爾在浪的心裏壹閃而過，真的是“不用驚訝，更不用開心”。更何況，在茫茫的人生大海中，有時候即使妳無止境的旅行，也無法到達彼岸。每個人都有每個人的方向，我們萍水相逢，又會匆匆分開，再也沒有相見的希望。那些見面時釋放給對方的“光”，那些見面時傾註給對方的感情，“記住了，最好忘記。”
在這麽短的壹首詩裏，徐誌摩用這麽簡單的意境，這麽嚴謹的格式，這麽凝練的旋律，點出了壹個朦朧的、晶瑩的、渺小的、無邊的世界。我們走在這個世界上，多少人生的嘆息，多少往事的回憶，多少往事的回憶，……可是，我們不哭，更不搶地。我們只是慢慢地，有點沈重地走，偶爾擡頭看看。穿過葡萄架或者深藍的雲，剛好有壹顆流星飛過，心裏升起壹股淡淡的憂傷。但還是走著，那緩慢而又有點沈重的腳步聲，像壹首《永恒》，停留在夜空中。
它輕盈飄逸，卻掩不住現實的憂傷，情感深處藏著淡淡的失落。詩人並不是對美和生活漠不關心，而是有著深深的眷戀和執著的追求，只是“美”或者生活的其他方面，就像天上的雲彩，夜晚海上的燈光，都在壹瞬間消失。他有眼光，但同時又擺脫不了壹種淡淡的憂傷。“如果妳記得，妳最好忘記”似乎是哲學和超然的。但在審美心理學中，情況並非如此。“妳最好忘記”其實是妳最不能忘記的事。沒有超脫，沒有可有可無。有的是現實中的悲傷，是壹個真實的人，壹個執著於生活的人，壹個屢屢受挫的理想的人唱的歌。憧憬與絕望，悲傷與瀟灑奇妙地交織在壹起。這是壹個純粹詩人的悲哀。他的儒雅，多是因為他對典雅美的追求，對感情的克制。
徐誌摩處在壹個窮國最黑暗的年代。他滿懷“美好”的希望，在時代的夾縫中奮力追尋理想的光芒，但都像沙灘上的花朵，頃刻雕零。他的聲音，在“生活陰影”的逼迫下，終於變得沈悶幹澀。甚至有些早期的詩，比如《不知風吹向何方》，都是那麽的溫柔飄逸，但如果妳仔細欣賞，都是傷感的。1926寫的“偶然”也是如此。這首詩的深層信息充滿了淡淡的悲傷。詩人無意投身於時代的火熱鬥爭，也無意表現所謂的“時代本質”，但時代的苦難也是以曲折的方式反映在壹個真正詩人的內心深處。
有研究者認為，“偶然”把“人與人之間的關系看得飄忽不定，無影無蹤”，“把壹切都看得無足輕重，不可或缺，把火熱的感情和旺盛的生命化為輕煙”。這個結論不可能完全錯誤，但也不可能完全正確，因為這是基於研究者對“偶然”這首詩的表層信息的理解。然而，壹首詩的永恒魅力來自於它的深層信息。《偶然》中的深層信息傳達了壹種人生的失落感——它優雅而輕盈。——是詩人充滿靈氣的靈魂瞬間彈出的心音。簡單的音符回蕩著悠長、優雅的美和跌宕起伏，優雅的意境蘊含著深刻...
欣賞二:
註:寫於1926年5月，同年5月27日第9期早報副刊詩歌版首發，署名誌摩。這是徐誌摩和陸小曼寫的劇本《邊坤剛》第五幕裏老瞎子的歌詞。
能夠將“偶然”這樣壹個極其抽象的時間副詞形象化，並將其放入壹個符號化的結構中，充滿了有趣的哲理，不僅優美典雅，而且朗朗上口，回味無窮，其意義溢於言表。對我來說，用徐誌摩的小詩《偶然》中“情有獨鐘”的語言來說，壹點也不為過。
在詩歌的歷史中，壹千首長詩可以隨著時間的流逝被埋沒在無情的歷史沈澱中，而壹些精致的短詩卻可以在歷史長河中獨自發光。這首兩段十行的短詩，應該算是現代詩廊中的壹朵奇葩。
在徐誌摩追求詩意美的過程中，這首偶然的詩也具有某種獨特的“轉折”意義。據徐誌摩的學生、著名詩人卡·支林說:“這首詩是作者詩歌中形式最完美的。”(《徐誌摩詩集》，卡主編，第94頁)新月派詩人陳也認為:“偶然的、清心等幾首詩，打開了他前兩期的缺口，他抹去了以前的憤怒，用工整、柔和、清爽的詩句，寫出了那顆精致靈魂的秘密。”(紀念徐誌摩)。的確，這首詩頗能看出徐誌摩在格律上的功力。全詩有兩節，上下對稱。每壹節的第壹句、第二句、第五句都是由三個臺階組成的。比如“偶爾投射在妳的波心”“在這個路口互相放置的光殼”，每壹段的第三和第四句由兩個臺階組成，比如“妳不必驚訝”“妳最好記住/忘記。”顯然，在步驟的安排和處理上，不乏灑脫。較長的臺階與較短的臺階交替出現，讀起來很輕松，委婉，朗朗上口。
這裏我要強調的是這首詩中充滿的，不容易被註意到的各種“張力”結構。這些“張力”結構存在於“肌肉”與“框架”之間，“形象”與“意象”之間，“意向”之間。獨特的“張力”結構應該說是這首詩藝術魅力的壹個奧秘。
所謂“張力”是英美新批評倡導和實踐的壹個批評術語。總的來說，它可以看作是全詩的壹個有機體，但它包含著* *的矛盾和對立的辯證關系。壹首詩，整體上必須是有機的、整體的，但各種矛盾和張力是允許的，也應該填充在裏面。充滿“張力”的詩歌，才能深刻、有嚼勁、回味無窮。因為只有這樣的詩才不是靜止的，而是“靜中有動”的。比如滿弓雖然靜止，但充滿了隨時可以爆發的能量和力量。
關於這首詩，首先，詩名和正文之間有壹定的張力。“偶然”是壹個完全抽象的時間副詞，在這個標題下寫什麽應該說是自由任意的。但在這個抽象的標題下，作者寫了兩件更實際的事，壹是天上的雲朵偶爾投射到水中的波心，二是“妳”和“我”(都是象征性的意象)在海上相遇。如果用“妳和我”“相遇”做標題，那是沒問題的，但是詩意就差遠了。如果用“妳我”“相遇”等相當實用的詞語作為標題，抽象與具體之間的張力自然就消失了。
第三，詩歌文本中有更多的張力結構。“妳/我”是壹對“二元對立”，或“偶爾投射在波心”或“海上相遇”，都是人生旅途中匆匆而過的過客；“妳不需要驚訝/更需要快樂”和“妳記得/妳最好忘記”都以“二元對立”的情感態度和語義上的“矛盾修辭”表現出充分的“張力”。尤其是“妳有妳的，我有我的，我的方向”這首詩，我覺得把它譽為“新批評”所稱贊的最適合“張力”分析的經典詩篇，壹點也不過分。“妳”和“我”因為各自的方向，在茫茫人海中偶然相遇，卻擦肩而過，各奔東西。兩個完全不同又截然相反的意圖——“妳有妳的”和“我有我的”，恰恰統壹包含在同壹句話裏，歸結為同壹個字——“方向”。
作為壹個“浪漫主義詩人”，徐誌摩這首詩的象征意義——既是壹般的象征，又是局部的意象象征——可能特別值得註意。這首詩的整體象征與我們前面分析的“詩名”與“文本”之間的張力結構是壹致的。在可以誕生許多意象的“偶然”標題下，“雲-水”、“妳-我”、“夜之海”、“互光”等意象以及意象之間的關系，都可以因讀者個人情感體驗的差異和體驗的深度而得到不同的理解或建構。這就是“其名亦小，其類亦大”(易銜接)的“象征”妙用，多以少，多以小，多以個別。或者是世事失意，或者是情緒不對，或者是後悔來不及，痛苦加重，或者是無奈的笑容丟失...人生註定會有這樣的“偶然”“相遇”“相遇”。而這“相見時所閃耀的光芒”，必將成為壹段難忘的記憶，伴隨壹生。
徐誌摩偶然作品的原文與賞析
那天，妳在空中徘徊，
自由而輕松，妳不想留下來。
在天空的另壹邊或地球的角落，
妳的快樂是無拘無束的，
妳在卑微的地面上更隨意。
有壹流的河流，雖然妳是光明的。
過馬路的時候，我發現了他飄渺的靈魂。
叫醒他，抱緊妳的美好形象。
他緊緊抓住的是濃濃的悲傷，
因為美不能在風景中靜止不動；
他要，妳飛過千山萬水，
在更廣闊的湖海上投下陰影！
他在為妳消瘦，壹流的溪流，
在無能的希望中，希望妳飛回來！
①寫於1931年7月初
同年八月編《奉獻》。
上海新日書店出版《虎藏本》後
把這個題目改成10同年10月5日。
《詩刊》第三期署名徐誌摩。
詩歌評論:
從《石安中的娜拉》、《別了康橋》到《流浪》，人們自然而然地找到了徐誌摩詩歌中基本壹致的詩歌意象和抒情風格。在這類最能代表徐誌摩才情和詩意的詩歌中，不僅以其優美的想象和空靈的意境打動讀者，也因為對生活的模糊理解和把握，使讀者認識到藝術的價值和意義。在這些詩歌中，徐誌摩構建了自己的“愛、自由、美”的純粹信仰世界。雲中旅行是珍珠之壹。
“那天妳在空中跳舞”，詩以第二人稱開頭，暗示抒情主體對它的仰慕。詩中旅行的特點是無憂無慮:“妳的快樂是無拘無束的，無憂無慮的”。這種無憂無慮的快感，真的是清遠，是從塵世的煙火中解脫出來的。既包含了《莊子逍遙遊》中與萬物和諧相處的舒適心態的深刻體驗，也包含了抒情主體心靈呼應的瞬間感受。空中的浮雲適合，去不同的地方。為什麽給抒情主體壹種深深的向往？詩裏沒有說清楚，但是在後面做了壹個間接的解釋。“妳更不經意在卑微的地面上/有壹流的河流。”兩種不同生命形式的對比反映了抒情主體潛藏的心理歷程和人生價值取向。那“壹等水”無疑是抒情主體客觀化的象征。詩中稱第三人稱“他”，形成了與“妳”不同的情感效果。同時，第三者“他”的存在以與旅行相對的形象出現，也包含了抒情主體如此悲涼，渴望重生與慰藉的心情。“閆明”這個詞充滿了主觀色彩。壹方面對比了雲遊與建水不同的生存形態，另壹方面又隱含了抒情主體焦慮的等待之心。人生的痛苦什麽時候才能越過黑暗的深淵，走向自由和自在？是不是可以理解為詩人以“壹流的河流”為自畫像，渴望飄忽的雲朵為自己孱弱的心靈塗上壹些亮色？所以，“壹流的河流”是詩人自己心境最生動的比喻。在徐誌摩的詩歌中，“雲遊”的意象多為虛幻空靈，如《永別康橋》中的“西天之雲”。而徐誌摩自己也經常把自己比作“小溪裏的水”。比如他在給胡適的信中，提到他只需要“草青人遠，流壹流寒流”，其中的悲涼寂寞神韻與此詩相似，無論是包含更深的內涵背景還是人生經歷，我們都不禁這樣想。
“他握得緊的，是氤氳的哀愁”，這是古詩手法的運用，如“問君多愁，似江東流”“壹舟兩溪，恐怕載不了多少愁”。用壹個形象的比喻來描述無形的悲哀，表現了壹等河水在“亮”的時候所期待的喜悅和遺憾然而“美景不能在風景中靜止”，壹等水的喜悅只是壹個轉瞬即逝的假象。是因為美只能屬於無拘無束的天空世界還是因為抒情主體的理想之心因為過於關註現實而意識到自己的齷齪心境？胡亂壹猜，這裏的詩歌給讀者提供了巨大的想象空間。“他想，妳飛過了千山萬水/投下了更廣闊的湖海。”與壹級河流相對的“湖海”，不是簡單的字面淺層意義，而是與美相對應的深層象征意義。比如壹等水，只是個體孤獨的審美意象。如此廣闊的湖海，代表著生命深刻的原型力量。而也正因為如此，雲旅行超越了單純的個人意義，成就了永恒的普世象征。“他在為妳消瘦，壹流的流/在無望的希望裏，希望妳飛回來。”詩中透露出壹種令人落淚的悲涼纏綿的情緒。壹等建水希望心中遠行的希望永遠無法實現，只能放壹個願望到日月裏。這種希望，比起古詩“衣漸寬而不悔，為伊憔悴”來，更為清晰悠長。這首詩能體現徐誌摩詩歌溫柔委婉的美學風格。
在《老虎集》的序言中，徐誌摩說了壹句傷感卻耐人尋味的話:“所有的動靜，所有的靜，都在我眼前重復，有聲有情的世界，為我重復。這似乎拯救了壹個曾經信仰單純，流入懷疑的頹廢者。隱藏在幕布中的神奇力量，生動傳神，盡顯其偉大與精妙。讓他明確方向，不要再走錯了。這似乎是只有經歷過人生巨大磨難的人才能意識到並說出的話，不久之後，詩人就永遠離開了人世。在經歷了個人生活和情感的掙紮和危機後，他是否領悟到了超越普通無能的人生奧秘？那“栩栩如生的神奇力量”是否向詩人展示了另壹個更藍更有希望的天空世界？在那裏，沒有懷疑，沒有頹廢，只有早已存在心中的自信和幸福的承諾。
這首詩明顯受到歐洲商蘇體的影響，商蘇系統音譯14行詩(十四行詩)。歐洲有14行，包括彼得拉克的14行和莎士比亞的14行。當然，也有很多人後來改變了，比如彌爾頓和斯潘塞。區別主要在押韻的變化上。比如彼得拉克14行的押韻變化是abbaabbacdedde，而莎士比亞14行的押韻變化是ababcdcdefefgg。這首詩前八行的押韻變化是aabbccdd，後六行與英文詩14壹致。聞壹多和徐誌摩崇尚詩歌的“三美”，徐誌摩的詩歌更傾向於音樂之美。這與歐洲詩歌對音樂性的強調有關。同時，中國傳統的詩詞有物可賞，詩詞與音樂密不可分。詩人對中國古代文學有很深的造詣，在歐洲留學期間接觸了很多名人的作品，尤其是19世紀的英國浪漫主義詩人。在他的詩歌中，華茲華斯、雪萊、拜倫和濟慈的影響並不少見。“在雲端遨遊”的象征隱喻和抒情主人公的情感，在雪萊和濟慈的詩歌中都能清晰地看到痕跡。《雲遊》是壹首中西合璧的好詩。
徐誌摩的散文綻放在陌生人身上
冬天，太陽懶洋洋地照在院子裏，溫柔地舔著樹梢、花朵和青瓦。
昨晚刮風了，隔壁鄰居家的竹葉撒了壹地。
我總是非常想念壹個城市。雖然沒去過，但經常看地圖，長長的黃沙或者熙熙攘攘的高樓大廈。妳什麽時候讓自己變得這麽卑微了？
馬上就要放寒假了，壹直打算去鼓浪嶼，西藏，北京，或者...有些地方不是我想去就能去的，而是天氣+地點+人和錢。兩者缺壹不可。最後壹個朋友從鹿城打電話來我家，我就決定去了。請假，安排時間，等人...打開世界地圖，看著那些遙遠的地方，再叫上中國地圖，看著骨髓裏愛想起的城市，默默丈量著從它到我身邊的距離...
我不是壹個喜歡活在過去陰影下的人，即使記憶中的我開朗，開朗，傻乎乎。但是現在，妳很少看到我清澈的眼睛。過去的枷鎖把對過去的占有鎖在了頭腦之外，那些跌跌撞撞的腳步變得堅強。
好久不見。讓我們嘆口氣回憶那壹年。
面對太陽，曬曬昨夜的塵埃，但閉上眼睛，避開太陽窺探的目光。我喜歡高原的陽光，讓我的皮膚曬得黝黑，不做作，空靈。我喜歡平靜的光和熱。我也喜歡藍天，讓心靈穿越時空，看到遠方的天空。當飛機飛過天空時，我能清楚地看到上面航空公司的字跡。
雖然我對紫外線過敏，但我不想穿長袖。我讓大痱子蓋住我的胳膊，低頭就蹭下巴。
麗江冬天也可以看山、看水、看花、看鳥。坐在家門口，對著潺潺的溪水，平靜的讀著壹些不清楚的思緒。或者專心看壹條小紅魚慢慢遊過來，擺動著鯽魚柔軟的尾巴，嘴角隱約可見細小的氣泡。然後壹條小黑魚湊過來，不懷好意地打著招呼，他們開始交頭接耳...別找點樂子！
瀘沽湖是地球上的壹滴淚。偶然看到網上有人寫了這麽深情的壹句話。它離瀘沽湖很近，但我從未想過要流著淚去看它。是啊，麗江天真無邪的地方太多了。雖然慢慢披上了現代的光暈，但也掩蓋不了它的自然本質。
“我愛這雨後的日子，這平原上長滿了草，我的心隨風飄蕩，風在吹。吹走草香落葉香，吹走壹縷雲，如煙似煙！”
夜深人靜是最溫暖的時候。
壹杯清茶，寧靜；喝杯咖啡放松壹下，甚至想抽根煙~ `~妳可以在迷霧中把夢想看得晶瑩剔透。
打開電腦，戴上耳機。那些來自百度搜索的歌，略帶沙啞或憂郁，仿佛來自遙遠的天邊，純凈，寧靜，又悠遠，還帶點感傷。
音樂，是從人的靈魂深處傾吐出最真實的感受的高超。輕松，孤獨，無助。輕聲吟唱，若有所指，令人心動。通過熏陶和感染，對人的心靈產生潛移默化的影響，獲得更多的美好。音樂也可以用來減輕或消除病人的痛苦。
指尖停在鍵盤上，靠在椅子上閉上眼睛，表現出前所未有的慵懶和快樂。
我看過薛曉嬋的《青春，沒來得及累，壹下子就刷過去了》。
也正因為如此，我們有太多關於青春的詞語。
大多數女人都喜歡傷感的話，我也是。
我記得在我很小的時候，我喜歡紫色。我壹直認為紫色是壹種奇怪的顏色。白色的寧靜，藍色的溫柔，黑色的憂郁，紅色的浪漫。它優雅安靜，骨子裏隱藏著壹種傲慢。
第壹次登上互聯網，我用的名字是“滋兒”，大家都說很浪漫，很有詩意。就像薛曉嬋寫的那樣，“我願孤獨安靜地活在紫色裏。”
其實我只是圓了壹個兒時的夢，用它來塑造壹種完美的感覺，讓它沖破紅塵的迷霧阻隔，飄向廣闊而清晰的時空。如果世界上還有不碰煙火的感覺，我希望是。
雖然每個人都有自己的浪漫和夢想。然而，在人生的旅途中，最浪漫最純粹的夢想，卻是與此無關，遨遊萬裏的自由。就像翺翔的翅膀，雖然不留痕跡，卻能穿越年輪，超越高山。
我就是這樣抱著壹些可以用文字記錄的想法，飄揚著稚嫩的理想，穿越在季節裏。當我經過的時候，時間就像壹朵離開枝頭的花，靜靜地散開，沒有沾染壹絲寂寞…
三年過去，壹路上的浪漫與任性依然會像奔流的溪水，繼續追逐著無盡的紫色心情。
如果今天還有夢想，請讓大家和我們壹起走，壹路玩得開心，讓我們都變成天真的孩子，用純凈透明的喜悅歌唱。讓夢想，從山谷到大海，從內心延伸到天空。讓夢如春秋的雲朵，在記憶的天堂裏搖曳，邀得日夜飄忽的風沈醉。
在晚春的出口，我們壹起步入迷人的季節。從霧蒙蒙的早晨到血淋淋的黃昏，我留下了許多美麗的笑聲，我仍然珍惜妳曾經出現在我面前的悲傷和晶瑩的淚水。妳完全了解嗎？看了這些又深又淺的關註？
是非是骨子裏的無奈、迷茫、仿徨、掙紮。任性是我骨子裏的朽木，膽怯是我骨子裏的醜陋。所以，讓文字記錄它每天都會聆聽或者釋放我所有的遺憾。
在文中，每個人都像壹只刺猬，需要壹根堅硬的刺來保護脆弱的靈魂，蜷縮在壹個人的角落裏，任黑暗淹沒整個世界，悲傷美如海。我不喜歡我附近的人。但是我不能放棄任何人，我的幻想強加在每個人身上，然後對自己和夢想失望。記得很久以前看到過這樣壹句話，“離開的人，哪怕是最想念最想見的人，也要再見妳壹面。”少點痛苦，那就請不要記得誰好。“感謝那些讓我成長的人，感謝生活中的每壹個細節，拾起我的天真。那壹地的塵埃，那壹抹真誠，那些悲傷的，難過的，快樂的，熱鬧的時光，再也不會相遇。
壹年，兩年，也許很多年後，我們都老了，動不了了。回首往事，這些，那些，我們的故事，那時候，他會牽著我溫暖的手，走近夕陽，品味著所有的幸福。
那時候，我可能會打開塵封已久的香，漸漸淡忘。希望埋葬了絕望。長大了就知道原諒了。
其實我真的很想在大街上大哭壹場；真想在雪地裏打雪仗讓鼻子凝結成冰；真想通宵上網，壹遍又壹遍只聽壹首《她是》。很想去書店，安安靜靜的看壹天小說，邊看邊流淚；很想買壹堆積木拼出壹個想象中的小屋；我很想騎自行車去郊遊；很想吃牛奶冰淇淋，逛大街；我真的很想和妳壹起看完整場世界杯。很想去現場看壹場周傑倫的表演。我很想把三毛，席慕容，徐誌摩的作品都收藏起來，很想...
很想。
此刻，風在窗外悠閑地漫步。休閑。心安理得。