但相比之下，元曲的傳播範圍絕不像唐詩宋詞那麽廣。這是因為人們對元曲的風格不熟悉，這裏簡單介紹壹下。
元曲可分為雜劇和散曲。散曲有幾套，詩取曲間之差。
在中國古代音樂中，調式叫照顧宮調。歌曲的宮調出自隋唐燕樂，琵琶的四弦定義為宮調、上、角、羽，每弦構成七音，宮調的七音稱為宮調，其余均為調式，所以* * *得到28個宮調。而元曲常用的只有十二種，分別是呂西安宮、路楠宮、黃鐘宮、鞏崢、大石調、小石調、將軍關調、上調、上角調、雙調、越調。每個鑼調都有自己的音樂風格，所以在選調上往往有壹定的習慣。如王驥德在《曲律》中說:用宮調，必說事物的喜怒哀樂，賞遊則用呂西安、雙調。哀樂包括商調和越調。有理有據，感人至深。
每個宮調都有不同的調子。套數由《周壹宮》中兩種以上不同曲調組成。宋元南戲:南戲的簡稱，北宋末流行於浙東沿海地區，元末明初成熟。又稱溫州雜劇或永嘉雜劇。
明清傳奇:在南戲基礎上演變而來。料指南曲寫的壹部長篇戲劇劇本。它集南戲和元雜劇之精華。
元雜劇與明清傳奇的差異
(1)雜劇體制的總規則是四折壹楔，不標題目；圖例不折不扣的稱出來，加上物品。數量不確定，大部分是四五十本小說。傳說中沒有楔子。第壹個故事是門，也叫開場。文案說明創作意圖，介紹劇情概況。這不是劇情的壹部分。開場後，第二場才是重頭戲。開篇是詞牌，不是曲牌。(2)傳奇和雜劇壹樣，有唱腔、對話、題材，但和雜劇不同，壹般是壹個角色唱到最後，但各種角色都可以唱，包括獨唱、對唱、輪唱、合唱；傳說中叫引進而不是分割；重要人物上臺唱個引子，後面是固定對話，每場戲都有詩。
(3)雜劇和傳奇在音樂上都采用曲牌合奏的方式，不同的是，雜劇每次合奏僅限壹個鑼調，押韻到底；傳奇不局限於每次發布只用壹首宮調，可以押韻。雜劇唱腔用北宋，傳奇多用南宋，吸收了北宋，創造了南北合璧的方法。比如《憶江南》就是壹套北方歌曲。北方音樂豪邁雄壯，南方音樂溫柔嫵媚，所以傳說和雜劇的音樂風格是不壹樣的。(4)傳奇角色與雜劇相似，但角色增多，分工更細。雜劇的主角是衛和旦，傳奇角色是盛和旦。傳說有結局，但不是主角。
總之，與雜劇相比，傳奇的規模更大，曲調更豐富，角色劃分更細致，形式更自由靈活，更容易表現生活。中國古代戲曲的特征
1，從離去者開始，最後和
中國戲曲是壹種綜合性的舞臺藝術形式。它的特點是許多藝術形式被壹個標準聚集在壹起，各自的個性反映在同壹個性質上。這些形式主要包括:詩歌、音樂和舞蹈。詩是指它的文學，音樂是指它的音樂伴奏，舞蹈是指它的表演。此外，還包括舞臺美術、服裝、化妝等。而這些藝術因素在中國傳統戲曲中都是為了壹個目的，那就是演戲故事；大家都遵循壹個原則，就是美。2、戲曲，即載歌載舞來演故事也。
總之，中國戲曲的特點是以歌舞來表現故事(晚清學者王國維)。中國傳統戲曲和戲劇，都屬於戲劇，都要通過演員來扮演人物，用對話和動作來表達壹定長度的故事。不同的是，中國傳統戲曲是用音樂對話和舞蹈動作來表現現實生活，也就是歌舞的手段。又稱為唱、讀、做、玩。3.脫離形式而取其意，得意忘形。
中國的傳統戲曲是以取其意，棄其形的方式來表達生活，比如中國畫的寫意，用縱橫的筆觸把生活中所有美好的東西都體現出來。所以戲曲舞臺上有紅臉關羽和白臉曹操；當妳長歌的時候，妳哭著長袖善舞；有了沒有花木的春色，就沒有無波的河流。4.小舞臺，天地大舞臺
作為壹門舞臺藝術，中國戲曲需要面對舞臺的狹小與生活的廣闊之間的矛盾。中國傳統戲曲不像戲劇那樣用“三統壹”的原則擠壓生活，以方便表達。而是運用虛擬的手段，創造靈活的時間和空間，借助演員的生動表演和觀眾的想象力和理解力，完成對廣闊世界的描繪。所以歌劇可以在明亮的燈光下制造夜晚的錯覺，可以在空曠的舞臺上騎馬行船。
曲式是中國傳統戲曲中用歌舞來表現生活的壹種獨特的技術形式。唱、念、做、打，每壹個筆畫、每壹種風格，都有壹個程序，每壹個程序都蘊含著演員深厚的藝術功底。
自我介紹是戲曲中主要人物出場時的自我介紹。它由引言、現場詩和現場詩組成。
介紹:主角第壹次玩的時候，讀唱壹些有押韻結構的詞，叫做讀介紹。它從總體上敘述心情、處境、身份、經歷和個性，並表達興趣、抱負和情感。
定田詩:人物看完導言後會念的四首詩都是定田詩。大部分內容是介紹劇中的具體場景和人物的思想感情。
坐在觀眾席:主角看完介紹，設定好觀眾後念的獨白。內容是介紹人物的姓名、籍貫、身世、境遇、事件經過、心理活動等。
自述是戲劇的壹種特殊表現形式，在傳統戲曲中被廣泛使用，但在很多新劇中，在劇情和角色的引入上壹般不再采用。
跑龍套是指扮演士兵、丈夫、女仆等的隨從。在中國傳統戲曲中，因穿著特殊形式的跑龍套服裝而得名。在國劇表演中，跑龍套的可以是虛力，起到烘托氣勢的作用。跑龍套也有多種節目和陣型變化。每個陣型都有自己的專業名稱，比如兩條龍出水，拉四門，擺隊，倒拖靴等等。
舞臺技巧是中國傳統戲劇中常用的。指幕後回答的音效，常標有內答、內答或內戲等舞臺提示。
中國傳統戲曲常用的表演技巧。是指在劇情發展過程中，同時在場的兩個或兩個以上的人，其中壹人在暗中思考或評價另壹方的言行時，用來表達內心活動的歌唱、朗誦、表情和姿勢。鞠躬回禮時，壹般是水平舉手，從側面用袖子遮住臉，向觀眾表達，假設同臺的其他角色沒有聽到，類似於西方古典戲劇的旁白。
臨摹國劇的舞臺排演程序，俗稱臨摹兒。在戲劇情節不中斷的情況下，另外兩組戲劇人物會分別從上下門出現，從舞臺兩側口交，然後同時分開離開，這叫臨摹現場。常用於追逐、包圍或搜索等場合，渲染緊張的戲劇氛圍。登場是指舞臺、舞臺或壹個舞蹈動作結束時的短暫停頓，通過形體造型來表現人物的精神狀態。有單人、雙人或多人等多種出場形式，有不同的人物和劇情，有劇中人物的地位，有主導或從屬、有輸贏、有褒有貶、有高有矮、有正有偏、有快有慢。出場多配以節奏感強的打擊樂，要求動靜結合，韻味連貫，畫面優美。
霸王要表現古代士兵在出征前穿戴好頭盔和盔甲的情況。七八在基本功中集中了大量的動作和技巧，組合成連續的舞蹈，充分顯示武將的威風，烘托戰鬥氣氛。欺負有很多種，男欺負，女欺負，整欺負，單欺負，雙欺負等等。七八在不同的戲曲中有不同的名稱和動作組合。
馬之旅主要由圓、轉、鞭、勒馬、拍馬、高低出場等組成。女主角有時會加上風箏翻身、趴在魚上、挑出羽毛等動作。視情節需要，可繁可簡，多用於表現奔馬的情節。有單人騎馬、雙人騎馬、多人騎馬等多種形式。表演需要矯健的身姿，敏捷的動作，還要有辦馬戲的能力，能表現出不同的性格和情境。譚媽在不同的劇中有不同的名字和動作組合，各有各的風格和特點。
壹個表演節目，展示了在邊境行走歌劇中身懷絕技的人偷偷摸摸地走來走去。常用於偵察、巡邏、夜行、偷襲或直路等特定場合。它的表現形式是壹整套連續的舞蹈動作。壹個人單獨走叫單走，兩個人壹起走叫雙人走，也有很多人壹起跳舞。走路的時候，唱曲牌的叫響邊，不唱的叫啞邊。《行走在邊緣》在不同的歌劇中有不同的名稱和動作組合。
屏蔽武術表演節目。用於展示戰鬥場景，渲染戰鬥氣氛。凡交戰雙方超過三人，或人數相等的地方，稱之為攤牌，以展示舞臺上的戰鬥場面。或者用劍戰鬥，或者徒手戰鬥。攤位的名字取決於人數。如果有三個交戰方，就叫三攤。四人稱為“四股”，以此類推。人數較多的群毆場景稱為“群檔”。分劇種武術節目。兩個人打架的套套叫對，包括徒手和各種武器。它經常使用兩種不同的武器。每組對子都有自己的規則和不同的玩法。徒手拳擊；雙方持有相同的武器，如刀和槍；還有單刀、槍、大刀、雙刀、雙劍等等，都屬於格鬥的技巧。
下壹場比賽是壹個壯舉。展示戰鬥中勝利者的勝利。武俠劇開始後，獲勝者將在舞臺上手舞足蹈，擺弄手中的武器，展現人物的英氣。有招數，有刀，有棍等。，和詭計。
轎子戲表演人物節目。壹般是兩個人或者四個人擡。在轎子裏，轎子人排在前後。下轎時，轎夫兩臂彎過肩，緩緩站起，搖動雙臂，走上轎子。走、坐、轎子、轎子人動作協調，步法壹致。上坡時前者直立，後者屈腿邁小步，下坡時改為相應動作；路段顛簸時，升降器下蹲顯示車身起伏較大。
圓場者在舞臺上走環形路線，稱為圓場者。馬戲的速度大多是由慢到快，所以也叫跑馬戲。跑馬戲的步子要小，要快，要均勻，上半身不能動。