徐文長取得了什麽成就？

書法徐渭的書法與明初壓抑的氛圍對比尤為突出。他最擅長的是氣勢磅礴的《野草》，但壹般人難以理解，用筆淩亂。他非常喜歡他的書法。他認為“書法第壹，詩歌第二，書寫第三，繪畫第四”。在中國明代(公元1368-公元1644年)，藝術處於向古人學習與創新碰撞的特殊階段。水墨寫意發展很快，以徐渭為代表的潑墨寫意很受歡迎。出現了許多著名的藝術家，他們的技術不斷更新。徐渭以其獨特的才華成為當時成就最高的寫意大師。徐渭天生狂放不羈，卻在書畫、詩歌、戲劇等方面成就斐然。他的寫意水墨花鳥畫奔放、不拘小節、簡潔凝練，墨多濺少，設色少，層次分明，虛實相生，淋漓盡致。他還將渾厚的筆法融入畫中，書畫相得益彰，給人豐富的想象空間。在相似與相異之間，徐渭的潑墨寫意花鳥畫獨樹壹幟。他的花鳥畫不受各派之長，變化大膽，創意極大。他的寫意，無論是花卉還是花鳥，都是壹筆壹畫，壹切都在似與不似之間。對於作品中的四季花木，畫家運用鉤、點、濺、蘭等多種筆墨形式，刻畫出婀娜多姿的牡丹、秀美的紫薇、疏竹、孤傲的霜菊、清麗的寒梅神韻，分別舒展九尺、五尺。他的墨葡萄，壹串串果實倒掛，鮮嫩，形象生動。郁郁蔥蔥的樹葉用大塊水墨制成，風格疏朗，不求形似，代表了徐渭寫意花卉的風格。莫雲以其豐富的運動軌跡和濃淡、筆觸、大小、幹濕、疏密各不相同的各種筆觸，都具有刺激筆觸和急書的即興性和不重復，表現出中國繪畫中最強烈的抽象表現主義。這不是壹般的對物體的描述，而是藝術的加工，使其包含了某種內在的氣質和精神，進而使觀者有身臨其境的感覺。徐渭畫中的南瓜、菊花，壹氣呵成，驅墨如雲，氣勢磅礴，同時又恰到好處地控制了筆墨，輕重、明暗、疏密、幹澀變化很大。在墨法中，既有隨機滲透的墨暈，也有適當控制的濃淡。雖然徐渭自稱“戲擦”，但他還是用寫意的手法生動地傳達了花果的不同性質和韻致。它的梧桐圖，只有壹小部分是潑墨畫的，讓人聯想到參天的梧桐。正如翁方綱所說:“紙不過壹尺，樹不過百尺。妳為什麽穿這綠色的森林？”。我怕我會自大到半夜被酒歌噓。徐渭以其細膩的筆觸，在相似與相異之間為欣賞者創造了壹個開放的審美世界。書中有畫，畫中有書。徐渭是書法家。在繪畫上，他把自己的書法技巧和筆法融入到畫中，讓人覺得他的潑墨寫意簡直就是壹種豪爽蒼勁的書法。正如張岱所說:“今天青藤的畫，光怪陸離，充滿了朝氣和神韻，與他們的書法有異曲同工之妙。“過去人們稱拓本詩，其中有畫，有拓本畫，有畫中有詩；我指的是《常春藤之書》，裏面有畫，常春藤之畫，畫中有書。”(陶安孟頫)他的《墨葡萄圖》中，墨的濃淡表現了樹葉的肌理，詩的字體結構和行距不規則，像藤蔓壹樣在空中自由延伸，書畫渾然壹體。徐渭的書法造詣很高，跌宕起伏的筆法促成了繪畫藝術的巧妙變化，如畫墨蓮、葡萄，奔放不羈，沒有深厚的書法功底很難做到。徐渭曾經做了壹幅梅花芭蕉葉圖，把梅花和芭蕉放在壹起，並在圖上寫道:“芭蕉帶梅花，這是王維的畫”，顯示了徐渭和王維在某些構圖上的源流關系。當然，王維的《雪中芭蕉圖》突出了壹種禪機，即雪的冰冷和芭蕉的空靈構成了畫面的宗教細節，而徐渭對這類畫面的組合，則突出了壹種超越時空的主體解放。徐渭的書畫方法極其嫻熟精深，題跋如潑墨寫意畫，奔放傳神；他的潑墨寫意，融合了精於筆墨的筆法，妙趣橫生。繪畫就像徐渭的生活壹樣狂野，對權力沒有魅力。當代世界，凡是來求畫的，壹定值徐渭的不缺錢。這時候如果上門畫師投資黃金絲綢，瞬間就能拿到；如果他包裏不缺錢，那妳給再多，也難得畫壹張圖——真的是氣質。徐渭的孤獨，真的可以用他自己的詩《墨葡萄上的詩》來概括:半生孤獨成了翁，自習在晚風中呼嘯。筆底珍珠無處可賣，卻被扔進野藤。徐渭壹生坎坷，晚年淒淒慘慘戚戚，形影不離。他把自己的悲痛和憤懣投入筆端，創作出壹幅又壹幅震驚世界的著名水墨畫。他作品中的墨竹，枝輕葉厚，筆法漫不經心。竹枝蒼勁有力，竹葉動情垂下。雖屬竹枝，卻高貴清爽。這是畫家高尚品格和絕世獨立人格的光輝寫照。他的潑墨牡丹，不局限於牡丹的富貴飄逸的特點，色彩艷麗。但他經常用水墨來畫，刻意改變它的性質。其目的是賦予牡丹高雅脫俗的風格和魅力。所謂“國色未飾，胭脂空媚人。”流傳至今的作品很多，如《四聲猿》、《南詞敘事》、《徐文長佚文》、《徐文長全集》等。傳世名作有《墨葡萄長卷》、《山水人物花鳥卷》(均在故宮博物院)，晚年所作《牡丹芭蕉石長卷》、《墨花九段卷》(現藏故宮博物院)。