第壹，帶著感情去品味意境之美
情景之美不等於意境之美，但意境之美離不開情感和景物。如果沒有經過藝術加工的情感與景物的“無限和諧”，就不可能升華為“意境”。山水花草樹木等自然景物作為審美對象，本身是純粹客觀的，但如果寫進文學作品，則是滲透了作者情感體驗的人性化自然。它們熱烈、明亮、充滿生機、淒苦、溫馨、恬靜，或表現了作者昂揚向上的進取精神，或流露出作者孤獨感傷的情懷，或表現了作者恬靜平和的情趣，是情與景的統壹。
第二，認真把握思想美
“言誌”是詩歌創作的總指導思想。比如曹操《觀滄海》的結尾——“幸甚，歌是詠誌”，赫然標明詩歌是“詠誌”。它以豐富的想象力描繪了宇宙的奇觀——“日月之旅，若出其境；星漢輝煌，出其不意，表達了詩人奮發向上的豪情和統壹中國的抱負。作品中蘊含的思想美往往能使讀者強烈感受到作家崇高的人格美，如諸葛亮的楷模、周敦頤的愛蓮說、嶽飛的蕭中山、文天祥的過零與丁洋等。
作品的思想美總是離不開情感的。在以愛國、愛情、友情、山水、社會、懷舊為題材的作品中，“誌”與“情”是相通的。別林斯基認為“情感是詩歌本質中壹個主要的活躍因素；沒有情感，就沒有詩人，沒有詩。”陸遊的詩之所以能千古傳誦，是因為充滿了詩人的愛國激情。“情動於心，然在言”，是永不衰竭的愛國熱情，讓陸遊唱出了那個時代的最強音。
第三，優雅地欣賞繪畫之美
在審美過程中，調動各種感官的審美積極性，可以強化視覺形象，獲得全面立體的復合美感，使欣賞者有壹種看到人，聽到聲音的感覺。在張繼的《楓橋夜泊》中，“霜夜，江楓漁火眠”如畫，欣賞者能感受到壹點異鄉遊子的惆悵。王維的《山居秋夜》是壹幅雨後山村的生動山水畫:用色彩描繪景物，有松青、竹青、蓮青、明月；詳細地寫村民的活動，洗衣歸來的活潑少女和借著月光在河裏釣魚的漁夫。王維在風景秀麗、民風淳樸的自然畫卷中展現了詩人的人格美和理想的社會美。詩中景色自然清新，看似得心應手。蘇軾說:“詩中有畫，引人入勝；看畫，畫中有詩。”其實王維的詩不是這樣的。很多優秀的詩詞都是意味深長的定格，比如“江南岸春風綠”，“兩只黃鸝鳴綠柳，壹排白鷺沖天”，“大漠孤煙，長河落日圓”...都是詩畫結合的美句。
欣賞古詩詞需要豐富的審美經驗和知識積累。這樣才能達到“練千曲而後知音，觀千劍而後識器”的效果。壹個鑒賞家不僅要有文學、美學和語言學的知識，還要有哲學、歷史、民俗學、心理學和自然科學的相關知識。知識面越廣，修養越深，美感就會越奇妙。